徐志摩的诗歌10⾸及赏析
徐志摩的诗歌10⾸及赏析
  徐志摩中国著名新⽉派现代诗⼈、散⽂家、新⽉诗社成员,倡导新诗格律,对中国新诗的发展做出
⾸及赏析,希望对您有所帮助!
了重要的贡献。下⾯是⼩编收集整理的徐志摩的诗歌10
  我是天空⾥的⼀⽚云,
  偶尔投影在你的波⼼——
  你不必讶异,
  更⽆须欢喜——
  在转瞬间消灭了踪影。
  你我相逢在⿊夜的海上,
  你有你的,我有我的,⽅向;
  你记得也好,
  最好你忘掉,
  在这交会时互放的光亮!
  赏析:
  能把“偶然”这样⼀个极为抽象的时间副词,使之形象化,置⼊象征性的结构,充满情趣哲理,不但珠润⽟圆,朗朗上⼝⽽且余味⽆穷,意溢于⾔外——徐志摩的这⾸《偶然》⼩诗,对我来说,⽤上“情有独钟”之语⽽不为过。
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  诗史上,⼀部洋洋洒洒上千⾏长诗可以随似⽔流年埋没于⽆情的历史沉积中,⽽某些玲珑之短诗,却能够经历史年代之久⽽独放异彩。这⾸两段⼗⾏的⼩诗,在现代诗歌长廊中,应堪称别备⼀格之作。  这⾸《偶然》⼩诗,在徐志摩诗美追求的历程中,还具有⼀些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学⽣,著名诗⼈卡之琳的说法:“这⾸诗在作者诗中是在形式上最完美的⼀⾸。”(卡之琳编《徐志摩诗集》第94页)新⽉诗⼈陈梦家也认为:“《偶然》以及《丁当-清新》等⼏⾸诗,划开了他前后两期的鸿沟,他抹去了以前的⽕⽓,⽤整齐柔丽清爽的诗句,来写那微妙的灵魂的秘密。”(《纪念徐志摩》)。的确,此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功⼒与匠意的。全诗两节,上下节格律对称。每⼀节的第⼀句,第⼆句,第五句都是⽤三个⾳步组成。如:“偶尔投影在你的波⼼,”“在这交会时互放的光
壳,”每节的第三、第四句则都是两⾳步构成,如:“你不必讶异,”“你记得也好/最好你忘掉。”在⾳步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱,较长的⾳步与较短的⾳步相间,读起来纡徐从容、委婉顿挫⽽朗朗上⼝。⽽我在这⾥尤需着重指出的是这⾸诗歌内部充满着的,⼜使⼈不易察觉的诸种“张⼒”结构,这
种“张⼒”结构在“肌质”与“构架”之间,“意象”与“意象”之间,“意向”与“意向”之间诸⽅⾯都存在着。独特
汉字造字法的“张⼒”结构应当说是此诗富于艺术魅⼒的⼀个奥秘。
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  所谓“张⼒”,是英美新批评所主张和实践的⼀个批评术语。通俗点说,可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相⽭盾、背向⽽驰的辨证关系。⼀⾸诗歌,总体上必须是有机的,具各整体性的,但内部却允许并且应该充满各种各样的⽭盾和张⼒。充满“张⼒”的诗歌,才能蕴含深刻、耐⼈咀嚼、回味⽆穷。因为只有这样的诗歌才不是静⽌的,⽽是“寓动于静”的。打个⽐⽅,满张的⼸虽是静⽌不动的,但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和⼒度。
  就此诗说,⾸先,诗题与⽂本之间就蕴蓄着⼀定的张⼒。“偶然”是⼀个完全抽象化的时间副词,在这个标题下写什么内容,应当说是⾃由随意的,⽽作者在这抽象的标题下,写的是两件⽐较实在的事情,⼀是天空⾥的云偶尔投影在⽔⾥的波⼼,⼆是“你”、
  “我”(都是象征性的意象)相逢在海上。如果我们⽤“我和你”,“相遇”之类的作标题,虽然未尝不可,但诗味当是相去甚远的。若⽤“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题,这抽象和具象之间的张⼒,⾃然就荡然⽆存了。
