[摘 要]《水妖》这首作品是20世纪钢琴音乐的代表作，也是印象主义音乐重要的作品之一。这部作品无论从演奏技巧上，还是音乐风格上，都具有比较高的艺术价值。它不仅充分地发展了钢琴演奏技巧的可能性，而且极大地丰富了钢琴音响、彩等各方面的音乐表现力。本文通过这部作品，来对其音乐风格把握和演奏技法两大方面进行分析研究，进而能更好把握拉威尔钢琴音乐的风格特点。
[关键词]拉威尔；音乐特征；演奏要点
[中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）10-0079-06
水之旋律印象主义在19世纪被看作是全新的艺术流派。比如在绘画上，莫奈等印象派绘画大师们常把彩、光线等作为描绘的对象进行创新和想象，以表达他们对生活的热爱。在音乐方面，印象主义的音乐通过独特的音响、和声、音的变化来表现千变万化的彩、转瞬即逝的光影
和微妙的自然界事物。印象主义的音乐通常以诗歌文学作品和绘画作为创作灵感，通过独特的音乐表现手段将听觉、视觉等各种感觉融合在一起，在乐器上以多变的音响去综合体现。这是印象主义音乐很重要的一个艺术特征。拉威尔是印象主义音乐的代表人物之一，本文通过他的钢琴作品《水妖》，从音乐特征和演奏要点两个方面去探究，体会作品当中的音乐表现意义，以期能够更好地把握拉威尔钢琴作品的音乐内涵，能更准确地体现印象派作品的音乐特征。笔者通过自身的演奏体会和学习，旨在更好地理解拉威尔的作品内涵基础上，掌握作品的音乐风格，对作品演奏更有说服力。
一、拉威尔及其音乐作品概述
莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel 1875—1937）是19世纪末20世纪初法国印象主义杰出的作曲家，他是继德彪西之后的印象主义音乐的代表人物。拉威尔的钢琴作品具有极其重要的地位，也是拉威尔一生创作的精髓所在，很多管弦乐作品都是根据拉威尔的钢琴作品改编而成。拉威尔对现代元素非常敏感，能将古典音乐和现代的元素很好地结合在一起，形成他独特的印象主义风格，为印象派音乐的发展做出重要的贡献。
拉威尔与当时很多的作曲家一样，钢琴的创作受到了社会局势的影响，作品不带有自身
的情感寄托也没有任何的政治倾向，而且逃避现实题材元素，以客观或者想象的题材作为自己思想情感的载体。他的创作题材很多都是关于对外界事物的描绘，比如《水之嬉戏》《海上孤舟》等。《夜之幽灵》是他通过一部文学作品而进行的二度创作。
二、拉威尔钢琴作品特征
拉威尔的钢琴作品集中在20世纪初创作，在创作起步阶段就有鲜明的个性。他擅长捕捉新的事物，如德彪西的创作风格，印象派的绘画、印象主义的诗歌对他的钢琴音乐创作都有很大的影响。从标题和内容上可以看出他的钢琴作品有印象主义的元素，在音乐表现手法上也颇为新颖，通过旋律的勾画体现作品淡淡的忧伤，经常使用外界事物作为音乐创作的灵感，把其作为描绘的对象。比如用“水”作为表现对象的作品有《海上孤舟》《水之嬉戏》《水妖》等。拉威尔对诗歌神话也非常热爱，如钢琴组曲《夜之幽灵》就用了法国诗人阿·贝特朗（Aloysius Bertrand）的神话诗歌《夜之幽灵》的三首作为创作元素，诠释了诗歌中的神话。在20世纪初期，拉威尔的钢琴创作有所发展，他在音乐美学的基础上，结合了传统元素，比如《库普兰之墓》，采用了传统的组曲体裁，机构轮廓明显，旋律线条清晰；又比如钢琴作品《古风小步舞曲》为传统舞曲体裁。拉威尔追求表现乐思的自由，同时也结合了古典艺术的创作规则，这与拉威尔青年时严格的学习有关。
