摘 要：“日常生活审美化”这个在后现代社会中最为常见和普遍的特征，有相当大的一部分理论家也认为“日常生活审美化”这一特点是在后现代社会中出现并独有的。在英国社会学家费瑟斯通所著的《消费主义与后现代文化》的第五章节《日常生活的审美呈现》中，谈到他对于日常生活审美化在后现代会的问题，他认为日常生活审美化中的一些特征并不是后现代独有，而是应该追溯到现代社会，在现代社会到发展源头。这样才能在对比和并行发展比较中定义什么是后现代。
关键词：日常生活审美化；现代；后现代
中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）26-0085-02
在当今的消费社会中，“后现代”作为一个最为常见的概念常常出现在人们的视野范围内。这也同时意味着，人们的生活已经逐渐开始打上了“后现代”的烙印。“日常生活审美化”这个在后现代社会中最为常见和普遍的特征，也逐渐开始受到人们的关注和研究，当然，也有相当大的一部分理论家也认为“日常生活审美化”这一
特点是在后现代社会中出现并独有的。在英国社会学家费瑟斯通所著的《消费主义与后现代文化》一书中，他比较系统地探讨了关于日常生活审美化的问题，并且在第五章节《日常生活的审美呈现》中谈到他对于日常生活审美化在后现代会的问题。
费瑟斯通首先论顺了后现代诸多理论家，如鲍德里亚、詹明信等人对于日常生活审美化的理论。但是，费瑟斯通虽然对于这些后现代理论家的观点有着深刻的理解和分析，但是他并不因此就认为日常生活审美化就只属于后现代社会，相反，他认为日常生活审美化得一些特征并非是后现代所独有的，它们是有着现代社会渊源的。费瑟斯通对这些特征做出了自己的归纳，并且能够从三种意义上谈论日常生活得审美呈现。
第一层指得是“那些艺术的亚文化，即在一次世界大战和本世纪二十年代出现的达达主义、历史先锋派及超现实主义运动。”费瑟斯通认为从这里开始，就有人们开始追究消解高雅艺术与日常生活之间的界限，他认为很多后现代艺术的很多方式都可以在此到学习的根源，但在期间也有着一种双向互动过程存在“首先是对于艺术作品的直接挑战，渴望消解艺术的灵气、击碎艺术的神圣光环，并挑战艺术作品在博物馆与学术界中受人尊敬的地位；其次是相反的过程，即认为艺术可以出现在任何地方、任何事物上。”由此可以看出，在后现代社会中的诸如审美泛化、消解美学都与这样的一种互动过程有着不同程度的相似之处，受到了了不同程度的影响。大众文化中的从生活中细微的物品到大众化得商业广告都有在这一时期的艺术中吸取了很多策略和艺术技巧。
第二是“日常生活得审美呈现还指的是将生活转化为艺术作品的谋划。”在费瑟斯通看来，将“生活转化为艺术作品”这点具有比较悠久历史历程，这样长的一个过程，同时也是对于审美探索的连续性。在费瑟斯通看来，对于这种探索可以追溯到十九世纪的前期，从浮华主义开始构建具有自己阶层特点的生活方式，从服饰、行为举止甚至是家居装饰开始展示自己的品味和优越性。之后随着艺术反文化的发展，各种文学派别和艺术派别中“生活方式”已成为不可或缺的主题，随着一些著名的艺术家的作品的流行和普及，大众受到吸引、开始接受他们所宣扬的生活理念，并且开始关注对于生活的艺术性的追求。“这种既关注审美消费的生活、又关注如何把生活融入到艺术与知识反文化的审美愉悦之整体中的双重性，应该与一般意义上的大众消费、对新品味与新感觉的追求、对标新立异的生活方式的构建联系起来。”
而日常生活的审美呈现的第三层是指“充斥于当代社会日常生活之经纬的迅捷的符号与影像之流。”这一时期主要由20世纪的文艺理论家对后现代社会中日常审美生活化的问题。费瑟斯通在此主要谈论到的是鲍德里亚和詹明信，他认为这两个人的主张继承的就是消费社会不仅是“占主导地位的物欲主义的释放”，同时也是“使人民面对无数梦幻般的、向人们叙说着欲望的、使现实审美幻觉化和非现实化的影像。”尤其是鲍德里亚认为，现实社会中的影像的生产功能越来越强，现实与影像之间的差别越来越小，影像构建的世界越来越真实，人们的日常生活也开始越来越多的以审美的方式呈现出来，“也即出现了仿真的世界或后现代文化。”当然，这也在不同程度上引起一定争论。而这第三方面也正是消费社会发展的中心。费瑟斯通认为第
