1．淡酒——无法销愁古代文人酒之浓淡向来只与心情有关。陶渊明飘逸洒脱，篇篇有酒却从不醉人，而是因酒愈发神清气爽，精神抖擞；李白兴致高涨之时，不管狂饮几度仍能泼墨挥毫，拂剑舞月；柳永伤心苦楚之时酒量敌不过柔弱女子。三杯两盏之后便“无语凝噎”，宿醉难醒。李清照因其女儿身份，不管心情如何均不胜酒力，李清照在《如梦令》中一度“沉醉不知归路”。在另一首《如梦令》里再度“浓睡不消残酒”。这是李清照早期的酒，是一种浪漫、潇洒、祥和的美丽，这种酒就是不沾朱唇亦能醉人。两相对比，词人年迈，家仇国恨，愁绪满怀。视若无物。一样的不尊重。一样的无价值，但现在不但居无定所。连形式上的寂寞都驱除不了，连一个心不在焉的听众都没有．“独抚琵琶空好音”。“痛定思痛．痛何如哉!”“迷恋风尘说”于情有悖．于理不通。纵观琵琶女。无论是“少年”还是“老大”，都被剥夺了傲。人”的资格．其被玩弄被抛弃的命运一以贯之，而且是江河日下，步步走低，所以忆及往事，才潸然泪下，何来迷恋过往之念?正是基于其际遇的极悲和彼此处境的相似。白居易方视其为同道者——“天涯沦落人”，才会一掬同情伤己之泪而“湿青衫”。这样理解，不能显示其“悲剧的深刻性”和主题的批判性?如果将其解为“迷恋风尘”，岂不枉负白乐天的一番拳拳之情?岂不要怀疑白乐天眼光愚钝，识人太浅?梨园弟子逃脱不了被千百次玩弄的命运。令人愤慨的是．达官显贵玩弄了这些声、、艺俱佳的梨园弟子．偏说这些女艺人天生就淫贱，甘
心被玩弄。五代王仁裕《开元天宝遗事>载：。念奴有善歌，宫伎中第一。帝尝日：‘此女眼媚人。”红颜媚人甘于沉沦的论调一直影响至今，真是可悲可叹!
如梦令赏析2. 晚风——徒增无奈“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。”李清照借酒销愁，无奈杯杯浓酒不胜愁。砭骨的晚风也来落井下石．微醺后飘然麻醉的感觉更难把握，酒醒人静奈愁浓。“乍暖还寒时候．最难将息”，这是“最难将息”的第二重因素。《声声慢》中的“晚风”裹挟太多秋的意味，所以也格外的强劲无情：它摇落了屈子的香草美梦；它吹破了子美的茅舍家园：它皴染了长亭的霜林。憔悴了莺莺的容颜
3.黄花——借感孤单西风恨，黄花愁。“愁花愁情愁人服，忆景难耐，天上人间。”面对落花垂泪感伤的女子，总会让人想起林黛玉。家道中落，寄人篱下，感情脆弱．秉性孤傲的她视宝玉为救命稻草，然而黛玉专心而至痴心。宝玉多情近乎泛情。可怜黛玉“只落得一弯冷月葬诗魂”。宝黛爱情是虚幻凄美的童话．而李清照和赵明诚的婚姻却是实实在在的生活。二人情投意合——文学知己．金石同志，才子佳人。恩爱夫妻．堪称古今第一神仙眷侣。无奈国道中落，北宋南迁，历史像是无情的判官将李清照的诗词梦缘拦腰斩断。赵明诚的溘然长逝更成为李清照一生刻骨铭心的伤痛。李清照从此流寓无定．湖海飘零，寄人篱下，识尽人间滋
味。李清照用其娇小的身躯负载生命的重量，虽也坚强。但女人毕竟是水做的骨肉．独处之时。她内心充盈的更多是“柔肠一寸愁千缕”的孤寂与哀伤。“寻寻觅觅”，她寻觅赵明诚将菊花簪于她发问的身影，“冷冷清清”，哪有人影!惟有“满地黄花堆积”。看着菊花一朵朵、一瓣瓣的枯萎凋落，“憔悴损。如今有谁堪摘”， 那黄花不是孤苦飘零的自己么?物存人去永无踪迹，遗落彻骨孤独，惟有寂寞相伴。这是“最难将息”的第三要义。清照如那黛玉“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”
4. 旧雁——触目伤怀雁抑或孤鸿自古就是离愁别绪这等抽象情感的具象表达。刘禹锡“萧萧送雁……孤客最先闻”．苏轼“时见幽人独往来，缥缈孤鸿影”。雁之所以成为李清照愁思的载体。大概有如下双重原因：其一，“鸿雁传书”。鸿雁能够传送书信，进而成为书信的代称。“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼!”，在赵明诚外出做官的日子里，鸿雁一度带给李清照多少甜蜜而浪漫的期待。而此时此刻。丈夫亡故．锦书不再．原本甜蜜浪漫的相思之情已化为“十年生死两茫茫”的悼亡之悲。其二，鸿雁是候鸟，秋天由北而南。词人李清照亦是北人，避难南下，雁就成为旧时相识。然而，南飞雁可以重新回到北方，词人却只能客寄江南。旧时相识在异乡相逢，徒增天涯沦落之感，触目伤怀。“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”仰头望天，雁飞过，触目伤怀，此愁难销。此亦是“乍暖还寒时候，最难将息”。“守著
窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”孤窗——独守凄凉；梧桐——寂寞之感；细雨——愁绪无边；黄昏——长夜难熬。这一系列的意象，都满载愁思，意象的叠加便是愁思的叠加，最终如那双溪蚱蜢舟。载它不动——这次第怎一个愁字了得!刘勰在《文心雕龙-明诗》中说：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”李清照触物生情，有感而发，一篇《声声慢》字字血泪，情真愁浓。这千古凄绝的愁情，这饱含漂泊之苦、丧夫之痛、亡国之恨的“愁”情，以其沁人心脾、深邃含蓄的美感，成为千载之下传唱不衰的经典。