作者：周彦渝
来源：《教育教学论坛》 2013年第41期
周彦渝
（武汉大学WTO学院，湖北武汉400079）
摘要：莎士比亚十四行诗中的第116首是一首歌颂爱情的诗歌，其语言工整富于音律之美；内涵深厚满怀人文主义的激情；结构工整构思奇妙，值得反复品读吟咏。
关键词：十四行诗；爱情观；结构；韵律；意象
中图分类号：I106.2 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）41-0150-02
莎士比亚的十四行诗是人类文学殿堂中最瑰丽璀灿的一块明珠，无论在体例还是内容上都给人耳目一新的感觉，热情的讴歌了友谊和爱，青春和美；感情充沛思想深邃，节奏鲜明辞采优美，就其艺术力量和意象的丰富而言足以和他的戏剧媲美。纵观十四行诗，其主题不外描写时间，友谊，爱情和艺术，往往若干
成一诗组，表现同一题材。粗略一读，难免给人一种重复感，似乎是诗人随心所欲之作，但因为诗本身的结构技巧和语言技巧都很高，所以几乎每首都存在独立的审美价值。十四行诗的第116首，抒发了莎士比亚对永恒的向往和对爱情的坚贞，让人难以忘怀。本文将从诗歌的结构韵律和意象等方面，探讨116首诗中所折射的爱情观。Sonnet 116 Let me not to the marriage of true minds，Admit impediments. Love is not love，Which alters when it alterationfinds，Or bends with the remover to remove：O，no，it isan ever-fixed mark，That looks on tempests and is never shaken：It is the star to every wandering bark，Whose worth’s unknown，although his height be taken.Love’s not Time’s fool，though rosy lips and cheeks，Within his bending sickle’s compasscome：Love alters not with his brief hours and weeks，Butbears it out even to the edge of doom.If this be error and uponme proved，I never writ，nor no man ever loved.爱情诗集
沙翁十四行诗中占统治地位的，归根结底是一个“爱”字。罗益民教授提出“莎士比亚的十四行诗表达的爱情观体现在三个方面：真，善，美。”[1]从诗中的描写可以窥见诗人灵魂深处对爱情的认识，其爱情况观无疑是被较彻底地曝光了一次。透过这些闪闪烁烁，亦实亦虚的诗行，我们感受到，诗人同我们一样，对爱充满了激情与苦恼：一方面表现为对爱情“真善美”的执着追求，另一方面又对爱情的中的背叛，时间的摧残，短暂的爱情与永恒的存在矛盾的迷惑。116首诗正是一首被世人所称道的爱情的哲理诗，通过此诗，“莎士比亚论述了爱的最高境界是真。”[2]此诗真爱的命题可以从以下几个方面得到论证。
一、结构
起源于中世纪意大利的十四行诗在16世纪时由托马斯·怀特爵士传入英国。这种最初的“意大利体十四行诗”经过英国诗人们创造性的运用和改变，在英国诗坛声名鹊起，成为一种重要的诗歌形式。英国的三位著名十四行诗作者为：菲利普·锡德尼，埃德蒙·斯宾塞及威廉·莎士比亚。其中莎士比亚十四行诗不论从格式还是韵律上来说，皆为英体十四行诗之最，达到了巅峰造极，不可超越的境界，堪称字字珠玑，篇篇锦绣。从诗歌的结构上来看，英体十四行诗为4-4-4-2结构，即由三个四行组（quatrain）和一对偶句（couplet）组成，韵脚为abab cdcd efef gg。这种诗歌的形式，一方面“很容易形成一种向前推进的辩论体，适合于英国人理性的发挥，”[3]同时不同段落使用不同的韵脚，更利于表现英语丰富的韵律及节奏，诗人也可以不受前后两段韵脚一致的约束，更加自由奔放地表达自己的心声。此诗的第一个四行从正反两面引入作者的爱情观：真爱不会受到任何阻碍，并假设随波逐流，朝秦暮楚的爱情并非真爱。