《夜巡》：世界艺术的辉煌
画来的。对参观者来说，看伦勃朗的《夜巡》就像“朝圣”。《夜巡》是荷兰艺术登峰造极的代表作，这幅画创造了十七世纪世界艺术的辉煌，在艺术史上与达·芬奇《蒙娜丽莎》（简介见《蒙娜丽莎》：神性和人性的光辉）具有同样地位。
《夜巡》通过描述班宁·柯克上尉指挥的民兵连，展现了法国国王亨利四世的遗孀玛丽·德·梅迪西斯访问阿姆斯特丹的欢庆场面。
这幅画的特点之一是画面的动势：28名成人和3位少年以不规则的形式分布于画面上,形成一种无序的动态感，这支队伍以欢笑的态度乱纷纷地涌上街来，给人一种也要将你裹扶进去的感觉。画中的动作中央那人正要出发，后方的人则跟了上来，左边和右边的人都有动作。作品动感十足。
特点之二是画面的彩与光线：全画采用暖调，比如：班宁·柯克上尉的披巾和他右侧持长的士兵的军装呈红；后侧的小女孩和威廉·凡·雷伦勃克少尉的军服呈明亮的浅朱黄；班宁·柯克上尉华丽的军服呈黑。光源来自左侧，照亮和突出了一些人物，同时也将另一些人物隐入暗影中，留待观赏者去发现，增添了观赏的情趣。画家还用彩和光线精心安排两个中心人物：一位穿黑军服配红披巾的班宁·柯克上尉，另一位著明亮的朱黄军服配白披巾
的威廉·凡·雷伦勃克少尉。这两个人，给人仿佛要走出画面的错觉。
特点之三是空间感：包括画幅的空间、街道的空间和观赏者的空间。班宁·柯克上尉伸出手的影子则清晰地投射在威廉·凡·雷伦勃克少尉的军服上，形成一道不经意的阴影，其实他手指却包住了一只特有城市章纹的狮子。
画面中最奇特的人物，是一个穿著金华服的小女孩，她是个如梦似幻的人物，最让人震惊的是这个小女孩尽然出现在民兵队伍中，小女孩的存在并不自然，而是充满了超自然的意味，小女孩似乎散发出由内而外的光彩，小女孩是这幅画的焦点，她拥有重要的象征意义，她腰带上挂著一只脚爪清晰可见的鸡，鸟爪是民兵队的象征或标志，所以小女孩是代表了整个民兵队。
《夜巡》作于1642年，当时竟引起了一场对他极为不利的诉讼，给艺术家带来了悲惨的晚年。事件经过是这样的：1642年，阿姆斯特丹射击手公会请伦勃朗绘制一幅巡警生活的像画，准备张挂在射击手同业公会的房间里。伦勃朗在画上把这批射击手巡警处理成以班宁·柯克为中心，要去执行一项紧急任务出发前的情景。画家没有按照订货者的要求，细致地画出每一个人的肖像，而是有节奏地处理这些巡警们，使画面成为一幕富有富有战斗性的整体。
这样一幅构图，由于每个人的形象的清楚程度不同，便引起了轩然大波。巡警们因为出同样的钱不能在画上有同等的地位向画家提出抗议。画作遭订货者的拒绝。为了索回画金，公会把此事诉诸法庭，并对画家进行大肆攻击；加上伦勃朗曾以他的妻子萨斯基亚的裸体为模特儿画过一些宗教题材的历史画，而遭到维护旧道德的人们的非议。伦勃朗很快蒙受事业上的严重挫折，从此，订画者疏远了他。油画《夜巡》无论从艺术性或思想性上看，都是无可指责的。伦勃朗坚持不修改，
此画于1915年移到阿姆斯特丹市政府时，因墙面不够高（全画为370×444厘米），又被两个门口的距离所限，竟被当事人割去了四沿不少面积，此画原来的构图的宽深度比现在的还要充分得多。现藏阿姆斯特丹国立博物馆。
阿姆斯特丹国立博物馆将于2019 年 7 月开始对此画进行修复，修复工作将持续数年，在此期间，将继续对外展出这幅作品，博物馆还作出了一个重大决定：向全世界视频直播修复过程。
（伦勃朗自画像）
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon vanRijn，1606-1669）生于荷兰莱
顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿。伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。1650年代后，他的画更为宽阔有力，利用叠使画面更加有立体感。
从1640年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。1661年是他作画最多的一年，1663年以后就作画较少，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。
一百周年的画一年级伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像.代表作品《木匠家庭》、《夜巡》、《三棵树》、《浪子回头》、《尼古拉·特尔普教授的解剖课》等。伦勃朗喜爱收藏珍品，所以很快就到了破产的边缘。1669年他在贫病中去世，死后葬在教堂的一个无名墓地中。
2017年6月17日-9月3日在北京中国国家博物馆举办了《伦勃朗和他的时代》艺术展。
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