《像天使一样美丽》的演唱处理
■刘胜
《像天使一样美丽》这首咏叹调选自于多尼采蒂的喜歌剧《唐帕斯夸勒》。
作曲家多尼采蒂是意大利18世纪早期浪漫主义歌剧乐派的代表人物。他的歌剧创作体裁多样，其中喜歌剧的创作是多尼采蒂歌剧创作的主要领域。
一、歌剧选段《像天使一样美丽》的剧情梗概
状，在无形当中我们又想到有形，有形又在无形之中。所以我们是无形与有形的结合。
美丽的天使我们人就是一个小宇宙，在这个小宇宙里我们就有无形的和有形的。我们唱的时候整个腔体是无形的。我们把自己当做一个乐器，有了空间这就是共鸣腔。无形在有形之中，就是我们人声是个小宇宙我们唱的时候整个在腔体里。
第三：无限与有限
什么叫无限和有限？如果我们把自己放在宇宙当中，我们变得是自如的，这时我们会体会到我们的歌唱不
是具体的、是随意的，当然随意当中我们就会领会到有一种随心所欲的感觉，歌唱自如的感觉，这种自如的感觉就是一种无限的喜悦，无限的开花好像没有什么拘束限制，无限就是自由放松，我们歌唱就是这样随心所欲的感觉，这种自由的感觉。
只有放松是不够的，松还应该有限，全放松了全垮了，所以有松又紧、松而不懈、紧儿不僵。我们感觉声音能无限的扩张，就好像飞出我们的身体，沈先生说，最好的声音是离开身体，离开肉体，所以走在太空空间了，宇宙就无限了，我们感觉我们歌唱的歌声是在腔体之内的又感觉在腔体之外的，凡是看过《歌唱学》这本书的人都知道，歌唱学里的歌唱器管结构图，其中一幅，他为什么没有画后半身，我们唱的时候只感觉我们的身体声音是有限的，如果我们把身体又积极又放松和气息在体外去唱，脱离有限的腔体进入无限的空间，气行与背、声灌于顶那是在体外的感觉，所以我们的声音就不会受到有限的障碍，我们就超越有限的障碍，变成了无限的空间，我们感觉唱歌就是无限和有限的，脱离有限的腔体就如无限的空间。沙拉布莱曼的天籁之声，她的声音离开了身体，到了一种宁静感觉。控制气息像金字塔，看在低下，上面还要安静的，感觉无限的他能看到天上的星星，好像唱出一颗星星来，在无限的空间里有有限的声音，就是集中明亮的声音点，所以好的声音大多都是空间区拢住一个明亮的小泛点，有限在无限当中要想到一个拢。在脑后又想到一个拢的感觉，离开身体的时候这就是一个最好的声音。
上世纪的二、三十年代是中国近代音乐的学堂乐歌时期，此时声乐教学从西方传入，时至今日已经有80余年，而在此之前有关音乐的教学一直沿用口传心授的方式，其局限性是明显的。然而，我们也应该看
到西方的声乐理论与西方哲学虽然有着密切的联系，但其内核与中国哲学确有相通之处。我认为，中国的哲学同样能应用到声乐教学中，我们应用起来更灵活，因为易经八卦和道教的思想灵活多变是辩证的。我们唱歌也有阴阳，有上就有下，上就是阳，下就是阴；有前有后，前就是阳后就是阴。但要想把中国的哲学用在声乐教学中，首先先要修炼自己的心里状态，心不定则气不宁，气不宁则声不润。
（作者单位鄂尔多斯职业学院）
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我们知道，歌唱是通过人的声音唱出人类情感的艺术，它感动人的不仅是声音，更是激发声音且蕴藏于声音中的情感。好的歌唱者不仅是用声音在歌唱，更重要的是用真挚的情感以表达声乐作品的思想内容来打动观众，从而引起情感的共鸣。古代唱论《乐府传声—曲情》上说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异”，如果“唱者不得其情”，“即声音绝妙，而与曲词相悖，不但不能动人，反而令听者索然无味”。[1]这说明，如果歌者在歌唱当中没有情感，即使歌者有优美的声音和高超的歌唱技巧等等，他的歌唱仍像一壶白开水，毫无感染力。那么，怎样才能唱出情感呢？笔者认为首先要深入理解作品的主题思想、内涵及作品的背景。与此同时，准确把握作品的基调、个性及作品鲜明的风格。若是歌剧咏叹调，就必须先了解整部歌剧的剧情梗概、弄清楚时代背景、所演唱角的性格特点、人物之间的关系及内心活动、角的生活氛围等等，从而把握住角的气质和