  再次,诗歌⽂本内部的张⼒结构则更多。“你/我”就是⼀对“⼆项对⽴”,或是“偶尔投影在波⼼,”或是“相遇在海上,”都是⼈⽣旅途中擦肩⽽过的匆匆过客;“你不必讶异/更⽆须欢喜”、“你记得也好/最好你忘掉,”都以“⼆元对⽴”式的情感态度,及语义上的“⽭盾修辞法”⽽呈现出充⾜的“张⼒”。尤其是“你有你的,我有我的、⽅向”⼀句诗,则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张⼒”分析的
经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有⾃⼰的⽅向在茫茫⼈海中偶然相遇,交会着放出光芒,但却擦肩⽽过,各奔⾃⼰的⽅向。两个完全相异、背道⽽驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统⼀、包孕在同⼀个句⼦⾥,归结在同样的字眼——“⽅向”上。
  作为给读者以强烈的“浪漫主义诗⼈”印象的徐志摩,这⾸诗歌的象征性——既有总体象征,⼜有局部性意象象征——也许格外值得注意。这⾸诗歌的总体象征是与前⾯我们所分析的“诗题”与“⽂本”间的张⼒结构相⼀致的。在“偶然”这样⼀个可以化⽣众多具象的标题下,“云——⽔”,“你——我”、“⿊夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成,都可以因为读者个⼈情感阅历的差异及体验强度的深浅⽽进⾏不同的理解或组构。这正是“其称名也⼩,其取类也⼤”(《易·系辞》)的“象征”之以少喻多、以⼩喻⼤、以个别喻⼀般的妙⽤。或⼈世遭际挫折,或情感阴差阳错,或追悔莫及、痛苦有加,或⽆奈苦笑,怅然若失……⼈⽣,必然会有这样⼀些“偶然”的“相逢”和“交会”。⽽这“交会时互放的光亮”,必将成为永难忘怀的记忆⽽长伴⼈⽣。
  2、《云游》
  那天你翩翩的在空际云游,
  ⾃在,轻盈,你本不想停留
  在天的那⽅或地的那⾓,
  你的愉快是⽆拦阻的逍遥,
  你更不经意在卑微的地⾯
  有⼀流涧⽔,虽则你的明艳
  在过路时点染了他的空灵,
绿豆的生长过程  使他惊醒,将你的倩影抱紧。
  他抱紧的是绵密的忧愁,
  因为美不能在风光中静⽌;
  他要,你已飞渡万重的⼭头,
  去更阔⼤的湖海投射影⼦!
质量受权人
  他在为你消瘦,那⼀流涧⽔,
  在⽆能的盼望,盼望你飞回!
  赏析:
  从《沙扬娜拉》、《再别康桥》到《云游》,⼈们很⾃然在其中出徐志摩诗作中基本⼀致的诗歌形象和抒情风格。在这类最能代表徐志摩才性和诗情的诗歌⾥,不仅以其优美的想象以及意境的空灵洒脱打动着读者,⽽且也因为其中隐约着的对⼈⽣的理解与⽣命的把握时时透出的希望与信仰使读者认识到艺术的价值与美的意义。在这些诗中,徐志摩构筑着⾃⼰“爱、⾃由、美”的单纯信仰的世界。《云游》是其中的⼀颗明珠。“那天你翩翩地在空际云游”,诗歌开头以第⼆⼈称起始,暗⽰着抒情主体对它的钦慕向往之情。诗⾥云游的特征是空⽆依傍的⾃在逍遥:“你的愉快是⽆拦阻的逍遥”。这⼀逍遥的愉快实在带有脱却⼈间烟⽕味的清远,这⾥既含有《庄⼦·逍遥游》中与万物合⼀的⾃在⼼态的深刻体会,也有抒情主体⼼灵呼应的瞬间感受,空中飘荡的云游适性⽽往,不拘⼀地,为何会给抒情主体以深深的向往,诗中没有明说,但却在后⾯作了间接的交代,“你更不经意在卑微的地⾯/有⼀流涧⽔……”,⾄此,抒情主体作为旁观的姿态点出了第三者的存在,“在过路时点染了他的空灵/使他惊醒,将你的倩影抱紧”。两种不同的⽣命形态形成对⽐,并由此反射出抒情主体隐蔽的⼼理历程与⼈⽣价值取向。那“⼀流涧⽔”⽆疑是抒情主体客观化的象征,诗中以第三⼈称“他”称呼,与“你”形成了不同的词语情感效果。同时,第三者“他”的存在是以与云游相对的形象出现,也含有抒情主体那万般忧愁⼜渴望得到新⽣与慰藉的⼼境。“明艳”⼀词极富主观⾊彩,⼀⽅⾯对照着云游与涧⽔不同的⽣存形态,⼀⽅⾯⼜暗⽰着抒情主体那颗焦灼等待的⼼,⽣命的痛苦将何时越过暗⿊的深渊⾛向⾃在与⾃由?
