115影视美学
一、场景的营造
电影是视听的艺术，一部好的电影不仅需要好故事的支撑，更需要讲述故事的环境来带领观众进入情境。而电影中的场景是重中之重。
（一）叙事层面的场景
《妖猫传》的故事发生在唐顺宗时代，由帝王的离奇死亡到金吾卫樵家中来了只会说话的猫讲起，一直追溯到盛唐李隆基时代关于杨玉环的死亡秘密，故事横跨了五代皇帝。唐朝是中国历史上最鼎盛的朝代。电影如何将盛唐、中唐的光景表现出来，让观众觉得那就是我们心中的唐朝时期的样子，显得尤为重要。
如果电影是一场幻术，那么《妖猫传》则通过了观众对这场幻术的考验。当然陈凯歌给出了一份很好的答卷，他摒弃大量特效选择了用实景拍摄的方式去实现。他花费了6年时间，建造出一座唐城，根据历史史实，打造、设计片中出现的各种道具以及服装，让我们感受到了盛唐、中唐时期的风貌。白居易和空海穿
梭在长安街头、集市、桥头、宫中，通过两人的步伐，将中唐时期长安城热闹、繁华的风貌展现出来。并且这座唐城不仅仅还原了我们心目中的大唐盛景，难能可贵的是在还原出场景之后还能够加入各种灯光，如夜幕降临，胡玉楼华灯初上，这个场景更能够表现出夜晚唐朝的繁荣。
而发生在片中花萼相辉楼的“极乐之宴”则是片中高潮所在，这场“极乐之宴”通过花萼相辉楼的富丽堂皇以及幻术表演，不仅仅让片中的人们看到了盛唐的万千姿态，更是让片外的观众也随之流连其中。而花萼相辉楼也借鉴了中国古代所谓“洞天福地”的概念，把一座楼宇的内部做成像是洞天的样子，假山、浮雕、亭台，红、黄、绿交相辉映，反映出了盛唐的极尽奢华，使得叙事更加具有说服力。
（二）人物塑造和情感表达层面的场景
《妖猫传》的场景可以说是这部电影最出彩的地方之一，不仅仅因为场景还原出了大唐风貌，更是因为场景的设计和搭建构建出一个叙事的空间，参与了对人物形象的塑造和情感、主题表达。
片中白乐天的居所是不得不提的一处场景。长安城边上一处简陋的用竹子搭建的居室，门口的饭碗杂乱摆放并伴有苍蝇，而卧室内的墙上却干净整齐地挂满了杨玉环的画像和他写的诗，以及整墙的竹简，光穿过窗户和竹简透进来。另一侧窗户则可以俯视长安城全貌。白乐天的住所正好烘托出了他是一个活在长安却远离繁荣俗世、一心想要超越李白、让自己的诗使杨玉环再一次被人们重新记得的偏执少年，他追求真相，宁愿被罢官也不愿虚构皇帝风寒而死，他向往着曾经的玄宗时代，羡慕杨玉环和李隆基的浪
漫爱情故事。
片中出现过两次同一场景的枯景和荣景的对比。花萼相辉楼的两种景象的对比完成对盛唐时期光景的崇敬以及衰败之后时间流逝被人遗忘；而樵住宅的枯荣对比则表现出春琴和樵命运的转变，以此来暗示30年前李隆基和杨玉环的命运。
（二）时代象征的符号
唐朝是中国历史上最为强盛的一个朝代，按照陈凯歌的原话来说是“世界性的帝国”，而长安城是唐朝的首都，是当时世界上最大的都市，也是人类历史上第一个人口超过百万的城市。长安的繁荣是整个盛唐的缩影。在场景构建上，陈凯歌不只局限于建筑的复原与建造，在其他方面更是花了不少心血，从他决定在唐城栽种2万棵树便可见一斑，还有青龙寺的佛像、极乐之宴上的各种灯具、日常的服饰、家具，等等。他用这些构成了一个能够引起观众共鸣的想象中的盛唐。
我国拍摄的关于唐朝时期的电影并不少，能够从如此宏观的角度去展现唐朝风貌的电影非《妖猫传》莫属。片中各种大远景镜头向我们展示着我们想象中的唐朝时期的长安城。
陈凯歌电影《妖猫传》艺术手法探析
文/唐 朝
摘 要：电影是视听的艺术，一部好的电影不仅需要好故事的支撑，更需要讲述故事的环境来
带领观众进入情境。而电影中的场景是重中之重。《妖猫传》叙事场景的建构，借鉴了中国文人
画的意境表达，借助场景的还原与灯光的帮助，让《妖猫传》成了一幅徐徐展开的大唐盛景画卷，
向世人展示着，此刻的长安城就是盛唐光景的标志，一个时代的象征符号。
关键词：陈凯歌；艺术手法；《妖猫传》
116（下）2018.06
这种规模的叙事场景，这种程度的还原，足以让观众陷入其中，就像是想象着自己生活在唐朝时的长安城中，跟随剧中人物一起徜徉在电影中的世界。《妖猫传》的叙事场景的建构，借鉴了中国文人画的意境表达，借助场景的还原与灯光的帮助，让《妖猫传》成了一幅徐徐展开的大唐盛景的画卷，向世人展示着，此刻的长安城就是盛唐光景的标志，一个时代的象征符号。
二、叙事的架构
