关于丰子恺漫画的作文
  导语：树间人影在望，夜微苍，梧桐叶落三更雨。以下为大家介绍关于丰子恺漫画的文章，欢送大家阅读参考!
  过年了，除了玩和吃好吃的东西，我还得到了不少压岁钱，成了一个“小富翁”。当然，我不再会拿压岁钱去买玩具了，我要买更有意义的东西，买书当然是首选。
  我来到新华书店，左挑右挑，拿起往下，怎么也选不好。最后老爸建议我买一本《丰子恺佳作选》，告诉我丰子恺是我国着名的漫画家、作家，是我们桐乡人的骄傲，他能用最平实语言描述生活中的小事，使每一件平凡的事都栩栩如生，让人难忘！作为桐乡人，应该拜读一下。
  书中讲了许多丰子恺自己亲身经历的和发生在他周围的一些事情，最让人难忘的是讲述他自己以及孩子们童年的趣事。这些事都是我们这个时代不会再经历到的，丰子恺用他那朴实的文字，平和、平淡的精神，详细而又生动地娓娓道来，让我走进了那个时代的生活。最吸引我的是丰子恺的孩子们的故事：他们把芭蕉扇当做脚踏车来骑；给凳子穿上鞋子，得意地展示自己的作品；去河边钓鱼，不小心摔进水里，成了落汤鸡……各种有趣的事情出现在书里，常常使我情不自禁地笑出声来。
  他们的童年不仅让我感到好笑，也让我非常羡慕。虽然他们没有真正的自行车，只能用两把芭蕉扇代替；也没有电视机、游戏机和其他一些好玩的玩具，但他们的童年是快乐而充实的，即使是摔进水里成了落汤鸡也只是和大自然的一个拥抱。而我们现在，除了每天早早去学校上学，完成回家作业之外，有许多同学整天关在家里，不是看电视就是玩电脑，很少有时间到外面走走，呼吸新鲜的空气，放松自己，使自己有更充分的精力投入到学习中。还有，爸爸妈妈们也只是忙于自己的工作，陪自己孩子的时间也越来越少了，这样就和自己的孩子缺少交流，当然也就不会写出像丰子恺那样的佳作了。
  我省下了一笔压岁钱，却买到了一本好书，使我了解了以前孩子们的童年，我觉得非常有意义！
  丰子恺生前喜为自己的寓所命名，如浙江上虞白马湖畔的“小杨柳屋”，上海江湾及后来在其故土石门湾的“缘缘堂”，遵义南潭巷的“星汉楼”，重庆刘家坟的“沙坪小屋”，上海陕西南路长乐村的“日月楼”。
  “日月楼”是他一生居住最长、也是最后定居的寓所。
  这是一幢座落在上海陕西南路３９弄９３号内的西班牙式的别致洋房。门前还辟有一个花园。远远望去，红的瓦房被碧天绿树簇拥映衬，令人心旷神怡。从前门小花园踏入台阶，走进客厅，里面摆设着陈旧的大菜桌、长沙发、酒柜等零杂家具。在上楼梯处，是一间小厨房和卫生间。二楼室内有阳台。中间有一个梯形的突口，既有南窗，又有东窗、西南窗，还在天窗，白天可看日出日落，夜间能赏当空皓月，“日月楼”果然恰如其题名。
  在“日月楼”寓居的２１年中，是丰子恺写作、翻译、绘画、笔耕的鼎盛时期。刚迁来时，他喜爱学习俄文，译出了屠格涅夫的《猎人笔记》，并与其女丰一吟合作翻译长篇小说《源氏物语》；在“日月楼”里，他还写下了《缘缘堂新笔》、《续笔》等篇文章，出版了《听我唱歌难上难》、《子恺儿童漫画》、《丰子恺画集》等。这期间，他还担任了中国美术家协会上海分会主席、上海市文联副主席、上海中国画院院长、中国作家协会上海分会副主席等职。
  １９７５年９月１５日，丰子恺在上海病逝，一颗为艺术而跳动的心终于停止了……
  丰子恺散文呈现为一种闲话语境，文本潜含一种与读者对话的可能性，拉近了作者与读者之间的距离。且又具有“淡如菊”的特点，即朴实平淡、自然无饰的语言以及清澄深远的艺术
意境。
  丰子恺的散文探究人生、自然的佛理真谛，神游于儿童纯真的情趣之中，于日常生活中吟味世态人情，描写细腻，表达委婉。
  丰子恺的散文只用平常的字句，务求明白，不喜欢装修粉饰，文字有一种朴讷而又明亮的味道，是典型的随笔体散文，其《缘缘堂随笔》融童心和禅趣为一体，既真率自然，又妙趣横生。
  抗战前，丰子恺的作品转而接触社会，开始写灾难性的现实，但文字仍然处处浸润着那种疏淡隽逸的调创作子，于细微处开掘宏旨精义，如《肉腿》、《半篇莫干山游记》。
  俗话说，“诗画总相通”，丰子恺先生的随笔与漫画在创作实践中是相通的，他自己就曾说，“在得到一个主题以后，宜于用文字表达的就写随笔，宜于用形象表达的就作漫画”，这样便形成了“诗中有画，画中有诗”的意境，如此也可以贴切地说明丰氏创作的艺术特点。
  俞平伯先生这样评价丰子恺的漫画“如同一片片落英，含蓄着人间的情味”，这样的评语用在他的散文小品上同样适宜。那些文字或许只是以一种看来平淡的方式表达一些看来亦平淡的
感想，未必字字珠玑，却是句句含情。
  丰子恺一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。 丰子恺散文
  作为我国近现代历史上著名的画家、文学家、艺术教育家，丰子恺以其风格简易、意境朴实、含蓄隽永的漫画在中国美术开展史中一枝独秀。他的早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的挖苦”；后期常作古诗新画，特别喜爱儿童题材，被认为是沟通文学与绘画的一座桥梁。丰子恺自小被家人的疼爱包围在脉脉的温情中，这种温情浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；也使得漫画在他的笔下一改挖苦幽默的单一面貌，变成了平易的文字和纯仁的画风，被人们称为“诗意漫画”。俞平伯评丰子恺的作品是“一片片的落英，都含蓄着人间的情味”。
  丰子恺作品中简单的线条、朴素的画风、单纯的彩、朴实的画意，表现了人们真实的生活状态。从他的画中总能读出画外之意，感受到文学与绘画的完美结合，文学与哲学的完美结合，从而成就了“诗意漫画”。在中国画的传统创作观念中，自然而普遍地存在的“诗意”的概念，在丰子恺这里以别具一格的样貌出现。传统诗意画重视深远主题、超然精神的血脉得以有创新的被继承，促进了“诗意”作为中国画根本精神的继续传播。
  丰子恺在作画的时候也经常会在作品中描画一些古诗词，文学家夏丏尊把丰子恺的这类作品称作“翻译”。但在笔者看来，丰子恺的作品中但但凡涉及到诗意题材的，都不仅仅是对诗词的简单翻译，而是经过作者再创造的“诗与画的内面的结合”，简单的几笔便能将诗词的主旨表现得很有韵味。如他的作品《红了樱桃，绿了芭蕉》、《几人相忆在江楼》、《无言独上西楼，月如钩》等都是对古诗词中的某些情景作了一番描述。丰子恺并非纯粹是将古文“翻译”过来，而是借古人之意以抒一己之情，虽然创作立意借鉴自古人诗词，但却彻头彻尾的是自己的创作。