疏影·苔枝缀玉原文|翻译及赏析
创作背
这首词创作于宋光宗绍熙二年(1191年),与词人《长亭怨慢 渐吹尽》为同年之作。是年冬,姜夔载访范成大于石湖。他在石湖住了一个多月,自度《暗香》《疏影》二曲咏梅,深蕴忧国之思,寄托个人生活的不幸。
文学
《疏影》一词集中描绘清幽孤傲的形象,寄托作者对青春、对美好事物的怜爱之情。
上片写梅形神兼美。 苔枝缀玉,有翠禽小小,枝上同宿 ,开篇展现在读者面前的就是一幅彩鲜明、幽雅清丽的 双栖图 。它描绘了一株古老的梅树,树上缀满晶莹如玉的梅花,与翠禽相伴同宿。苔枝与翠禽相近,都是充满生机的 绿 ,其间点缀着美玉般的梅花,就更显得光彩照人。字里行间不露半个梅字,而梅的形象却浮雕般突现出来了。
接着推出第二个画面,是 客里相逢,篱角黄昏,无言自倚修竹 ,这完全是用写人的手法来写
梅。梅花就是佳人的幻化。相逢在 客里 ,又是 篱角黄昏 这么一个典型环境,更突出了寂寞的氛围。在这么寂寞的氛围里, 佳人 无言自倚修竹 无言 这神态, 自倚 这动作,突出了这位孤高的佳人形象;另一面,也折射了词人在 客里 怀念情人的孤寂心情。
在这种孤寂情绪的支配下,词人想到对方也一定会同自己一样孤寂难熬。下句就借昭君出塞、远嫁番邦之事来抒发这种情感。 不惯 暗忆 这两个貌似平常的词,在这典型的语言环境里,就传达出了不寻常的深沉感情。 想佩环、月夜归来,化作此花幽独 ,这就明写出人花幻化的艺术意境。放在 月夜 归来,就更突出 幽独 的气质。 月夜 黄昏 照应, 照应, 幽独 无言自倚 照应,文字针线细密,情感脉络分明。而 幽独 暗香 一词又是总撮了上片的精髓而成为全词的基调。上片最后这几句是词中重点,写梅花的灵魂。
下片换头推开一笔,说明梅花不仅有美的容貌,美的灵魂,而且还有美的行为 美化和妆扮妇女。过片开头的 犹记深宫旧事 与上片的 暗忆江南江北 遥相呼应,这是词人想象自己心上人在远方孤寂中一定会时时想起美好的往事。 那人正睡里,飞近蛾绿 ,是借南朝宋武帝女儿寿阳公主午睡时梅花飘落眉心留下花瓣印,宫女争相仿效,称为 梅花妆 的故事,喻往事之美好令人难忘。这美好的时光非常值得珍惜,千万不要像无情的东一样, 不管盈盈,早与安
排金屋。 但到底往事已成空,如今只留下一片美好的追忆而已。这就正如梅花终于被东风吹落,而且 随波去 了,不能不怨恨那 玉龙哀曲
却又怨、玉龙哀曲 ,可以看作是为梅花吹奏的招魂之曲。这是从音乐这一侧面来申明爱护梅花的重要性。再有,这儿的 玉龙 是与前篇的 梅边吹笛 相呼应的,临近收拍,作者着力使《疏影》的结尾与《暗香》的开头相呼应,显然是为了形成一种前勾后连之势,以便让他所独创的这种 连环体 在结构上完整起来。
等恁时,重觅幽香,已入小窗横幅。 又从绘画这一角度加以深化主题。《疏影》最后一句的 小窗横幅 应该是与《暗香》的开头一句 旧时月 相呼应的,那么, 小窗横幅 就既可解释为图画又可解释为梅影了。月日光映照在纸窗上的竹影梅影,也是一种 天然图画 ,非常好看。《疏影》中所出现的梅花的形象,梅花的性格,梅花的灵魂,梅花的遭遇,寄托了作者身世飘零的感叹,表现了对美好事物应及时爱护的思想。
此词笔法极为奇特,连续铺排五个典故,用五位女性人物来比喻映衬梅花,从而把梅花人格化、性格化,比起一般的 遗貌取神 的笔法来又高出了一层。