二方面与第三方面有着交叉方面，这也就意味着第三方面必然继承和发展了第二方面中的某些内容，他认定就是这样一个继承与发展“导致了大众消费文化之梦幻世界的发展，并使独立的（反）文化领域的出现成为必然。”因此，日常审美生活化并不是只是只存在于后现代的消费社会之中，而是在后现代社会之前，即现代社会中就已经开始孕育、萌芽，有的甚至已经开始独立的表现出来。费瑟斯通在这一节中主要分析、讨论了鲍德里亚的著作，并将它们与后现代主义联系起来从而更清晰地认识审美的形式呈现日常生活的意义。
对于鲍德里亚来说，后现代中的日常生活之所以能够审美化是由于“艺术不再是单独的、孤立的现实，它进入了生产和再生产过程，因而一切事物，即使是日常事务或平庸的现实，都可归于艺术之记号下，从而都可以成为审美的。”超现实和仿真让人们的生活笼罩在审美的光环之下。而在另一理论家斯科特·拉什看来，“通过具象的意指体系来表现日常生活的审美形式，是后现代主义之核心。”而在甚至可以追溯到十九世纪消费文化刚刚在资本主义社会大城市中成长起来。但无论是对于鲍德里亚或是斯科特·拉什或是其他理论家的理论的分析，都想要说明，根据日常生活审美呈现，在大城市消费文化之梦幻世界中的即时感觉、感觉直观、影像等，在大众阶级及其文化的发展过程中，有很大程度上可以说已经有了相当长的历史。为此，费瑟斯通有考察了波德莱尔、本雅明和齐美尔所谈论到的十九世纪后期大城市中的现代经济。
在“现代性”日常生活审美化这一小节中，费瑟斯通对于不同的观点做出了非常详细的考证和论述，但是可以总结为四点：
首先，这也许不是哈贝马斯或齐美尔的问题，他们两人都对同一过程的不同方面进行了观察；其次，与后现代的日常生活审美相关的许多特征，在现代性中都有一定得基础；第三，主要过程的具体形象，形象之流、对梦幻般生动紧张的现代性特征，漫游于商品陈列的审美之境的具像意义等，对所有这些的强调，与现代性本身相比，都有可能要回溯或追踪得更远；最后，对于现代性发展到后现代性是进步还是倒退，费瑟斯通是没有谈及的。在“中产阶级与‘狂欢’的控制”这一节的论述中，费瑟斯通的论述认为在大城市中能够体验到的日常生活审美特征，在狂欢与交易会中也曾经产生过，而它们实际上就是十九世纪后期没有顶棚的百货商店、世界博览会之雏形。“当时下层社会的象征性颠覆与扭曲变形的身体表现，一直是与文明进程相平行而永远存在的异己之物。”费瑟斯通论述这两节的观点也是为了证明自己的观点，即认为日常生活的审美化并不是后现代社会所独有的，而是在某些方面也应当从现代社会中到根源所在。通过这一观点的表达，费瑟斯通也想要为确定究竟什么是后现代提出一种方法或是观点，及“要确立一种身份，要知道你是谁，你必须首先知道你不是谁，因而排他性的、或特权许可的物质材料，就为建立界限所必须，因而也继续展示它们的迷人与诱惑，并刺激着人们的欲望。”
从现代社会到后现代社会，发生的不只有经济方面。从交易会到文学，再到日常生活审美化，后现代社会建立了符合自身社会现实的美学观念和标准。在现代社会中的日常生活审美化往往表现的是少数现象，甚至让人们不易接受的类似“异类”的表现，比如十九世纪早期的达达主义、中期的先锋派艺术都是如此。而
到了后现代社会中，日常生活审美化已经成为一种普遍性的表现，充斥在人们的生活之中，影像的触手可及消解了艺术和大众之间的距离，也在此时将“日常生活审美化”这一感念凸显、明确起来。但这并不意味着这些与现代社会无关，恰是与现代社会中的概念相联系，才能够探索源头、了解与其有相似发展的长时段文化过程，之后才能够去理解和区分后现代中的具体内容，才能够定义什么是所谓“后现代”。
参考文献：
[1][英]迈克·费瑟斯通.消费与后现代主义（第五章）[M].刘精明译.南京：译林出版社，2000.
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