那光影交错的年代
——《花样年华》的影调与人物造型
《花样年华》是一部在光和影调运用方面很突出的影片，镜头下昏黄的街道、幽暗的灯光、偏僻的小巷有很浓重的王家卫风格，但昏暗中又不缺乏浓烈的彩对比，冲击着我们的视野；在狭小的人物空间里叙述了男女主人公在此相遇，相识，到缠绵难舍和最终的无奈分手的命运历程。
  本片的众多场景都发生在室内，充分展现孤独的内心世界。主人公时常邂逅在狭窄的过道，热闹的牌桌，公用厨房，陡然的楼梯以及空荡荡的弄堂，所以光线的设计非常重要。而本片中非自然光线的成功运用，使男女主角虽然经常身处昏暗之中，但都能在黑中凸现了出来，幽幽的灯光，若隐若现的男女，透露着迷离的感情。
  灯在这部片子中无疑非常重要，是完成本片光效及影调的最基本工具，只是在这里，灯不再掩藏于镜头之外，而是毫无保留地呈现在观众们眼前，不仅将黑暗照“亮”，也成为画面的重要构成部分。这么多的灯光代替通常的阳光勾勒出了完美的光线影调：灯光下旗袍绚丽耀眼，清晰的轮廓线将主人公与黑暗分离；灯光下人物的脸昏暗朦胧，透露着创作者想要的含蓄。而这各式各样的灯的频繁出现也足以表达出创作者的另一种用
意——灯已经不再是简单的照明工具，也不仅仅是时代的象征；它有一种那个时代香港的韵味，已经成为那个时代的见证人：它看到了世人世态；它更是男女主角感情的见证人：看着他们从陌路、相识、相知、斗争到分手。陈太太与周先生无处躲藏的地“沐浴”于灯光之下，我们看见那盏曾无数次“目睹”过两个擦肩的“灯”在雨中见证两人最终分手之后，滴下了眼泪……这一切是不可以看见日光的，这一切是似梦非梦的。
  占九成以上的内景镜头氛围与一小部分的外景形成了一组明暗对比，这是贯穿整部电影的最大的明暗对比。内景的昏暗调子但是透露出了多姿的彩，表现了人物内心的瑰丽，在越暗淡的场景下才越能显现丰富的内心世界。不同的是外景的天空虽然“亮”但是不“明”，自然的阳光下却是不自然的单调，那种亮让人窒息，很闷，沉甸甸地压在观众心里孤独的人生,喘不上气儿来。当我们看到身着“花样”旗袍的女主角出现在窗口时，眼中含着的泪，便知道那来自于窗口的阳光是不可靠的、并不美好；而当周先生“说”出自己的秘密后，天空似乎呈现出一丝晴朗，但那只是“似乎”“一丝”，转瞬之间便被历史事件、历史古迹湮没了，消失得无影无踪。
  影片中光亮的女主角和逆光下的男主角是一对明暗对比。电影中谁处于顺光或者是逆光通常都是有一些寓意的。在很多场戏中，当男女主角擦肩而过也好，或是他们坐在屋子里谈论另一对“情人”的开始与过程也好，我们看到的通常是光洒在女主角的正面，而男主角则总是一个清晰的轮廓，但不把表情留给观众。只有他单独出现的时候，比如柬埔寨独白，我们才能看清楚他那一张有味道的脸——那时也是从室内转向了室外。
　
　《花样年华》演绎的还是一段旗袍下的孤独的人生。30多套旗袍充分体现了故事的时代特和人物形象的内心世界，体现着他们隐秘的心灵和情感。片子前半段，张曼玉的旗袍从彩到图案是触目惊心的艳丽和大胆。后来，在周慕云去新加坡之后的几年，她再出现，一件深蓝旗袍，是洗尽铅华的淡定。
电影里的张曼玉优雅却又不失自然，没有清淡的素颜，取而代之的是华丽的装束和极为克制的仪表，将那个时代的中年女子动于情止于礼的人物特征演绎得入木三分。带着60年代的怀旧气息和致命的优雅，张曼玉的妆容设计重点在于突出脸颊以及眼部，并且着重于突出对比的效果，使得那两扇蝴蝶坚毅而艳丽，脸部轮廓棱角分明，看上去既优雅，又能表现出如战士般的魄力。在不敢直面自我爱情的年代，梁朝伟则以温暖暧昧的目光、克制简洁的肢体语言以及永远不变的绅士打扮，塑造出一个温暖的小男人形象。
老旧的街道，老旧的音乐，久远的故事里深深的迷茫。她转身，她轻拭雨水，她无限深情的眼神，她的故事，在大银幕上，已凝固成经典。青春转眼逝去，就像花褪了一般；应该追寻的是在昏暗中逝去年华的闪现，我们在明明暗暗中看到了生命的渴望，虽然好像转瞬即逝，但毕竟有过。
那光影交错的年代
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—《花样年华》的影调与人物造型
学院：影视学院
班级：广编三班
姓名：郝婷婷