爱情诗两首《致橡树》《我愿是急流》教案
十七、《爱情诗二首》教案《致橡树》《我愿意是急流》
一、教学目标
1．通过诵读和品味，理解诗中丰富的意象内涵，流畅而有感情地诵读本诗。
2．感悟诗人提倡的独立平等、互相依存、亲密无间的爱情观，树立正确的爱情观。3．培养鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富学生的情感世界，提高学生的文学修养。二、教学重点
1．理解诗中丰富的意象内涵。
2．感悟诗人提倡的独立平等、互相依存、亲密无间的爱情观，树立正确的爱情观。三、教学难点
1．理解诗中意象所象征的传统爱情观。
2．培养鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富学生的情感世界，提高学生的文学修养。四、教学课时：4课时
五、授课方式：诵读法、讲授法、鉴赏法、比较法
六、教学过程
1、什么是爱情？
有人说，爱情就是一颗心与另外一颗心的碰撞；有人说，爱情就是黑暗中闪闪发光的钻石，就是撒在夜空里的一大把星星；也有人说，爱情使人欢乐，爱情令人痛苦，爱情给人力量，爱情让人迷惘。
是啊，因为爱情，卓文君奔向了司马相如；因为爱情，孟姜女哭倒了万里长城；因为爱情，林黛玉含恨焚诗稿；因为爱情，祝英台忍悲赴黄泉。
简简单单的两个字，引出了人世间多少酸甜苦辣、悲欢离合、恩恩怨怨；“爱情”因而便成了文人笔下永恒的主题。
问世间情为何物，直教人生死相许。你认为的爱情是什么样的？
【司马相如与卓文君的故事可说是家喻户晓。司马相如是西汉有名的辞赋家，音乐家。早年
爱情诗集家贫，并不得志，父母双亡后寄住在好友县令王吉家里。卓文君，是汉代临邛（今之邛崃）大富豪卓王孙的掌上明珠。卓文君当时仅十七岁，书上形容文君的美貌：“眉远望如山，脸际常若芙蓉，皮肤柔滑如脂”，更兼她善琴，贯通棋、画，文采亦非凡。本来已许配给某一皇孙，不料那皇孙短命，未待成婚便匆匆辞世，所以当时文君算是在家守寡。卓王孙与王吉多有往来。时值年少孤贫的汉代大才子、辞赋家司马相如，从成都前来拜访时任临邛县令的同窗好友王吉。王县令在宴请相如时，亦请了卓王孙座陪。后来卓王孙为附庸风雅，巴结县令，请司马相如来家做客。席间，免不了要作赋奏乐。司马相如得知卓王孙之女文君美貌非凡，更兼文采，于是奏了一首《凤求凰》。卓文君也久慕司马相如之才，遂躲在帘后偷听，琴中之求偶之意如何听不出。两个人互相爱慕。但受到了卓王孙的强烈阻挠，没办法，两人只好私奔。后回到成都，生活窘迫，文君就把自已的头饰当了。开了一家酒铺，卓文君亲自当垆卖酒，消息传到其父耳中，卓王孙为顾忌情面，也只好将新婿、爱女接回临邛。但他们仍安于清贫，自谋生计，在街市上开了一个酒肆。】【相传秦始皇时，劳役繁重，青年男女范喜良、孟姜女新婚三天，新郎就被迫出发修筑长城，不久因饥寒劳累而死，尸骨被埋在长城墙下。孟姜女身背寒衣，历尽艰辛，万里寻夫来到长
城边，得到的却是丈夫的噩耗。她痛哭城下，三日三夜不止，这段长城就此坍塌，露出范喜
良尸骸，孟姜女于绝望之中投海而死。】【《红楼梦》九十七回里的情节，多认为是高鹗所续，写的是黛玉得知宝玉和宝钗定婚的消息后，一病不起，临死前，挣扎着在卧榻边，狠命撕那宝玉送的旧帕和写有诗文的绢子，又叫雪雁点灯笼上火盆，黛玉将绢子撂在火上，雪雁也顾不得烧手，从火里抓起来撂在地下乱踩，却已烧得所余无几了，之后黛玉便含泪而逝。】