表演分寸，准确地塑造剧中人物的形象。因此，演唱《像天使一样美丽》这首咏叹调时，必须知道这首咏叹调前前后后的故事情节，这样才能把握住这首咏叹调的感情基调，准确理解人物的性格特征，生动地刻画其形象。
歌剧《唐帕斯夸勒》描绘的内容较为常见。它围绕年老的单身汉，老富翁唐帕斯夸勒的财产与婚姻问题展开了戏剧情节。其剧情主要为：年老的单身汉，老富翁唐帕斯夸勒打算把侄子埃内斯托立为财产继承人。但老汉听说自己的侄子要和一个年轻寡妇诺丽娜结婚的事情后老汉非常生气，并取消了埃内斯托的财产继承权，自己也要取一个妻子，想另立一个继承人。老汉的朋友医生马拉特斯塔多次相劝老汉不要结婚，但老汉性格极其倔强，不听马拉特斯塔的劝说，执意要娶妻结婚。医生马拉特斯塔为了帮助埃内斯托和诺丽娜而想出了一个办法，让诺丽娜假扮其妹嫁于老汉，婚后诺丽娜想方设法为难老汉，使其苦恼不堪。这时医生马拉特斯塔告诉老汉结婚的公证是假的，并告诉老汉埃内斯托想取的新娘就是诺丽娜。唐帕斯夸勒懊悔自己当初没听朋友的劝说，并感激马拉特斯塔的良苦用心。于是全剧以皆大欢喜而告终。
《像天使一样美丽》这首男中音咏叹调是医生马拉特斯塔为唐帕斯夸勒介绍未来的新娘时的唱段。这首意大利语咏叹调旋律抒情优美，有两段歌词。第一唱段的歌词大意是：“像天使一样美丽，她胜过所有女性，百合花一般清新，独自开放在早晨，会说会笑的双眼，看一眼叫你销魂，乌黑的头发长又细，那笑容多么迷人，那笑容真迷人！”。第二唱段的歌词大意是：“她有着纯洁灵魂，坦率的质朴心灵，她为人
十分谦逊，能叫你产生爱情，不幸者她能怜悯，她亲切、温柔、多情，上帝派她来人世间，为了叫人欢欣，哦，叫人欢欣！”。
二、演唱中的注意事项
在歌唱艺术中，一切技术因素（包括声音技术），都为传递“情感”这个歌唱的目的而服务。演唱者能不能很好地把情感传递出来，更受到声音技巧的约束与限制。如果演唱者歌唱技巧掌握不好，对作品驾驭和控制能力还未达到一定水平，那么他也难以把自己的感受和愿望表达出来。苏轼在他的《书李伯时<；山庄图>居》中说：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”[2]这也说明，在歌唱艺术中，纯熟的声音技巧是必不可少的。只有熟练掌握歌唱技术，才有可能去完美的表现情感。因此，演唱《像天使一样美丽》这首咏叹调时在歌唱的技术、技巧方面需要注意以下几个问题。1，歌唱的呼吸：意大利传统唱法强调呼吸是歌唱的基础、是歌唱的动力。因此，想唱好这首咏叹调，就必须在歌唱的呼吸上下功夫。歌唱当中，吸气要轻柔，吸入足够的气息即可，不能吸入过多的气息。如吸入过多的气息会使音不准、不传远、不流畅、发僵。运用气息时，横隔膜要积极有劲，吐气要均匀。唱高音时，感觉气息是向上、向前的。气口的划分不能从乐句结构的角度进行，而是要和歌词的含义结合在一起。如第一唱段第2小节音节“l o”之后、第4小节“no”之后、第16小节“t o r”之后等。另外，在演唱当中呼吸要加以控制，这样才能唱出有控制的、抒情柔美的声音。因为，这首咏叹调是一首赞美女性像天使一样美丽的唱段，演唱时不能直接释放出金属彩的声音，而是用控制的、柔美的声音，从内心深处赞美似的唱出来。拥有