三、作品的结构层次和音乐特征
（一）《水妖》的创作背景
《夜之幽灵》创作于1908年，拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章，每首乐曲具有不同的音乐特。《水妖》是这套钢琴组曲的第一首作品，传说中水中女妖经常诱惑青年成为她的配偶，这首乐曲表现水妖倾诉她的爱慕和幽怨之情。作品的旋律很动人，刻画出了神奇浪漫的印象主义意境。
（二）作品曲式结构和音乐内容
《水妖》全曲共有91个小节，为#C大调，分为三大部分，为三部曲，曲式结构图如下：
作品通过对主题的变奏来发展音乐，呈示部总共有42小节，第一小节到30小节为主题A，总共三个分句，主题a句（谱例1）、a1（谱例2）和a2（谱例3）分别是主题句的部分再现，在主题的基础上有所变形和发展。一开始右手轻盈地重复颤音描绘了一个神秘、波光粼粼的水面状态，非常宁静，悠长。从第二小节起，在这安静环境下左手引出主题旋律，似乎
表现水妖的歌声。三句的走向呈阶梯式逐步往高音区发展，体现了主题发展的方向感。第14～29小节，主题发展旋律开始有点波动起来，预示着水妖马上要出来。到了16小节，水妖的音乐形象终于呈现出来。这一部分给予听者很大的想象空间，整个主题A似乎描绘了水妖优美的歌声和若隐若现的形态。
从30～41小节，音乐又回到非常安静的气氛，左手引入主题B（谱例4），这里似乎描绘了凡间男子的出现，随着音的交织和起伏扩大，仿佛表达了水妖与凡间男子相遇的情景。
接下来音乐进入发展部，是全曲的展开和高潮部分，随着旋律的不断扩张和转调，主题得到很好的发展。发展部主题比原主题高一个大二度出现，往后转为低一个小三度出现。随着左右手旋律的交替出现，在66小节引出了全曲高潮部分（谱例5），这个小节描绘水浪汹涌翻滚的情形，音响宽厚磅礴，绚丽辉煌，然后情绪逐渐变为平静。整段描写了水妖向凡间男子表达自己的爱慕之情，遭到拒绝后的幽怨。66小节很生动地表现了水妖激动的情绪高点，经过痛苦的挣扎，最后心灰意冷，水面又回到原来的平静状态。
80～91小节，主题再现（谱例6），值得注意的是84～87小节右手的单手非歌唱性的演
奏，描绘了水妖的孤独和失望（谱例7），88小节处（谱例8）突然出现了光彩夺目的音流，仿佛描绘水妖无奈的笑声，最后渐渐离去消失，水面又恢复了平静，伴随着点点涟漪。
（三）旋律特征
拉威尔钢琴作品的旋律多为较长的乐句，主题明确清晰，音乐形象鲜明。他认为：“在一切有生命的音乐中，都含有一个含蓄的旋律轮廓。”与其他印象主义音乐旋律线条不同的是，拉威尔的写作手法常常把旋律线条化、清晰化，如谱例1左手的旋律，仿佛听见了水妖在说话，在倾诉故事一样，非常形象。而且旋律具有很强的歌唱性，作品当中出现好几次多声部层次叠加的旋律线条，如第53～54小节（谱例9）、第66～68小节（谱例5），音在非常密集呈波浪式的情况下，仍然不失清晰旋律的旋律线条和强烈的歌唱性，给人一种水妖在水波浪涛宣泄自己的情感的感觉，使音乐变得非常生动。
（四）织体形态分析
使用丰富的层次织体去描绘音乐，是印象主义音乐的重要手段。拉威尔通过利用多样化的织体，使得钢琴的音响变得彩斑斓，加上作曲家会从管弦乐器配器的角度出发，音响会
