巴黎圣母院观后感
巴黎圣母院观后感集锦
巴黎圣母院座落在位于塞纳河中心位置的西岱岛上。据介绍，在这之前，欧洲及世界各地所建的都是罗马式教堂，建筑造型几乎千篇一律，粗笨臃肿、低矮抑郁、幽暗沉闷。下面是巴黎圣母院集锦，欢迎参考！
电影《巴黎圣母院》观后感
西历二月二十六日为维克多·雨果诞辰纪念日。余复取电影光盘“巴黎圣母院”而细赏之，渐入情节。
初，巴黎圣母院副主教克罗德见爱丝梅哈达舞于圣母院前之格雷弗广场，遂起淫心。夫爱丝梅哈达者，为吉普赛流浪艺人，巴黎之美丽少女者也。体态轻盈，翩若鸿雁;曲线优美，婉似游龙。容貌光彩，恰如红玫;青春活力，意象涌泉。亭亭玉立，似莲荷矗清池;明眸清澈，犹朝阳亮大地。玉楼春削，纤腰条绢。无香水脂粉敷施，却芬芳溢街充巷。方是时，虽着粗裙石镯，然丹唇洁牙，酒窝隐约;舞姿奇美，妩媚佳;顾盼多姿，腾跃转身;淋漓尽致，顿挫浑脱;龙骖翱
翔，江海凝光;楚楚动人，如画仙女;载欣载舞，“愚人节”时;观者如山，天地低昂。克罗德，道貌岸然，阴险毒辣，为私欲所驱驶，不择手段，使敲钟人伽西莫多劫爱丝梅哈达于夜中。适国王卫队长弗比斯巡逻于此，乃得救，于是，此轻浮且负心之人俘获少女心。当伽西莫多被鞭笞示众，口渴如焚，爱丝梅哈达不计前嫌,同情之，送水入嘴。会爱丝梅哈达与弗比斯幽聚，克罗德暗刺且伤弗比斯，并嫁祸于爱丝梅哈达。爱丝梅哈达因被判绞刑。克罗德以贞洁换生存而无耻要挟爱丝梅哈达，遭拒，气急败坏，欲置其于死地。行刑之日，伽西莫多救少女于法场，置圣母院楼顶而日夜守护之。闻法庭无视圣地避难权决捕少女时，诸乞丐流浪汉即攻圣母院，国王令兵尽屠之。混战中，克罗德将少女交捕兵，并目送其被绞。伽西莫多，克罗德之养子，貌虽丑且心正，绝望之至，举克罗德掼于楼下，顿成肉泥。然后，伽西莫多抱少女遗体而默默死，直至风化也。
呜呼，爱丝梅哈达之纯洁、之善良、之豪爽、之坚贞，伽西莫多之崇高、之正义、之柔情、之质朴，虽一奇美，一奇丑，然心高洁，令人赞叹不已。比于克罗德之道貌岸然、蛇蝎心肠，昭丑就于美旁，畸近于优侧，美与恶共存。而克罗德之死，示善战胜恶，诚战胜伪。夫少女生于苦海中，虽美丽可人，虽真诚辩白，虽有丑男义丐竭力营救，然难逃死运，悲哉。雨果先生写《巴黎圣母院》，再现十五世纪巴黎之状，暴邪恶宗教势力之暗，露封建专制司
法制度之酷，揭禁欲主义压抑下之堕，寄同情于庶层，宣博爱之道也，爱憎分明，情氛力透纸背。然雨公仍望世人必信“生活就是昂首前瞻”，于洒泪时，须“睁开眼睛，看见灿烂晨星”，“相信白昼，相信光明，相信欢乐”!嗟呼，是何其诚也!是何其善也!大千世界，古今往来，事有不可知者，有不可不知者;有不可忘者，有不可不忘者。是以泰山不让土壤，故能成其大;江海不择细流，故能成其深;真诚不却甜苦，故能成其事;善良不辱曲折，故能达其终。愿天使永护慈悲之心，望朗日长耀光明之世。
夜茫茫，万籁静，值此雨公诞辰之纪念日，临窗酹酒，不知所云。
《巴黎圣母院》观后感
《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯美拉尔达，残忍虚伪的巴黎圣母院副主教克洛德和外表丑陋内心美丽的敲钟人加西莫多。