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制的呼吸、控制的声音才能表现出未来新娘的美丽动人的形象。2，声区的统一：意大利传统唱法严格要求中、低、高声区的声音音的统一、声音位置的统一。如果声区不统一，就会造成有的声区声音明亮、有的声区声音暗淡，有的声区音量大、有的声区音量小，这样势必会影响歌唱的效果，无法表现好作品。歌唱当中，要使三个声区的声音统一、和谐一致，必需唱好换声区的几个音。如果歌唱者的换声技术不到位，声音音肯定不统一，这样就会破坏其演唱人物的形象。在演唱这首咏叹调中出现的几个换声区的音时，要注意声音的圆润、统一、切不可语气生硬。换声区的几个音可用唱“乌”母音的感觉来唱，这样可以保持喉形不变、防止声音咧、尖、喉变形。如第2小节中的歌词“an”相对应的音是男中音换声区的音，演唱时喉咙里一定要有唱“乌”母音的感觉，这样就能保持低喉位，唱出来的声音容易达到统一。3，声音的连贯性：美声唱法强调保持音质的一致、音与音的连接平稳，声音的强弱控制自如。在歌曲第7、12、13小节中出现了三连音，演唱时节奏要稳，高音不能向外推，要把三连音的三个音连贯地唱出来。在第2、3、6、8、小节中出现了强音标记，第13小节中出现了渐强标记，以及多处出现了连音记号。演唱当中一定要保持声音的连贯，每个音乐上的标记都要唱到位。因为，这些音乐上的细节都是与主人公歌唱的表现密切联系的。4，吐字的清晰：众所周知，歌唱的任务是真切、生动、优美地表达出歌曲的内容。要完成这一任务，首先必须让听众清清楚楚地听清歌词的每一个字。要使歌唱当中的
歌词清晰可辨，一定要做到语言中每一个元音的发声要清晰准确，歌唱中的元音转换要清清楚楚。在演唱第13小节中出现的“vi n”中的“v”音时，需要上唇轻咬下唇；唱第14小节中的“s o r”的“r”音时，舌尖要灵活、要轻唱，一带而过；第17小节“t or”中的“t”音的发音部位是以舌尖抵住上门齿的后面，用气流冲击，使舌尖离开上门齿而发音。由此可见，若想在歌唱当中做到吐字的清晰，就必须做到唇、舌灵活、有力、动作敏捷。
第一唱段后有6小节的间奏音乐，旋律优美动听，十分柔美地引出了第二段歌唱部分。第二段的旋律部分是在第一段的基础上略加入了一些变化和装饰音。在音乐的细节方面，很多要求也是和第一段相似。演唱第二唱段时，要着重注意以下几个问题：1，演唱第二段第7小节的装饰性的华彩部分时注意音准，声音不能挤卡，喉咙要充分打开，气息要流畅，张开嘴唱“i”母音，声音的线条要优美。2，从第16小节开始，旋律进入了紧张的状态，演唱时吐字要清晰、呼吸要流畅。从第16小节的“i l”开始到第18小节的“cor”要用一口气唱完。在歌唱的情绪把握上要积极一些。3，演唱第19小节的“co r”音时声音要调整到有力并饱满的状态，但是不能过火。因为这并不是整个歌曲的高潮之处。只要前后有情绪的对比即可。紧接下来的几个变化音要唱准，声音要加以控制，音量适中，音柔美。4，从第22小节的a开始，旋律进入愈加紧张的华彩乐段，预示着全曲高潮的到来。这句华彩乐段优美动听，丰富了音乐表情。演唱这段充满戏剧性的华彩乐段时，声音要通畅、铿锵有力，把声音的音量和情感推到最大化，使作曲家要表达的情感淋漓尽致地发挥出来。演唱这段华彩乐句的具体技巧为：吸入足够的气息，充分打开喉咙，软口盖尽量向上提，整个口腔都要进入兴奋的状态。
这首曲目旋律优美流畅、音域宽广，很适合男中音的发挥、能竭力发挥歌唱者的声音特长与演唱技巧。演唱时，歌者必须了解这首咏叹调的故事情节，同时注意气息饱满、音柔美动人、感情热烈，这样才能完美地表现出歌曲的情感与内涵。
参考文献：
[1]张志羽《怎样提高声乐演唱水平》华乐出版社，2003。
[2]王如湘《跟我学唱歌(美声唱法卷)》湖南文艺出版社，2003。
（作者单位内蒙古大学艺术学院）
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