是否可以这么理解,诗⼈以“⼀流涧⽔”为⾃我写照⽽渴望漂荡的云游给⾃⼰萎靡虚弱的⼼灵涂抹些许光亮的⾊彩,由此,“⼀流涧⽔”便是诗⼈⾃⼰⼼境的最形象⽐喻。在徐志摩的诗中,“云游”的形象多带有虚幻空灵的美,如《再别康桥》中“西天的云彩”。⽽徐志摩⾃⼰也常以“涧⽔”⾃喻,如给胡适的信中提到⾃⼰只要“草青⼈远,⼀流冷涧”,其中凄清孤单的韵味与此诗何其相似,⾥头是否蕴含着更深的内涵背景或⽣命体验,我们禁不住作如是想。
  “他抱紧的是绵密的忧愁”,忧愁以绵密,系古代诗词⼿法的运⽤,如“问君能有许多愁,恰似⼀江春⽔向东流”,“只恐双溪舴艋⾈,载不动许多愁”,把⽆形的忧愁以形象的⽐喻来加以形容,说明⼀流涧⽔期待的欣喜与遗憾,当“明艳”给⾃⼰的“空灵”注⼊新的⽣命活⼒时,涧⽔醒了,⼀种长期期待的幸福的充实已悄悄降临,超越时空的⽣命本体实现的狂喜在抱紧倩影的动作中得到完成,那是怎样的⼼醉神迷的战栗!
  可是,“美不能在风光中静⽌”,⼀流涧⽔的欣喜只是⼀种梦幻般的稍纵即逝,是因为美只能属于那个逍遥⽆拦阻的天空世界还是因为抒情主体那个理想的⼼由于过分关注现实⽽⾃觉其污浊的⼼境?姑妄测之,诗歌在此给读者提供了容量极⼤的想象空间。“他要,你已飞渡万重的⼭头/去更阔⼤的湖海投射影⼦。”与⼀流涧⽔相对的“湖海”已不是单纯的字⾯浅层意义,⽽是与美相应合的所具的深层象征意义。如说⼀流涧⽔只是个体孤单的审美意象。那么阔⼤的湖海则代表着博⼤精深的⽣命原型⼒量。⽽云
游也正因如此超越了个体单纯的意义⽽取得了普遍的永恒性象征。“他在为你消瘦,那⼀流涧⽔/在⽆能的盼望,盼望你飞回”诗句中流露出哀怨缠绵的情调使⼈不禁恻然泪滴。⼀流涧⽔希望云游常驻⼼头的希望终不能实现,唯有把⼀腔⼼愿付诸⽇⽉的等待。在此盼望中,⽐起古诗“⾐带渐宽终不悔,为伊消得⼈憔悴”更显韵清⽽味长。此诗极能体现徐志摩诗歌温柔婉转的审美风格。