苔枝缀玉 三句用了此词的第一个典故。讲的是隋代赵师雄在罗浮遇仙女的神话故事,见于曾慥《类说》所引《异人录》。作者用这个典故,入笔很俏,只用 翠禽 略略点出。读者知其所用典故,方知 苔枝缀玉 亦可描摹罗浮女神的风致情态, 枝上同宿 也是叙赵师雄的神仙奇遇。姜夔爱用此典,其《鬲溪梅令》有句云: 谩向孤山山下觅盈盈,翠禽啼一春 。这个典故,使得梅花与罗浮神女融为一体,似花非花,似人非人,在典雅清秀之外又增添了一层迷离惝恍的神秘彩。
客里 三句由 同宿 转向孤独,于是引出第二个典故 笔下的佳人。杜甫的《佳人》一,其首尾云: 绝代有佳人,幽居在空谷。天寒翠袖薄,日暮倚修竹。 这位佳人,是诗人理想中的艺术形象,姜夔用来比喻梅花,以显示它的品性高洁,绝俗超尘,宁肯孤芳自赏而绝不同流合污。北人曹组《蓦山溪》咏梅词中,有 竹外一枝斜,想佳人,天寒日暮 的句子,也用了苏诗和杜诗的典故。诗词用典,都要经过作者的重新组合与精心安排,姜夔在引出佳人这个艺术形象之前,先写了 客里相逢 一句,使作品带上了一种漂泊风尘的知遇情调,又写了 篱角黄昏 一句,这是与梅花非常相称的环境背景,透露了一点冷落与迟暮的感叹,显示了梅花的高洁品格。
昭君 至上片结句用王昭君的典故,作者的构思,主要是参照杜甫的《咏怀古迹》五首之三。 一去紫台 句,被姜夔加以想象,强调昭君 但暗忆江南江北 ,用思国怀乡把她的怨恨具体化了: 环佩空归 一句也得到了发挥,说昭君的月夜归魂 化作此花幽独 ,化为了幽独的梅花。为昭君的魂灵到了归宿,这对同情她的遭遇的人们是一种慰藉;同时,把她的哀怨身世赋予梅花,又给梅花的形象增添了楚楚风致。
换头三句用的是寿阳公主的典故。 犹记深宫旧事 一句绾合两个典故,王昭君入宫久不见幸,积悲怨,乃请行,远嫁匈奴,也是 深宫旧事 犹记 二字一转,就引出 梅花妆 的故事来了。那人正睡里,飞近蛾绿 ,写出了公主的娇憨之态,也写出了梅花随风飘落时的轻盈的样子。这个典故带来了一股活泼松快的情调,使全词的气氛得到了一点调剂。
最后一个典故是汉武帝 金屋藏娇 事。 莫似春风 三句由梅花的飘落引起了惜花的心情,进而联想到护花的措施。这与上片 昭君 等句遥相绾合,是全词的题旨所在。 莫似春风,不管盈盈 ,直是殷切的呼唤, 早与安排金屋 ,更是热切的希望。可是到头来, 还教一片随波去 ,花落水流,徒有惜花之心而无护花之力,梅花终于又一次凋零了。
五个典故,五位女性,包括了历史人物、传奇神话、文学形象;她们的身份地位各有不同,
有神灵、有鬼魂,有富贵、有寒素,有得宠、有失意;在叙述描写上也有繁有简、有重点有映带,而其间的衔接与转换更是紧密而贴切。
姜夔作《暗香》《疏影》词,的确是 自立新意 。其新意在于他完全打破了前人的传统写法,不再是单线的、平面的描摹刻画,而是摄取事物的神理创造出了多线条、多层次、富有立体感的艺术境界和性灵化、人格化的艺术形象。作者调动众多素材,大量采用典故,有实有虚、有比喻有象征,进行纵横交错的描写;支撑起时间、空间的广阔范围,使过去和现在、此处和彼地能够灵活地、跳跃地进行穿插;以咏物为线索,以抒情为核心,把写景、叙事、说理交织在一起,并且用颜、声音、动态作渲染描摹,并且多用领字起到化虚为实的作用,这样,姜夔就为梅花作出了最精彩的传神写照。