《扬州慢》
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内容
字幕
00:00-00:27
片头
00:28-00:38
本集篇目
扬州慢
姜夔
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。
过春风十里，
。。。
00:39-00:43
朗读片头
00:44-03：26
朗读
淳熙丙申至日，余过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城四顾萧条，寒水自碧，暮渐起，戍角悲吟；余怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有黍离之悲也。淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去後，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今，重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
03:27-03:31
讲解片头
03:32-03:42
讲解
大家好，我是徐思源，刚才大家听了《扬州慢》的朗诵，现在我和大家一起来解读这首词。
03:43-04:01
描写冬至的优美诗句古诗
话外音
姜夔是南宋的著名词人。字尧章，号白石道人，大约生于绍兴二十五年，也就是公元1155年，卒于嘉定二年，也就是公元1209年。
04:02-06:17
讲解
他一生没有做过官，到处漂流；能诗善词，书法音乐也很有造诣，当时就受到人们的推重。姜夔虽然长期漫游江湖，寄食四方，但心系天下，非常关心国家命运、社会变化和政治状况，这篇作品就体现了这一点。姜夔精通音乐，在按音乐填词的同时，还会自己谱制新曲，《扬州慢》就是这一类作品，文学史上称为自度曲。在宋词发展史上，姜夔是创作自度曲较多的作家之一。更为独特的是，他所创作的17首自度曲，旁边都标有谱子，这是唐宋词史上唯一保存下来的最为直观的音乐材料，有着非常重要的价值。
从清朝开始，许多研究者都对姜夔的这些自度曲非常感兴趣，经过一代代学者的努力，这些作品现在已经可以歌唱了。
这首词前面有一篇长达63字的序，这也是姜夔词的重要特点之一。词在刚产生的唐五代时期，词调和词题往往是同一的，到了北宋，词的内容逐渐与词调分离，慢慢出现独立的词题，后来又出现“小序”。而姜夔词的小序是最出名的。这首《扬州慢》的小序，主要写创作背景，包括时间、地点、创作缘由等等，与下面词的正文相生相发，表现了姜夔特定的思想感情。
06:18-07:02
话外音
淳熙是南宋孝宗皇帝的年号，丙申年即淳熙三年，公元1176年。至日，指冬至这一天。由于冬至之后阳气回升，代表着又一个节气循环的开始，因此中国古代对冬至非常重视，有“冬至大如年”的说法。维扬指的是扬州。《尚书•禹贡》将天下分为九州，其中“淮海惟扬州”，古汉语中，“惟”通“维”，后人就将扬州称为“维扬”。
07:03-07:31
讲解
作者写他在冬至日经过扬州，当时，下了一夜雪，刚刚放晴。抬眼望去，荠麦满目，水波凄寒。薄暮时分，城上吹起凄凉的号角，这让作者非常感伤。抚今追昔，写下这首自度曲。
07:32    -07:36
间隔
07:37-08:24
南宋著名诗人萧德藻，号千岩，读了之后，认为词作体现了“《黍离》之悲”。《黍离》是《诗经•王风》中的一首诗，作者是西周的一位大夫。周平王东迁之后，这位大夫经过西周故都，看到以前的王宫现在一片禾黍，非常悲痛，因而写下了这首诗。后人就用“《黍离》之悲”来指亡国之痛。我们来看词的上片的前五句：扬州是一座古城，隋唐以来，
08:25-08:29
话外音
由于地处大运河与长江航运的枢纽，扬州的商业更为发达
08:30-08:45
讲解
社会更加富庶，这种状况至北宋仍然延续。扬州在宋代是淮南东路的治所，所以说是“淮左名都”。
08:46-08:58
话外音
唐代杜牧曾写有《题扬州禅智寺》，其中有“谁知竹西路，歌吹是扬州”的描写
08:59-29:20
讲解
后来就用“竹西”代指扬州。既是“名都”，又是“佳处”，所以词人来到这里，当然要游赏一番，这就是他为什么解鞍停马，“少驻初程”的原因。
29:21-29:31
话外音
“春风十里”出自杜牧的《赠别》：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”
