在细雨中呼喊的读后感
在细雨中呼喊的读后感
  读毕余华的《在细雨中呼喊》，突然感觉被人抛弃真可怕，特别是被自己的亲人抛弃。
  孙光林做为故事的表达者和最终的回归者，让他重温并饱尝了那个特殊年月带给他的辛酸。
  那个年代，人与人之间的爱似乎都被无形的枷锁禁锢着。无人敢多说一句，也无人敢替别人操心，只要一不留神也许就被戴上了一顶莫名其妙的帽子。因此，全村人特别是无事可做的妇女们，无聊致极的搜索着村里的新闻，然后以最快速度传遍大街小巷。悲哉！可怜的妇女们！孙光林就在这样的环境中出生，出生在一个将爱包裹的时代，一个一穷二白的家庭。这些征兆就注定他将承受命运不平等的待遇，难以揭锅的日子，是他的父母再难负担这三个孩子，于是他被送出了，离开了他也许挚爱的父母和依然眷恋的故土。他第一次被抛弃！在他的心中是一种无形的伤疤，时时隐隐做痛，让他追忆起那过往的日子。
  新环境让他有了暂时的归宿，就在他心中刚要滋生家的温暖时，一个晴天霹雳，对准了他的后爸。因犯错被别人揪住小辫，再难做人自杀而死。随后他多病的后妈，也是最信任、理解她
的人也离他而去。他陪妈妈带好物品来到码头，本以为妈妈会带他一起走，可妈妈却单独一人上船，让他留在岸边，等着船慢慢开动，妈妈已消失在茫茫迷雾中时，他才恍悟到自己被妈妈抛弃了。爸爸走了，妈妈也走了，自己还是个孩子，他无法想象今后的生活，诺大的地方却无法被容纳。昔日美景越发显得惨淡，海上依旧托起的红日，此刻焦灼着他稚嫩而脆弱的心。在迷茫和惊慌中，他哭了，没有底气也没了勇气。他知道，心中勾勒的美景图宣告破灭，他又一次被抛弃。
  他想到了南门，那个离开已久的家乡。不知故土是否风貌依旧？他是否还能寻旧日住所？阔别多年的父母还能否承受他？但无论如何，他心中还燃着一丝希望的火光。于是背起重重疑问和沉甸甸的希望，在朋友的帮助下，他踏上了返乡寻亲的路。一路山逶迤，静水流深，他已顾不得欣赏，心中寻亲的信念取代了一切。细雨中，追寻儿时记忆，一路演绎着儿时嬉戏欢快的场面，因为只有想着这些，才能销蚀心头的恐惧。突然，他看到远处有一处活，这更是燃起他心头的希望，心中对家的呼喊越发强烈。走进一看，他的哥哥和弟弟正批着床单跪在地上，周围摆着的物品像是刚从大火中救出来的，一个女人和一个瘦骨嶙峋的男人也跪在那里，男人的嘴里不断的说着：“这活真壮观啊，真壮观！只不过这代价太大了”！他于是走上去说：“我要孙广元”！（他的爸爸）
  亲人相见已不相认，“物是人非事事休”！故事就在这似完非完中完毕了，留给人无尽的思考。最终他依旧面对被亲人抛弃的惨局，故事虽没直接写出，但从整个家庭的遭遇中我们可以推断，虽然他历尽艰辛，心怀希望的到了亲人，但亲人依然无法承担养育他的责任，他又一次被抛弃，被命运抛弃！
  起初的我无法理解这种命运的捉弄，孙光林似乎是那个时代一切不幸的化身。他的遭遇让我心痛，怜惜。是时代将这个孩子折腾的遍体鳞伤，像恶魔一样吸蚀着他身上的营养，使他心力交瘁，一个特定时代的产物，就这样自我消逝在一个特定环境中，或许多年后他会走出这段阴影，但他走不出这个时代！一个将爱包裹，人性伪装的时代！
  悲剧的结局，往往给人最深沉的感动。抛弃固然可怕，但只要不自我抛弃，你就会永远的被接纳。不要太过奢求，因为人总是难以满足。知足常乐！当岁月的痕迹已悄无声息的在你脸上雕琢，当你的内心已拥有足够的豁达和睿和，你会霍然发现，早有一朵圣洁的小花在你心头静静绽放，发出圣洁的光芒！