普吉赛少女爱斯美拉尔达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她富于同情心，内心善良，乐于助人。为了救诗人甘果瓦，与他结为瓦罐婚姻。虽然加西莫多劫持过她，但在众目睽睽之下，她送谁给他喝。然而这样一个心地善良的女孩，竟被教会法庭蔑视为“女巫”“杀人
犯”，并判处以绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美于外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及主权的强烈愤恨。
而副主教克洛德，外表道貌岸然，心中充满尘世欲望。他为满足私欲，耍尽阴谋诡计。作者用强烈的对照原则，揭示了克洛德恪守禁欲主义而心藏淫欲的本质矛盾。他的内心是丑恶的。这就与外表丑陋的敲钟人加西莫多形成了强烈的对比。加西莫多这个外貌奇丑，驼背，突胸，独目，耳聋，跛腿的畸形儿，从小受到世人的歧视与欺凌，但是也是他把爱斯美拉尔达从绞刑架上救下来，用生命去保护她。外形的丑陋遮挡不住内心的美，这是一种内在的美。
这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，是电影具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这或许也是法国浪漫派小说《巴黎圣母院》的魅力所在。
音乐剧巴黎圣母院观后感
音乐剧《巴黎圣母院》看完了，心仍旧颤动着，久久不能平息。表演者者投入的演出，划破一张张或真或假的嘴脸，冲进人心筑起的高高城墙，穿越时空的层层樊篱，直击观看者的心
脏，引起观者全身的震动，进而产生强烈的共鸣。这时的你，请静数你脉搏的跳动，你会感到灵魂在随声舞蹈。你会微笑，你会静静的坦然的看着你含泪的双眼，心里久违的那泓湖水，泛着澄澈的光芒。
即使音乐剧《巴黎圣母院》没有百老汇音乐剧那样辉煌的舞台背景、华丽的服饰，即使没有人数庞大的表演者阵营，即使被指责用那些大大的话筒挂在嘴边影响其真实感的再现，你也绝对不能否认它会打动你的心灵，涤荡你的灵魂。你不会法语，但你会被极富感情的演唱极具感染力的旋律所感动;你不了解剧情，但你会被拥有浪漫主义传统的诗化哲理化的歌词所折服;你不欣赏西方的张扬美，但你会为刚劲有力的舞蹈而激情澎湃。
雨果在《巴黎圣母院》中的序写到，他在参观圣母院时发现一个手刻的词，在两座钟楼之一的暗角墙壁上，“由于长期的侵蚀破败而发黑，深深嵌入石壁中”词是希腊文，意思是“命运”。其中所包藏的难逃定数的命意，让雨果凛然心惊。于是，为了窥见究竟何等痛苦的灵魂，誓要给古老教堂的额头上打上这样的烙印，才肯离开人世;为了不让晦暗钟楼上的神秘文字，及其惨然概括的未知的命运，就如此随时间的流逝湮没无闻，大文豪雨果写了这部传世名作《巴黎圣母院》。
关于命运，关于人，以及人和命运的催化剂，被认为是人类最美好、人性中最崇高的情感——爱，永远是人类智慧所要探寻的恒定主题。音乐剧《巴黎圣母院》根据雨果的同名小说而改编，情节上大体是忠实于原著的。并把第一次出版遗失，第二次再补上的三章的内容(即第二卷第一章《圣母院》和第二章《巴黎鸟瞰》，以及第五卷第二章《这个将扼杀那个》)精髓也囊括其中。历史感，艺术性，整体感，哲理性，油然而生。正如开场《大教堂时代》里所唱的那样“大教堂撑起这信仰的时代/ 世界进入了一个新的纪元 /人类企图攀及星星的高度/ 镂刻下自己的事迹/ 在彩玻璃和石块上面 ”由此可见法国人的匠心，对自己文化的尊重和自豪。值得一提的是音乐剧里的唱词，每首都洋洋洒洒，充分的切合了原著所要表达的思想和感情，也传承了法国歌剧以吕利开辟的新时代，歌词见长的传统。同时又融入了现代音乐的各种流行元素，拉近与现代人的距离。