29:32-29:35
讲解
这里也用来代指扬州。
29:36-10:19
话外音
作者来到往日以繁华著称的扬州，首先映入眼帘的却是“荠麦青青”：由于无人料理，荠菜一类的野草长得很茂盛，与麦子互相掩映。“荠麦”二字，应是偏义复词，重心在“荠”，表现荒凉。作者到达扬州的时间是冬至，当然谈不上什么“春风”，这里是用典，除了点明地点之外，也暗示以前的繁华和现在的冷凄。
10:20-10:28
讲解
接着，词人将镜头进一步拉近，从郊外进到城里。
10:29-10:37
话外音
自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。
10:38-11:26
讲解
扬州的地理位置，处于宋金交战的前沿，金兵不止一次攻进扬州，给这座城市造成极大的破坏，这就是所谓“胡马窥江”。历经兵燹战火之后，扬州是什么样子呢？作者用了四个字“废池乔木”，这些荒废的池苑和高大的古木，都是劫后余存，尽管过了很多年，它们仍然“犹厌言兵”。清代词学批评家陈廷焯对这四个字非常欣赏
11:27-11:40
话外音
认为“写兵燹后情景逼真，‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味”。
11:41-12:55
讲解
我们说这四个字有“韵味”，一是无限伤痛见于言外，不写人厌兵而写“废池乔木”厌兵，更显出战争的惨烈；二是写出了经过惨痛大乱之后人们特有的心理活动：由于太害怕，太厌恶，所以回避而不愿提；三是写出自金兵南侵至今已过去十六年，战争创伤仍然如此之深，令人悚然魂惊。前面说“荠麦青青”，此处说“废池乔木”，实际上都在暗示这座遭受战火的城市萧条荒凉，人烟稀少。于是，上片收束时就直接点出这一层意思
12:56-14:00
话外音
渐黄昏、清角吹寒，都在空城。古时，每到傍晚，戍楼上就要吹角。这里用了以动写静之法，一个“寒”字，随凄厉的角声而来，是时令之寒、声音之寒，更是空城之荒寒、人心之凄寒。“空城”二字，也有多重意蕴：现在的“空城”固然是胡马窥江所致，但以扬州边防之重，经过十六年的经营，仍然是“空城”，如果下一次“胡马窥江”，又该怎么办呢？沉痛之中，又有几分焦虑。
14:01-14:21
讲解
上片有两处都用到杜牧的诗，可见作者对这位晚唐诗人的关注，不过那还只是用其诗，而下片一开始，作者就让他直接出场了
14:22-14:37
话外音
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。
14:38-15:03
讲解
作者之所以对杜牧再三致意，既提其诗，也提其人，不仅是因为杜牧笔下对扬州有着形象生动的描写，更因为杜牧在这些描写中，见证了扬州的繁荣，可作为鲜明的对比。
15:04-15:49
话外音
杜牧曾于唐文宗大和七年至九年，也就是公元834-836年，在扬州任淮南节度使掌书记，对这座城市当然不会陌生，因此作者假设，倘若杜牧现在重新到来，将会由于这座城市的面目皆非而大大地吃惊，因为一切的一切，他都不再熟悉了。“俊赏”二字，出自梁代钟嵘的《诗品序》：“彭城刘士章，俊赏之士。”指鉴赏力精湛，但在这里也包含畅快游赏的意思。
15:50-16:14
讲解
以杜牧之俊雅，来到扬州这样一个富贵之乡，风流之地，当然要用自己的生花妙笔，写出无限深情。下面的“豆蔻”“青楼”就出自杜牧两首名篇，一首是上片暗用的《赠别》
16:15-16:29
话外音
“袅袅亭亭十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”
16:30-16:34
讲解
另一首是《遣怀》
16:35-16:49
话外音
“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”
16:50-17:19
讲解
这两首诗都是写他在扬州的冶游生活的，前一首人花对举，写出自己心仪的一位青楼少女具有压倒众芳的美；后一首写自己十年扬州，流连青楼纵情享乐的浪荡岁月。对此，我们该怎样认识呢？
17:20-17:25
间隔
17:26-18:37
讲解
评价历史人物，要将把放在当时的历史环境中。唐代的扬州非常繁华，繁华的代表性指标之一就是青楼文化非常发达，因此，杜牧对自己生活的这些描写，正是从一个侧面记录了扬州的繁盛。而现在，一切都已经飘零。所以，姜夔说，以杜牧那样的才情，现在看到兵乱之后的扬州，也无法写出那样优美的诗，无法传达出心中的深情。但是，过去的东西却也并非全都消失了，仍有留存下来的，这就是“二十四桥”。二十四桥是扬州的一处名胜，是给杜牧留下深刻印象的地方，他曾写过一首著名的诗
