音乐专业论文六篇
音乐专业论文范文1
课堂教学属于声乐学习的主要方式，其中包含技术训练、音乐作品理解、人文学问普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容，故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中，需注意全部教学内容的实效性。
（一）人文学问普及
音乐教育专业声乐教学需加大对同学的人文学问普及，从声乐作品中猎取人文学问。但声乐作品内的人文学问比较简单多样，仅靠声乐老师传授，同学无法领会到人文学问的全部内涵，因此，可通过中西音乐史、音乐观赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目，关心同学全面、透彻地理解和把握音乐中的人文学问。同时音乐老师需削减音乐技术类训练，增加音乐的综合素养学问教学，以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。
（二）教学曲目选择
对于声乐教学的教学曲目选择，需遵循两个原则：一是母语作品的主导性：音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨，发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等，以提高同学的演唱力量，从而弘扬我国优秀的民族文化，培育同学的爱国情操；二是小组课曲目选择的可行性：小组课是高师声乐教学中比较敏捷的上课形式，在小组课上，老师可让同学自主选择学习的曲目，以激发同学的自主学习意识，并培育同学独立演唱或小合唱的力量。 声乐教学
（三）考核方式的多样性
课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的状况下，让同学自主发挥，使其能呈现阶段性声乐学习优势。声乐教学考核可实行多种方式，如实行独唱、二人合唱和多人分声部演唱等，调动同学多元化考核的思维，将考核当作个人才艺的展现方式，以激发同学的声乐学习乐观性。
二、高师音乐教育专业声乐教学实践熬炼的多元性
（一）舞台实践
高师音乐教育专业的同学，肯定要具备肯定的舞台表演力量，才能在毕业后胜任中学校音乐老师这一角。因此，高师院校需为同学供应舞台实践的机会，除了校内演唱外，还可鼓舞同学走出校内，在更大的舞台上呈现自己。如支配同学参与各种声乐大赛、电台传媒、节名目制、重大节日演出等，让同学积累演出阅历，并培育同学的舞台活动的组织力量。
（二）教学基地实践
教学基地实践是考验和熬炼高师音乐教育专业同学的表演功底、综合声乐素养、唱歌技能等的场地。在直接参与课堂互动教学和组织课外活动的过程中，同学不但能将所学的专业学问、声乐教学模式、课外舞台实践阅历等进行有序整合，还可在音乐世界中尽情表现自己，发挥自身优势，呈现自身才华。同时在教学基地实践课程中，带队老师需不间断地参加到课堂教学和课外活动，通过听课、课外指导等方式，全面观摩每位同学的实践状况，发觉同学实践中存在的不足，并关心其克服困难，不断取得进步。
三、结语
音乐专业论文范文2
课程内容与课程观念没有与时俱进。当前的高师音乐教育太注意课堂的理论学问，没有注意实践力量方面的培育，往往忽视的就是实践与理论的协调统一。而在一些课程上，依旧遵循着比较守旧的观念，没有重视一些音乐鉴赏、美术鉴赏、文学作品鉴赏、戏剧戏曲鉴赏等方面的鉴赏课程，这些课程也只是以选修的形式消失在一个学期内，每个学期也只有五个课时，所以，现在的同学对这些鉴赏艺术并不是太了解。一个合格的音乐师资，不仅要有献身教育的精神，而且要懂得专业理论、教学方法，并且有肯定的教学力量。高等师范学院本科生是要修满四个学年的，但是一般的实践时间只有三个月到一个学期的时间，甚至有的还不足三个月，这样在课堂上在书本上所学的学问就无法运用到时间中去，没有将课程和实践有机的结合起来。音乐学师范类的同学走上讲台实践的机会很少，他们开设了老师技能的课程，却没有将老师在课堂上传授的阅历好好的运用。
二、高师音乐教育专业课程实施的改革
（一）确定高师音乐教育课程建设的基本理念。第一，要以实现音乐课程价值为目标。这也是高师音乐教育专业的要求。其次，音乐是人类文化的重要形式之一，音乐教育就是
为了培育文化人，必需在文化背景下建立高师音乐教育专业的课程体系。第三，文化制约着音乐。音乐艺术是最强有力的方式，去探究、体验有着共同主观特征的体生活感觉与体验。每一个人的感觉都是以一种独特的表达方式表现出来的，世界上的音乐讯在多种风格，就是由于每一种文化对世界都有一种特别的情感体会。
（二）音乐教育与非音乐教育的协调和统一。艺术的价值体现就是非艺术的价值。音乐教育在肯定程度上就是非音乐教育。音乐艺术的价值是在音乐技能和艺术修养的结合下体现出来的，也可以说音乐教育是建立在音乐专业技能培育基础之上的非音乐教育，高师音乐教育专业的课程体系呈现音乐教育和非音乐教育的对立性和统一性。首先，淡化了非音乐教育，过度强调音乐教育，也就是说只单方面的强调专业学问、技能的教学方式是不符合高师音乐教育大纲的。其次，淡化音乐教育，过度强调非音乐教育，也就是要求高师音乐教育专业教育的人才，只有深化音乐领域，拥有肯定的教学力量和音乐表演，才可以担当基础音乐教学工作。高校生的思维方式还没有固定，而且也是开发思维的最终时期，他们有力量去开拓自己的想象力，有针对性和行动力。让同学喜爱的流行音乐、影视、广告音乐带入课堂。高校在进行真实的教学时，将流行音乐、影视音乐以及广告音乐放到课堂当中，使高校生感觉到老师比较重视其爱好爱好，并且可以很亲近的融入到其学习中和生
活中，共同进行争论，气氛比较和谐，能够促进老师与同学之间感情。这也是激发其学习音乐的有效渠道以及有效方法。音乐教育中，是依靠音乐老师来传播美的，可见提高音乐老师的音乐美学修养以及内在素养等综合素养，能够为同学在音乐教育中起到巨大的推动作用。音乐老师必需要具备肯定的专业力量，更要传递给同学怎样用审美的眼光来对音乐产生认知。世界各地的音乐教育都对音乐老师的素养提出了更高的要求，通过新的音乐教育方法和理念将新的课标和要求传递给同学，实现培育高品位同学的目的，大程度提高同学的素养。
（三）传统音乐文化和多元音乐文化的协调与统一。这包括汉族音乐文化与中国其他少数民族音乐文化的协调和统一，也包括中国民族音乐文化与世界民族音乐文化的协调和统一。音乐教育必需完全彰显出音乐多元化的特性，这是为了适应各种音乐教育教学，是为了让同学具有应变力量和制造力。在新时代里，中国必将走向世界，参加到世界的文化生活中，因此，多元文化音乐教育的课程改革就是一个迫切需要解决的问题。高师音乐教育专业的课程改革肯定要融合本民族的音乐文化和多元音乐文化的对立性与同一性，不能过分局限在民族性，舍弃了世界其他民族先进音乐文化的阅历，也不能过分重视世界音乐文化的多样性，忽视了本民族音乐文化的学习与传承。教学要对于高校生有所启发，获得展
现才华的机会，让其意志与思维都可以获得熬炼。对于高校老师而言，他们已经能够在高校生的即兴创作中挖掘其力量。这在肯定程度上丰富了高校生的想象力量，使高校的音乐教育更加多样化，也使得高校生的思维力量和创作力量得到了增加。
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