  如果说余华写《活着》是眼含泪水，《细》中那么变得保持一小段间隔冷酷地看着生活，在《兄弟》中，余华笑了。如他在序言中引用贺拉斯的话“我们的财产，一件件被流失的岁月
抢走。”
  那些人们经历过的苦痛和遗憾，在回忆时终于不再带来伤害，有什么能阻止我们微笑呢？ 生活算得了什么？余华的语言没有牵强的假幽默，没有自我感动的煽情，总是出人意料的形象，比方“他的喊叫像破碎的玻璃片一样纷纷扬扬。”比方，“活着的人是无法看清太阳的，只有临死之人的眼睛才能穿越光芒看清太阳。”整篇作品一如题目《细雨中呼喊》，成人世界是阴天的灰，而少年与朋友间短暂的友谊和童年游戏是其中白，间或的阳光是那个晦年代人性的呼喊和渴望。
  十多岁之时，看过余华的《活着》体会到那种摄入心骨的冰凉后，对于他的书，即渴望又害怕，不敢再看。时延至久，依旧不敢再次去看那种撕裂的痕迹。感觉中似乎都在逐渐忘却了。那天突然“模糊”提起余华的《在细雨中呼喊》，那种熟悉的冰凉又带着少时的记忆袭了过来。犹豫之下，还是读起了这本书。。。。。。
  虽然在文界的评论中，余华早期的《活着》和后期的《在细雨中呼喊》是两种截然的风格和笔触，但通篇读下来，冰凉而熟悉的感觉仍旧翻涌过来。在读这本书之前犹豫的时候，曾想过，好些年了，五六年了吧，这五六年里我变化了，对那样的冰凉也应该有不同的体会吧。
而今这种熟悉的感觉让我发现，没有变，真的没有变。
  一样的，真诚是覆盖在被现实麻木的面孔之下，一样的，美丽最终总是被现实撕碎、撕裂，然后，所呈现的画面是一双双空洞洞的眼睛，看着灵魂留下的缺肢碎臂，鲜淋淋的趟着血。在这满眼的血泊中，身体会产生一种由心脏漫延到全身的一抽一抽的疼。
  无论是夕阳下孤苦老去的福贵，还是被隔离的孙光林，在时世的生活上面，他们将人性交给了命运，将人生遗忘在角落。于是日复一日，年复一年。——“生活就该是如此，这样已经很好了。”这样的话，是他们人生的座右铭。他们活着的的意义是，见证那些逝去的时间，一片一片的带走他们感觉到的，恍假设天边的流星一样短暂的真诚。然后老去，连想去抓住的手都还没有伸出，他们就如同没有出现过一样，不见了。
  那些灵魂的本能、身体的本能，那些由本能出发而去行动的人，让为我他们的真诚与勇敢而流泪，为他们由灵魂之处剜出来的闪闪发亮的东西而快乐的流泪。可同样，当这些闪亮的东西，被现实的黑洞所淹没，我同样流泪了，是不同于前的流泪，悲哀的，气愤而伤心的。
  一个人写作的动机可能出于爱，也可能出于恨，但很少有人能用一把刀子，对准自己的心
口，一点一点的剜，剜出血和肉，剜到自己的灵魂干呕不止。余华的书做到了，他总是想将人痛死，然后期望着置之死地而后生，期望读者看过、痛过后的涅槃。也正因为如此，总让太多的人对他的书避之而无不及，因为多数人总是趋乐避苦的。也还有些人，痛着痛着就死去了，挣扎尽了最后的力量，痛到失去力气后就死去了，不会再重生了。而我亦如此，也因此以往的五六年里，去书店时总对他的书瞄两眼，却总不会带回家中品读。因为，还没有那种揭起疼痛伤疤的勇气，还没有完全对现实麻木说不的勇气。小的时候，能为了心中的偶像而把一篇文章重写三遍，而等我们长大了，手里的玩具刀换成锋利的匕首的时候，我却对自己说，算了吧，血流尽了，人还怎么活？是什么原因造成了人对自己越来越柔软？我不知道。