李隆基和杨玉环（一）因果倒置的叙事
有人说《妖猫传》的故事叙述有很严重的割裂，故事并不完整而是分成了两半，即上半部分樵和春琴的遭遇和下半部分勾出的帝王秘辛；故事的主人公也从樵和春琴变成了李隆基杨玉环以及白鹤少年，让很多观众觉得摸不着头脑。其实《妖猫传》的叙事是因果倒置而成，影片开始便是杨玉环死后30年化身妖猫的白龙开始复仇，先后杀掉了皇帝和春琴，然后写杨玉环和李隆基爱情诗的白乐天和前来驱邪的沙门空海开始调查，从他们的调查中发现了30年前关于杨玉环的真正死因。所以本片其实是在开头便放出这桩事件（杨玉环的死亡）的果，而在调查过程中让因慢慢浮出水面。
本片结构上下两部分组成了一个因果逻辑，为何妖猫开始杀人，经过调查发现原来是和三十年前盛唐时期的杨玉环的死有关。虽然上半部分主人公是樵、春琴而下半部分又是杨玉环、李隆基、白鹤少年等人，但是两者在逻辑上是有联系的，并且通过白乐天和空海二人串联起来。上半部分的春琴的遭遇其实就是在向白乐天暗示着三十年前的杨玉环的命运：春琴被妖猫挟持问樵救还是不救，其实就如在马嵬驿兵变时李隆基被金吾卫挟持赐死杨玉环一样，并且春琴和杨玉环的遭遇也都是被男人抛弃然后死去。
（二）为电影服务的叙事
本片作为一部商业化的类型片，它的叙事部分更多地是在为电影考虑。电影是一门“讲故事”的艺术，可是这个故事的选择、故事的叙述方式都代表了导演个人的想法。
本片的结构是由果到因，作为一部奇幻类型片，用妖猫杀人作为悬念放在开头便吊足了观众胃口，而将电影中视觉最高潮的部分“极乐之宴”放在片中后半部分也无可厚非。就如陈凯歌说《妖猫传》这部电影的“母题”是“大唐盛世”，用一件奇幻加悬疑的外衣包裹着的是陈凯歌对过去大唐盛世的浪漫想象，他将重现大唐盛世放在了第一位，让叙事为营造视觉盛宴服务。
三、人物的设置
《妖猫传》改编自日本作家梦枕貘的小说《沙门空海之大唐鬼宴》，原著中的主角是叫做空海的僧人，可是陈凯歌联合编剧王蕙玲在原著的基础上进行了较大的改动，将白乐天和空海变成了双主角。空海是一个僧人，遇事沉着冷静，感情不外露，来大唐寻求无上密。而少年白居易——白乐天，更像是一个理想主义者，想要超越李白，用自己的诗让杨玉环“再活一回”。而白鹤少年中的白龙因为杨玉环的一句话便爱上了她，为她付出自己的一生；丹龙在遭遇这一切后，遁入空门去探寻不再痛苦的秘密。
陈凯歌在片中用了四个少年去追求各自的目标，从这四个少年的身上我们看到了陈凯歌的影子。他想借《妖猫传》表达出他想象中的大唐光景和荣耀。再如那个因为说了一句“我不许你们活埋贵妃”而被打断腿的白龙，在那么多人想要欺瞒杨玉环让她带着重生的希望和爱的时候，他敢于为了自己的爱而去反抗皇帝和师傅，敢于质疑权威，敢于反抗命运。
和片中四个有着各自追求的少年不同，杨玉环却并不那么地“鲜活”，李隆基、安禄山、阿部仲麻吕、丹
龙、白龙甚至白居易，几乎每个人都爱上了杨玉环，一个美人到底得多美才能够让所有人都爱上？陈凯歌将张榕容饰演的杨玉环符号化、让她成为了美的符号、盛唐的标志，而并非一个具象化的人。在本片中杨玉环没有过多的表情，没有情感流露过，对待任何事都是风轻云淡，这些安排都是为了让杨玉环更加“不食人间烟火”，成为一个高高在上的美的符号。
四、细节的设计
细节是一部电影最能看到导演能力和风格的地方，《妖猫传》仍然能看到那个保持自己电影追求、认真对待的陈凯歌。如《霸王别姬》中剧场中擎鹰的一个细节，这个细节和情节没有半分关系。而《妖猫传》中的细节设计则更多，如白乐天和空海走在长安街头时，看到的人们在烧香、天桥上还有喷火卖艺的人，等等，许多这种类似的小细节都在向观众展现着大唐的繁荣。
导演的能力还不仅仅在用细节还原真实场景这一处，在人物塑造上的细节更为突出。如导演在李白的台词设计上，原本的一句应为“云想衣裳花想容”，而陈凯歌却对辛柏青说，你念出来的时候，要念“云想衣裳花想容呗”。就这单单的一个“呗”字，从李白口中念出，让我们感到了李白的肆意、狂妄和真实。本片最为出彩的人物当属李白无疑，陈凯歌的这个“呗”字，用得十分精妙，导演功力可见一斑。
作者简介：唐朝，南京艺术学院传媒学院影视编导专业硕士研究生。
编辑：刘贵增
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