  在《猛虎集》序⾔⾥,徐志摩说了⼀段颇带伤感但⼜耐⼈寻味的话:“⼀切的动、⼀切的静,重复在我眼前展开,有声⾊与有情感的世界重复为我存在,这仿佛是为了挽救⼀个曾经有单纯信仰的流⼊怀疑的颓废,那在帷幕中隐藏着的神通⼜在那⾥栩栩的⽣动,显⽰它的博⼤与精微,要他认清⽅向,再别⾛错了路。”这似乎是经历了⼀⽣⼤苦⼤难的⼈才能体会到并且能说出来的话,在此之后不久,诗⼈便永远地离开了⼈世。在经历了个⼈⽣活和情感的奋⽃与危机之后,他是否已经由此体会到超越凡庸⽆能的⽣之奥秘?那个“栩栩的神通”是否昭⽰了诗⼈另外⼀个更加湛蓝希望的天空世界?在那⾥,没有怀疑,没有颓废,有的只是⼼中早已存在的信⼼与幸福的许诺。
  此诗显然受欧洲商簌体的影响,商簌体系14⾏诗的⾳译(Sonnet)。欧洲14⾏诗⼤体上有彼得拉克14⾏和莎⼠⽐业14两种,当然,后来变化者⼤有⼈在,如弥尔顿、斯宾塞等。其中的区别主要在韵脚变化上,如彼得拉克14⾏诗的韵脚变化是ab ba ab ba  cd ed de,⽽莎⼠⽐亚14⾏诗的韵脚变化是ab ab cd cd f ef gg。此诗前8⾏的韵脚变化是aa bb cc dd,后6⾏与英国14⾏诗相⼀致。闻⼀多、徐志摩主张诗歌的“三美”,徐志摩的诗更倾向于⾳乐美。这与欧洲诗歌中强调⾳乐性不⽆关系。同时,中国
传统诗词本有⼊乐之事,诗与⾳乐固不可分。诗⼈对古⽂颇有根底,同时在欧洲留学期间,接触了许多⼤家作品,特别对19世纪英国浪漫派诗⼈推崇备⾄。华滋华斯、雪莱、拜伦、济慈等⼈的影响在他的诗中并不少见。“云游”的象征性⽐喻以及由此引出抒情主⼈公的情感可以明显地看出雪莱、济慈等诗作中的痕迹。《云游》是⼀⾸中西合璧的好诗。
  3、《雪花的快乐》
  假如我是⼀朵雪花,
  翩翩的在半空⾥潇洒,
  我⼀定认清我的⽅向——
  飞扬,飞扬,飞扬,——
  这地⾯上有我的⽅向。
  不去那冷寞的幽⾕,
  不去那凄清的⼭麓,
  也不上荒街去惆怅——
  飞扬,飞扬,飞扬,——
  你看,我有我的⽅向!
八年级下册英语听力  在半空⾥娟娟的飞舞,
  认明了那清幽的住处,
  等着她来花园⾥探望——
  飞扬,飞扬,飞扬,——
  啊,她⾝上有朱砂梅的清⾹!
  那时我凭借我的⾝轻,
  盈盈的②,沾住了她的⾐襟,
  贴近她柔波似的⼼胸——
  消溶,消溶,消溶——
  溶⼊了她柔波似的⼼胸!