【从前有个姓祝的地主，人称祝员外，他的女儿祝英台到了学堂的第一天，祝英台遇见了一个叫梁山伯的男同学，学问出众，人品也十分优秀。于是，他们常常一起诗呀文呀谈得情投意合，冷呀热呀相互关心体贴，促膝并肩，两小无猜。学年期满，该是打点行装、拜别老师、返回家乡的时候了。他见到的祝英台，已不再是那个清秀的小书生，而是一位年轻美貌的大姑娘。再见的那一刻，他们都明白了彼此之间的感情，早已是心心相印。此后，梁山伯请人到祝家去求亲。可祝员外哪会看得上这穷书生呢，他早已把女儿许配给了有钱人家的少爷马公子。梁山伯顿觉万念俱灰，一病不起，没多久就死去了。祝英台走出轿来，脱去红装，一身素服，缓缓地走到坟前，跪下来放声大哭，霎时间风雨飘摇，雷声大作，“轰”的一声，坟墓裂开了，祝英台似乎又见到了她的梁兄那温柔的面庞，她微笑着纵身跳了进去。接着又是一声巨响，坟墓合上了。这时风消云散，雨过天晴，各种野花在风中轻柔地摇曳，一
对美丽的蝴蝶从坟头飞出来，在阳光下自由地翩翩起舞。】
舒婷：原名龚佩瑜，1952年6月6日出生，祖籍福建泉州，当代女诗人。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。她与同时代的北岛、顾城都是朦胧诗派的代表。
《致橡树》写于1977年3月27日，发表于1979年《诗刊》第4期。诗人用一种内心独白的方式，勇敢地表现了对血肉丰满、精神高尚的人格的追求。诗中大胆地描写了对爱情的渴望，以及爱情生活中的各种体验和情状，抒写的不是个人狭小感情圈子的缠绵悱恻和朝花夕月，为新时期诗歌中的爱情描写吹进了一股清风。
朦胧诗：我们经常说“朦胧产生美感”，其实在上个世纪70、80年代，中国诗坛出现了一个朦胧诗派，我们今天要学的这首《致橡树》就是这个诗派的典型人物的典型作品。
当时中国正从的阴影里走出来，人们开始从清一的蓝工作服变成花枝招展的裙子衣裳，从结婚要组织同意并在像下宣誓变成自由恋爱，整个社会像小脚女人放脚一样得
到了全面的解放。然而中国人又是腼腆的，即使个性可以张扬又不敢太直露，在诗中便通过一系列的意象表达出来，在当代诗歌中称为象征手法。这种以象征为抒发自我情感的主要表现形式的诗歌，往往造成一种朦胧的美感，称为“朦胧诗”。
（“朦胧诗”，又称新诗潮诗歌，产生于七十年代末、八十年代初，强调诗人的自我意识。因其在艺术形式上用总体象征手法，具有多义性和不透明性以及朦胧美，所以称“朦胧诗”。内容含蓄隽永，形式虚实相生，它往往借助象征、比喻等手法，创造一种朦胧的艺术形象或意境，从而诱发人们的好奇心和想象力，使人获得特殊的审美享受。代表作家及作品有：舒婷的《致橡树》、《墙》，顾城的《一代人》、《远和近》，梁小斌的《雪白的墙》，北岛的《回答》
远和近
——顾城
你一会儿看我
一会儿看云我觉得你看我时很远你看云时很近
一代人
黑夜给了我黑的眼睛我却用它寻光明
回答
——北岛卑鄙是卑鄙者的通行证高尚是高尚者的墓志铭
《远和近》这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。
这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着诗人对人性复归自然的愿望。
《一代人》一诗既是这一代人的自我阐释，又是这一代人不屈精神的写照。黑暗要扼杀一个人明亮的眼睛，但黑暗的扼杀却没有达到它的目的反而创造了它的对立物；黑的眼睛；是黑暗使一代人觉醒，使一代人产生更强烈的寻光明的愿望与毅力。正是这坚毅的寻，才使他们看到掩盖在生活表象之下的、使人难以接受的本质。
《回答》这个社会是以品行恶劣为标准的，或者说，只有品行恶劣的人才能在这个社会上通
行无阻。“高尚是高尚者的墓志铭”，与前句相对应和对比，意谓“高尚者”的高尚行，就像无形的“墓志铭”一样永存人世间。这两句用了四个意象，形成强烈的对比，给人留下惊心动魄的震憾和深刻的印象。这两句既是对卑鄙者和社会现实的鞭挞，也是对“高尚者”的颂扬，对社会正义力量充满了信心。裴多菲：“一朵带刺的玫瑰”