疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。(2)意思|全诗赏析
以上三联，作者是把梅当作主体，诗人的感情是通过议论、叙述、拟人等手法隐曲地体现在咏梅之中。至尾联主体的梅花转化为客体，成为被欣赏的对象。而作者则从客体变为主体，他的感情由隐至显，从借物抒怀变为直抒胸臆： 幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。 在赏梅中低声吟诗，使幽居生活平添几分雅兴，在恬静的山林里自得其乐，真是别具风情，根本不须音乐、饮宴那些热闹的俗情来凑趣。这就把诗人的理想、情操、趣味全盘托出，使咏物与抒情达到水融的进步。
作者：佚名
首联以梅不畏严寒、笑立风中起句， 众 与 独 字对出，言天地间只有此花，这是何等的峻洁清高。然而梅品虽高，却不骄傲，只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏，这又是一种何等丰富的宁静与充实的美丽。
浓墨描摹出梅之韵， 暗香 写其无形而香，随风而至，如同捉迷藏一样富有情趣； 浮动 言其款款而来，飘然而逝，颇有仙风道骨； 月黄昏 采其美妙背景，从时间上把人们带到一个 月上柳梢头，人约黄昏后 的动人时刻，从空间上把人们引进一个 落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一 似的迷人意境。首联极目聘怀，颔联凝眉结思。林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。五代南唐江为有残句： 竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。 这两句既写竹，又写桂。不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林逋只改了两字，将 竹 改成 疏 ，将 桂 改成 暗 ，这 点睛 之笔，使梅花形神活现。上二联皆实写，下二联虚写。
颈联 以物观物 ， 霜禽 指白鹤， 暗香 偷眼 写其迫不及待之情，因为梅之、梅之香这种充满了诱惑的美； 粉蝶 与 霜禽 构成对比，虽都是会飞的生物，但一大一小，一禽一虫，一合时宜一不合时，画面富于变化， 断魂 略显夸张，用语极重，将梅之、香、味推崇到 极致的美 。
尾联 微吟 实讲 口中梅 也， 微 言其淡泊雅致，如此咀嚼，虽不果腹，然可暖心、洁品、动
情、铸魂，表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求，至此诗人对梅的观赏进入了冯友兰所说的 天地境界 ，人们看到的则是和 霜禽 粉蝶 一样迫不及待和如痴如醉的诗人 一个梅化的诗人。苏轼曾在《书林逋诗后》说： 先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。 《四库全书总目》说： 其诗澄澹高逸，如其为人。 可知其言不谬，该诗之神韵正是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。
从意象构造的角度言，单言山园小梅，实非易事，但诗人借物来衬，借景来托，使其成为一幅画面中的中心意象，此一绝也。
诗人具体写梅画梅时，虚实结合，对比呈现，使得全诗节奏起伏跌宕，彩时浓时淡，环境动静相宜，观景如梦如幻，充分体现了 山园 的绝妙之处，这一点也是为许多赏家所忽视的，正是通过这一点，作者淋漓尽致地表达出 弗趋荣利 、 趣向博远 精神品格。此二绝也。
作者以梅自况，虽展现了中国传统文人的一贯追求，然而也颇具特。单就 疏影 一联而言，欧阳修说： 前世咏梅者多矣，未有此句也。 陈与义说： 自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。 （《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐已《早梅》诗中的名句 前村深雪里，昨夜一枝开 。王士朋对其评价更高，誉之
为千古绝唱： 暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。 辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅： 未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月。 因为这联特别出名，所以 疏影 、 暗香 二词，就成了后人填写梅词的调名，如姜夔有两首咏梅词即题为《暗香》、《疏影》，此后即成为咏梅的专有名词，可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。这只说到了其一，更为重要的是梅在林逋的笔下，不再是浑身冷香了，而是充满了一种 丰满的美丽 ，很有精神，很有力度，也很温度，很有未来。正因为如此，该诗才有着强烈的现实感，让人感到很真实，回到它的起始状态，作为 梅妻鹤子 的林逋，写出此种具有理想主义倾向的诗句来，着实让人们展开了一回心灵的、审美的旅游。此三绝也。
作者写出此种妙句，亦非唾手可得。宋初另有相当多的诗人，偏重以苦吟的写作方法在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣，这主要是继承了唐代贾岛、姚合一派的风格，林逋就是这些诗人之一。另外，《山园小梅》格局未免太小，后面自命清高的标榜，也实在有唯恐不为人知的味道。
梅妻鹤子的来历：林逋种梅养鹤成癖，终身不娶，世称 梅妻鹤子 ，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。
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