更具有立体感和交响性。如作品中58～61小节（谱例10），拉威尔运用了多声部的旋律叠加的手法，使得整个乐段音响更加饱满和交响化，让每个声部都有自己的线条走向，层次变得更为丰富。
颤音震音的运用，也是《水妖》这部作品的一大特征。整首曲子有相当的篇幅利用震音的织体描绘水面的涟漪波动。乐曲一开始（谱例11）作曲家通过震音很轻盈的半音变化，描绘了波光粼粼的水面。加上力度的设计安排，音效控制在ppp到pp之间，这种织体使得整个水面变得朦胧，有种虚无缥缈的意境，音响透明而有神秘感。
琶音的使用也是《水妖》这部作品很重要的一种织体，如作品第16小节（谱例12）从听觉音响上，琶音的起伏表现了水的波动，上下流动的琶音使人想象到波涛汹涌的画面，表现了水妖在水里穿梭运动的形态，水面变得不平静起来，使得音乐活灵活现。
往后音乐发展成左右手大跨度的琶音（谱例13），乐曲推向最高潮，琶音通过大跨度的设计，使得音域变得宽广，音响变得饱满丰富，非常形象地展现了水面翻滚汹涌的画面。
四、作品的演奏要点
要演奏好《水妖》这首作品，技巧的支撑是必不可少的。拉威尔不但在这首曲子里面极大地发挥了钢琴在音响上的彩性、交响性、立体感和画面感，丰富了音乐内涵，也充分发展了钢琴的音乐表现力，而且也尽可能地发掘了钢琴技巧的形态。我们学习演奏拉威尔作品经常会遇到一些技术段落，如极快速而轻巧地跑动，大幅度的琶音，等等。从作品整体的演奏来说，《水妖》悠长的旋律线条和轻盈密集的伴奏织体的弹奏是这部作品的重点。随着作品乐思的不断发展，伴奏的织体越来复杂，音域逐渐地拉宽扩大，音符变得更加密集，尤其在左右两个手同时处理旋律线条和伴奏的时候，技巧上的要求变得更加困难。除此之外，印象主义作品音的把握和想象也是演奏这部作品的一大难点。所以要演奏好这首作品，对演奏技巧的分析具有重要的意义。在这里，有必要结合自己的演奏体会，针对演奏时出现的难点进行分析研究。
（一）右手的震音颤音伴奏指触
这首作品重复震音（谱例14）的演奏是一大技术难点。
从乐曲一开始，作品为了表现安静神秘的水面，营造神秘朦胧的环境，拉威尔用了波光涟漪式的震音来表现音乐的意境。难点在于，左手单音的旋律演奏是很安静的，加上伴奏本
来就应该比旋律的音量要轻，而且伴奏部分的重复颤音是以和弦的形式出现，那么对于手指音量音的控制是很困难的。
针对音乐的需要，我们练习这种震音的时候可以从这几个方面入手。首先，动作应尽量小，手指与琴键的距离尽可能保持密切，需要贴键，手指尖要有弹性。从发力的角度出发，贴键这个状态是非常关键的。著名音乐家赵晓生曾说：“富有朦胧感和彩性的音不可能用任何部位的任何打击性的触键来演奏。”而实践研究发现，贴着琴键的触键方式，有助于手指的力量直接顺利通透地传送到琴键内部，更好地控制琴键击弦，避免了手指与琴键接触瞬间敲击的感觉，从而也避免了发出生硬的撞击的声音，但又不失清晰的音点。从音量的控制角度来说，触键距离的缩短，有助于手指对键盘的细微控制，能够让手指尖更加敏感地感知琴键下键的深度，从而能更自然地去调节控制作品所需要的音量、音。其次，应该注意突出和弦震奏的高音，而和弦下面的根音和三音要弹得相对轻巧，这样弹奏和弦在音响上显得更有层次、更立体，音会显得轻盈透明，也符合作品“水”的透明清澈的特征。结合音乐形象，还应注意音乐的流动性，表现“水”的涟漪流动之感，整段震音的演奏应该弹得平均、柔和，音要绵状轻盈，想象水妖慢慢浮出水面的画面，演奏时应该集中精力想象音乐的意境。
发布评论