18:38-19:07
话外音
杜牧《寄扬州韩绰判官》：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”
19:08-23:38
讲解
写的是暮秋时分，远处青山隐隐，城外流水迢迢，倚在桥边，凭栏赏月时，只听得阵阵悠扬的箫声，却不知美人在何处吹奏，作者心旌摇摇，无限陶醉，整个画面优美而静谧。晚唐以来，这个画面定格在众多文人的心上，成为浪漫生活的象征。如今，二十四桥仍在，可是波心荡冷月无声。月影落在河里，随着微波而荡漾，一片寒光，默默无声。这个描写非常生动，但是，月亮本就无声，这里又特意强调，有什么意图呢？在中国古代文学传统中，月亮是颇为常见的意象，作为一个审美客体，可以有多重意蕴，能表现多重感情。杜牧的诗写主人公在明月之夜，听着不知何处传来的阵阵箫声，烘托的是一种祥和快乐的气氛，因此，月亮似乎也不仅有，而且有声，整个画面充满暖调。而现在的扬州城，一片残破，无限凄凉，月亮也现出了阴冷之。今昔对比，月之寂寞，人之悲哀，都见于言外。王国维说：“一切景语皆情语也。”姜夔用月亮来贯通今昔，虽然是古代诗词中常见的手法，但由于写得真切生动，又具有历史感，所以就能感人至深。词的结尾两句：“念桥边红药，年年知为谁生。”作者的目光从水面移到桥边，仍然是一个特写，并借此进一步传达悲怆之情。红药，即芍药。芍药和牡丹是两种花，而古人并不是分得很清楚的，李时珍在《本草纲目》上说，唐人把牡丹称作木芍药。众所周知，唐人喜爱牡丹，不分士庶，如痴如狂，正如白居易《牡丹芳》所写：“花开花落二十日，一城之人皆若狂。” 但在这里，作者写这种花虽然美丽，却只能在桥边自开自落。花固然不知自己为谁生，人也不知此花为谁生，无法自我欣赏，也不再有别人欣赏。这也就意味着，像唐代那样的繁荣已经不复存在了，时事变化惨痛啊！这种写法来自杜甫。
23:39-24:38
话外音
安史之乱后，杜甫作有《哀江头》一诗，追忆唐玄宗和杨贵妃诸人的曲江游赏，记其盛正所以记其衰，而用“细柳新蒲为谁绿”一句，出之以喟叹。“细柳新蒲”，就像是姜词中的“芍药”；“为谁绿”，就像是姜词中的“知为谁生”。姜夔非常推崇杜甫，他说：“诗有出于《风》者，出于《雅》者，出于《颂》者。屈、宋之文，《风》出也；韩、柳之诗，《雅》出也。杜子美独能兼之。”
24:39-28:57
讲解
因此，他的诗多有学杜甫，从这首《扬州慢》我们可以得知，他的词与杜诗也颇有渊源，这首《扬州慢》是姜夔的代表作之一，问世不久，就广受称赞。宋代末年的张炎在其《词源》中，就称赞这首词“不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞越”。“清空”“骚雅”是张炎对姜夔词的高度评价，主要指其词不仅性情正，而且从虚处落笔，给读者创造了很多感发联想的空间，特别是将杜牧的诗句与扬州的过去和现在多元交织，互相生发，很见匠心。关于这一特，可以从两方面来谈。第一是情景关系。情景交融是诗词创作的老生常谈，但却有高下之分。上下片的词，往往上片写景，下片抒情，此篇脉络也大致如此。但这首词妙在不仅情景穿插，而且虚实相见，眼前的实景与杜牧诗中之景贯穿，古人冶游扬州的闲情与自己经停此地的悲情融合。这就使得情随景生，景因情显，变现了作者纯熟地安排节奏、调动意象、转换情思的功力，结构上也显得灵动而不呆板。第二是对比。作品写的是金兵南下，扬州经历战乱后的情形，内在的逻辑结构却是今昔对比，更妙的是这些对比虚实相间，明暗相融。将眼前实景与诗中虚景对比，比如以名都对比空城，以春风十里对比荠麦青青和废池乔木等等。再有，字面是写眼前之景，其实是化用古诗，暗含对比。比如杜牧诗中有“二十四桥明月夜”，词人只点出“二十四桥”而隐去“明月夜”，看似写二十四桥的实景，但是熟悉杜牧诗歌的读者自然明白是将“明月夜”“玉人”“吹箫”和“冷月无声”对比。这样，就穿越古今，将自己与唐代的杜牧放在同一时空中对话，杜牧看到的是唐代扬州的繁荣，姜夔则看到了兵燹战火之后，宋代扬州的萧条。将古与今、人与我、景与情等等全部打通，多元交织，互相生发，从而展示出巨大的艺术撞击力。千百年来，这首词脍炙人口，广为流传，并不是无缘无故的。
28:58-29:03
书写片头
29:04-32:24
书写
今天我要书写的内容是南宋词人姜夔的《扬州慢.淮左名都》