  赏析:
赏析:
  诗⼈徐志摩在他的《猛虎集》序⽂中写道:“诗⼈也是⼀种痴鸟,他把他的柔软的⼼窝紧抵着蔷薇的花刺,⼝⾥不住地唱着星⽉的光辉与⼈类的希望,⾮到他的⼼⾎滴出来把⽩花染成⼤红他不住⼝。他的痛苦与快乐是深成的⼀⽚。”如果把徐诗中《雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个⽅向吹》(以下简称《雪花》、《康桥》、《风》)放在⼀起,它们正好从这样的⾓度展⽰了诗⼈写作的连续、希望与理想追寻的深⼊。这实在是⼀个有趣的⽐较,因为这三⾸名篇风格之⼀致,内在韵脉之清晰,很易令⼈想到茅盾的⼀句话:“不是徐志摩,做不出这⾸诗!”(茅盾《徐志摩论》)徐诗中表现理想和希望感情最为激烈、思想最为激进的诗篇当推《婴⼉》。然⽽,最真实传达“⼀个曾经单纯信仰的,流⼊怀疑的颓废”(《猛虎集》志摩⾃序)诗⼈⼼路历程的诗作,却是上述三⾸。在现代主义阶段,象征不仅作为⼀种艺术⼿段,更是⼀种思维⽅式。诗⼈朝向⼀⽣信仰的⼼路历程是⼀个纷繁的⽂学世界,其中曲折的⾜迹读者往往需追随及终点⽅恍然⼤悟。胡适之在《追忆志摩》中指出:“他的⼈⽣观真是⼀种单纯的信仰,这⾥⾯只有三个⼤字:⼀个是爱,⼀个是⾃由,⼀个是美。……他的
⼀⽣的历史,只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”(《新⽉》四卷⼀期《志摩纪念号》)是的,徐志摩⽤了许多⽂字来抵抗现实世界的重荷、复杂,在现实世界的摧毁⾯前,他最终保持的却是“雪花的快乐”、“康桥的梦”及“我不知道风在哪个⽅向吹”的⽆限惆怅。如果说现代诗的本质就是诗⼈穿越现实去获取内⼼清⽩、坚守理想⾼贵(传统诗是建筑于理想尚未破裂的古典主义时代的。),那么,我们不难理解⼈们对于《雪花》、《康桥》和《风》的偏爱。
  《雪花的快乐》⽆疑是⼀⾸纯诗(即⽡雷⾥所提出的纯诗)。在这⾥,现实的我被彻底抽空,雪花代替我出场,“翩翩的在半空⾥潇洒”。但这是被诗⼈意念填充的雪花,被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花,⼈的精灵,他要为美⽽死。值得回味的是,他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望,恰恰相反,他充分享受着选择的⾃由、热爱的快乐。雪花“飞扬,飞扬,飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松⾃由的执著,实在是⾃明和⾃觉的结果。⽽这个美的她,住在清幽之地,出⼊雪中花园,浑⾝散发朱砂梅的清⾹,⼼胸恰似万缕柔波的湖泊!她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗⼈徐志摩⽽⾔,或许隐含着很深的个⼈对象因素,但⾝处其中⽽加⼊新世纪曙光寻,⾃然是诗⼈选择“她”⽽不是“他”的内驱⼒。
  与阅读相反,写作时的诗⼈或许⾯对窗外飞扬的雪花热泪盈眶,或许独⾃漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和⾁⾝的沉重正在折磨他。当“星⽉的光辉与⼈类的希望”令他唱出《雪花的快乐》,或许可以说,诗的过程本⾝就是灵魂飞扬的过程?这⾸诗共四节。与其说这四
节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美,不如说它体现了诗⼈激情起伏的思路之奇。清醒的诗⼈避开现实藩篱,把⼀切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这⾸诗定下了柔美、朦胧的格调,使其中的热烈和⾃由⽆不笼罩于淡淡的忧伤的光环⾥。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗⼈优美灵魂的⾃由、坚定和执著。这⾸诗的韵律是⼤⾃然的⾳籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬,飞扬,飞扬”织出⼀幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗⼈告诉我们更多东西吗?步⼊“假如”建筑的世界,⼈们往往不仅受到美的沐浴,还要萌发美的守护。简单地理解纯诗,“象⽛塔”这个词仍不过时,只是我们需有宽容的⽓度。《康桥》便是《雪花》之后徐诗⼜⼀⾸杰出的纯诗。在⼤⾃然的美⾊、⼈类的精神之乡前,我轻轻地来,⼜轻轻地⾛,“不带⾛⼀⽚云彩。”这种守护之情完全是诗意情怀。⽽这⼜是与《雪花》中灵魂的选