巴黎圣母院，一个看似简单的名词，本身就拥有了太多太多关于命运，关于人，关于爱的'意象。她是石头与圣母的完美的结合，永恒和爱的完美体现。“一砖一石,日复一日 /一世纪接一世纪,爱从未消逝”
这是一个关于欲望和爱的故事，一个女人和三个男人的故事，发生在美丽的巴黎，发生在1482年，中世纪的时代，一个仍旧拥有真爱的时代。
巴黎，一个美丽的城市，浪漫之都，怀抱着无数人功成名就的梦想。她是华丽的，来自世界各地的五彩缤纷的奢侈品通通堆砌在她脚下，格式的恢宏建筑斑斓绘画是她的衣裙，贵妇小的嬉笑怒骂、绅士贵族的文明礼节是她小小情绪。她是敏锐的，世界上的巨变往往从这里开始，以之为据点，向世界各个地方延伸、扩展。新大陆的开辟经济中心的转移、文艺复兴、启蒙运动、法国大革命、巴黎公社运动……诗人、哲人、画家、学者在这里汇集，谈论思想文化世世代代……
巴黎圣母院观后感
然而，在几百年前的中世纪却被黑暗禁锢着。严酷的宗教，惨绝人寰的等级制度爬满了石头筑成的宏伟建筑，彩绘的玻璃折射出神秘幽深的光芒。作者把这个故事选在了这个孕育巨大变动的地方，或许正是要让故事随着这座城市一般，去迎向挑战，去摧毁旧的一切，创造新的次序。
圣母院，“雕塑、浮雕、镂刻、无不强有力地凝聚在宁静而伟大的整体上;可以说这是石头谱成的波澜壮阔的交响乐……”一段历史，一段故事，人们口传可能有误，文字记录可能遗漏，而拔地而起得建筑物却可以屹立不倒。石头，可以日晒雨淋，风化腐蚀，但是石头可以化为泥土、可以变为轻尘、可以融进空气，同样也意味着永恒。
圣母，爱与美的化身。当仁不让的女主角——艾丝梅拉达，拥有了圣母的气质，“这正是后来拉斐尔再现的理想形象，把纯贞、母爱和神性神秘地融为一体”(雨果《巴黎圣母院》) 她有乌黑的长发，明媚的眸子，光洁的肌肤。她纯真、善良，她在广场，她在河滩舞蹈，她是阳光，她是甘霖，她温暖着大地，赐予着阳光。她摔罐为亲，救了有名无实的丈夫葛林果;她在刑场上以德报怨给与丑陋的加西莫多甘泉;她对于代理主教的非分要求毫不妥协。她执著着于她的所爱，奋不顾身，义无反顾。一曲《美人》响彻舞台，道出三个男人的共同心声，她是他们的美人，是他们心中的女神。
腓比斯，太阳的意思。她的所爱，她的王子，她的骑士，她的太阳。但他同样是贵族少女百合的太阳，并只能是百合的太阳，他与她都出身名门，他为了她巨额的财产，她为他的年轻英俊容貌。他为她的美貌倾倒，他左右徘徊，内心翻涌。此时，两个舞者在台上有力纠葛扭动腓比斯的内心不能平静。他爱她的美貌，想得到她，只是暂时，不是永远。
弗侯洛，永远穿着黑的教士袍，行走在黑里。他的世界里只有书本和宗教，直到他看见她，他控制不了他的欲望，她否定了他原有的价值观念。但是他无法得到她，嫉妒燃烧了他，她被他视为恶魔。于是他选择了爱的另一面——恨，他选择摧毁她，无论谁都也不要想得到她。