作品风格，是指一个作者在长期的创作活动中，通过其作品表现出来的个性化的特点；也可以指在某种特定环境下创作出来的作品所流露出来的主观感情。阅读文学作品，有消遣式的浏览，也有带着某种目的地去阅读。比如，学习式的、研究式的、鉴赏式的等。中学语文教学具有学习和鉴赏的双重目的。消遣式的阅读，只需要读懂大概意思就可以了。但是要鉴赏文学作品，就要咀华嚼英，细细品味，才能品出作品的风格来。
一个文学家、诗人、艺术家，对于生活的认识往往是多角度、多层次的，而且还带着浓厚的主观感情，以至于对同一事物，不同的作者站在不同的角度，用不同的方法表现出来则有不同的特点：或豪放，或抑郁；或雷霆万钧，或幽咽流泉；或悲壮苍凉，或凄婉含蓄；或雄奇俊逸，或翩若惊鸿、矫若游龙；或静若处子，娇羞内蕴……过去在初中语文教学中，我们常常对作品缺乏必要的赏析，一般停留在读几遍，了解大意，泛泛然地分析一下中心思想、写作特点上。教学古诗词，有些教师还要把它翻译成白话，这样做，让那些优秀的作品变得味同嚼蜡。
像一束花，有人只看到它红红绿绿的颜，有人却能嗅到它浓郁的芳香，还有人能够由一束花看到百花齐放的花园，看到五彩缤纷的春天。鉴赏文学作品，要借助读者的想象思维，对作品进行主观的艺术加工，或者凭借自己对作品的理解，借鉴前人的观点对所读作品作出一定评价。通过对相同主题或题材而不同作者的作品进行比照赏析，或者把相同作者的不同题材的作品进行比照赏析，就可以发现不同作者或不同作品的风格了。
人们常常把柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》和苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》进行比照，前者称为“婉约”派代表作，后者称为“豪放”派代表作。作品的豪放或者婉约和作者的性格、经历、处境及创作时的心境、情感都有一定关系。如，李白的作品绝大多数表现为豪放、浪漫，而与之同时的另一位大诗人杜甫的作品则表现出深沉、抑郁。李白一生狂放不羁，蔑视权贵，常常借酒述志，借酒抒怀，他的诗歌就运用大胆想象、无限夸张的笔调，写出了大量瑰丽的诗篇。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”《宣州谢朓楼饯别校书叔云》；“白发三千丈，缘愁似个长”《秋浦歌》；“斗鸡金宫里，蹴鞠瑶台边。举动摇白日，指挥回青天”《古诗五十九首之四十六》；“倚剑登高台，悠悠送春目，苍榛蔽层丘，琼草隐深谷”《古诗五十九首之五十四》；“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”《望庐山瀑布》；“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”《将尽酒》等等。从以上作品可以看出李白豪爽奔放的性格。而杜甫一生坎坷，精神
压抑。在安史之乱中，他颠沛流离，亲身经历和亲眼目睹了战乱带给老百姓的痛苦，在他的诗里，表现了他忧国忧民的感情，其作品风格被称为现实主义。如，“爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄……”毕淑敏作品《兵车行》；“乾坤含疮痍，忧虞何时毕”《北征》；“关中昔丧乱，兄弟遭杀戮。官吏何足论，不及收骨肉”《佳人》。同样是送别，在不同的诗人笔下，有的显得豪放洒脱，有的就显得忧伤哀愁，我们熟悉的王维《送元二使安西》，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”就显得那么悲凉。对友人那么关切，那么留恋！而另一位诗人在送别朋友时，就显得特别洒脱豪迈：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”《别董大》（高适）；“执手相看泪眼，竟无语凝噎”《雨霖铃》（柳永），这就表现得很凄婉、很忧伤。但是豪放的李白还写过“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”《送孟浩然之广陵》，“浮云游子意，落日故人情。挥手从兹去，萧萧班马鸣”《别友人》；“泣与亲友别，欲语再三咽”《古诗五十九首之二十》等这些缠绵的诗句。判断一个表达同一主题的作品的风格相对容易，比如上面列举的送别诗，王维的婉约，高适的豪放，李白的缠绵，都是出于送别当时的情景和心情、被送的对象的情况等。王维送的朋友元二是从长安到西北边陲去，出阳关后就是一片荒凉的情景，再没有往日的欢乐，没有和那么多朋友在一起饮酒赋诗的惬意，被送人心情悲伤，也会感染送别者的；而高适送别的朋友董大是从边陲到内地，到生活条件好的地方去，朋友们自然要为他感到高兴的。
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