第二个四行通过比喻来突出真爱的形象：爱情如恒久的标计，指路的星宿。第三个四行强化真爱能对抗时间的腐蚀。十四行诗的最后两行，往往构思奇诡，语出惊人，既是全诗点晴之作，又自成一联警句格言。且看本诗的最后两句吧：“如果这些话有误，并证明我确有错，就算我从未写过，也从未有人曾经真正爱过”。而事实恰与最后一句话相反：诗行已被写下，轰轰烈烈的真爱正被不断上演。这就说明了，莎翁在此诗中所说的话有确凿无误，真爱永恒。莎翁调皮地在最后两排诗行中，通过不可能实现的否定，达到了对自己的肯定，让人眼前一亮。通过三个四行诗组，诗人层层逼进主题，使读者对真爱的认识从
理性定义变成了形象化的描述，对真爱的认识步步加深。莎士比亚成功地让诗的形式和结构服务于诗的主题。
二、韵律及重复
本诗严格按照十四行诗的要求，压的韵为ababcdcdefefgg.同时，还增加了其他的音韵效果，如头韵“whose worth’s”，尾韵“lips and cheeks”，这不仅是诗歌音乐美的一种表现，而且读来朗朗上口，让人对真爱的形象过目不忘：真爱并不是朱唇和芳容和吸引。重复的手法主要体现在两方面：重复否定及词重复变形。本诗否定词的使用贯穿在字里行间，如：开篇的否定“let me not”，中间两次使用“love is not”，最后的“I never writ，nor no man ever loved”。这些反复出现的否定词，看似信手拈来，实则独具匠心。重复使用否定词不仅简化了语言，使之有了音乐中重复某个音节的美感。如“Love’s not Time’s fool”一句便通过否定旗帜鲜明地表达了莎翁的观点：爱不为时间愚弄。同样地，在本诗的第二句中，就出现了两个词变换形式的重复“alter”和“remove”，重复使用让读者刻骨铭心地记住了真爱变质的两种情况：遇上变化，便随之而易；一旦迁流，便恋情别移。
三、意象
诗的意境离不开修辞手法的使用，在本诗中，隐喻和比喻的使用让意象之美更加突显。如“the marriage of trueminds”中，思想的结合用了隐喻“marriage”。“marriage”是通过法律的程序的兼有义务责
任的结合，这样一来，让两个思想的结合也变得庄严肃穆。再看“it is an ever-fixed markthat looks on tempests and is never shaken ”此句中，诗人把爱情隐喻成恒久不变的标记，爱情坚若磐石韧若蒲草的形象也变得栩栩如生。紧接着，作者再把爱情喻为“指引方向的星宿”（it is the star to every wandering bark），宛如让我们在黑暗中，看到了那一束明亮温和的光芒，给迷途的心以慰藉和方向，让爱人从此互相依靠。而最让人过目难忘的意象，是第十行中，诗人用镰刀比喻为时间的腐蚀，这是莎士比亚的诗中最为常见的意象之一，时间对相爱双方容貌的摧残，激情的削弱，考验着爱人们的意志和真爱的程度，把真爱的艰难描写得淋漓尽致，生动地表达了真爱应该坚定始终如一的观点。
莎士比亚通过严谨的诗歌结构，灵活的修辞和生动的意象，向世人传达了美好的爱情观。他向往着永恒，讴歌矢志不渝，白头偕老的爱情。但坚定而稳固的爱情，是不可能轻易得到的，它要靠思想的水乳相融和精神的珠联璧合。从当时的时代背景来看，人文主义赞扬人的个性，宣称人生而平等，赋予了人和人的生存以全部重要性和新的意义。在116首诗中，一方面，莎翁褒扬海枯石烂心甘如一的爱情；另一方面，时光的考验，容颜的衰退对爱情的影响，让莎翁疑虑重重。爱情的坚定是人性中积极的一面善的一面，而这不也是人文精神的发扬光大吗？本诗只是众多十四行诗中的一小首，一叶知秋，我们不难理解，莎士比亚的十四诗是一座高峰，当得起空前绝后的美了。
参考文献：
[1] 罗益民. 莎士比亚十四行诗的拓朴学爱情观[J]. 国外文学，2011，（2 ）：73.
[2]Lever，J.W.The Elizabethan Love Sonnet [M].London：Methuen，1978：75.
[3]刘守兰.英美名诗解读[M].上海：上海外语教育出版社，2003：227.
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