声乐的起源和发展及教法
(2022-05-27 16:38:32)
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关于音乐与唱歌的起源众说纷纭。中国民族声乐艺术源远流长，在中国音乐发展的历史长 河中，自然包含着声乐的源流。鲁迅曾经在一篇文章中提到： “我们的祖先的原始人，远时连 话都不会说的，为了共同劳作，必须发表意见，才渐渐的练出复杂的声音来。假如那时大 家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表，其中有一个叫道‘杭育杭育’，那末，这就是创 作。 ”鲁迅生动而形象地说明了文学、艺术、人类语言、音乐和唱歌起源于劳动。在古代社 会中，音乐、舞蹈、诗歌是浮现较早的意识形式，起先是三位一体的，后来才逐渐分开成 为独立的艺术。音乐起源于劳动，而音乐的最早形态又是声乐。严格地讲，中国古代民族 声乐艺术的演进，就是从原始的劳动而产生的“号子”开始萌芽，到歌、舞、乐三结合的原 始音乐形式的形成，后又演变成歌舞和各种戏曲、杂剧、曲艺及民歌等等，至到歌唱活动 成为一门单独的艺术形式的发展过程。
要研究中国古代声乐艺术，首先要解决的是中国民族声乐艺术概念的界定问题。 “民族声乐” 的含义有两个方面，狭义的讲：它是指具有民族风格的声乐作品，歌唱技巧及表现特； 广义的讲：民族声乐是指民歌、说唱、戏曲等传统体裁的声乐形式及专业作曲家创作的各 种民族声乐作品。
中国民族音乐的发展过程。从远古时期的《侯人歌》、唐诗、宋词、元曲、明清的民歌以 及形成的中国戏剧、说唱艺术各种民族音乐体系都离不开声乐。因此，中国古代民族声乐 艺术应该把声乐的起源、萌芽、以及后来形成的各种戏曲、杂剧、诗词、小曲、说唱等纳
入古代民族声乐艺术研究范畴。中国古代民族声乐艺术的演进，实际上就是中国古代声乐 艺术的起源、萌芽、演变、发展的过程。
(一)远古原始时期声乐艺术的起源和萌芽
远古时期，最原始的音乐是声乐，是人类劳动与自然斗争的结果。正如恩格斯所说： “劳动 创造了人类本身。 ”由于劳动产生了语言，人脑的发达，为音乐的产生准备条件。
远在五十万年前，我们的祖先就已居住在祖国大地上，经历了旧石器时代和新石器时代， 几千年以前，音乐(原始声乐)已与人的劳动密不可分。
刘安在《淮南子》中记载： “今举大木者，前呼舆论，后亦应之。此其于举大木善矣。 ”这 就是说人在抬木头的时候，前面有人喊，后面有人和，这样有利于团结力量抬起巨大的木 头。这可以说是中国最早有记载的“劳动号子”。也可充分证明音乐源于劳动。
原始的音乐是歌、舞、乐三位一体的，其中歌唱占最重要地位且节奏因素较突出。相传黄 帝作有《弹歌》反映原始狩猎生活：《吕氏春秋· 古乐篇》记载有“八阕”，是一首共含八个 曲子的组歌，表演者手执牛尾，边跳边唱。可见中国声乐早在几千年以前远古原始社会就 以其独特的，最能反映人类生活、生产劳动的音乐形式浮现了。且有了劳动号子，祭歌， 情歌等完整的声乐曲目。例如：《礼记· 郊特牲》记载的一首古代祭歌、仿用呼喊、恳求的 音调唱出来，恳求上天保佑： “土反其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽”。
这个时期虽然没有形成完整的声乐艺术形式，表现简单、原始，但已经有了固定音高，并 浮现了简单的音阶，节奏较明显和突出。这标志着古代声乐艺术开始萌芽。
(二)奴隶社会声乐艺术的逐步形成与发展——古歌时代
公元前 21 世纪以后，中国进入奴隶社会即西周、春秋战国时期。这个时期，歌唱作为古代 重要的音乐形式更加盛行。它几乎是社会各个阶层的共同爱好。但唱的歌曲统治者和庶民
是不同的。据《诗经》记载，当时存有 305 首歌曲，分为“风” 、“雅” 、“颂”三类。 “风”，有 15 首民歌，基本上是北方民歌。流行范围大约在陕西、山西、河南、山东、湖北的北部和 四川的东部。这是周朝初年(公元前 1066 年)到春秋中期(公元前 570 年)近 500 年间的 作品。
“雅”分大雅和小雅，普通是贵族、文人的作品，其中有不少反映社会现实、同情劳动人民、 揭露统治阶级内部矛盾的作品。
“颂”大多为古老的“祭歌”。
“风”是《诗经》的菁华，内容涵盖极其丰富，传载也有多种多样：有爱情、有劳动、有生 活风俗、有讽刺、有童话等。歌唱形式也丰富多样：有独唱、有对唱、帮腔等。
西方音乐， 14 至 16 世纪中，人们从拜占庭帝国覆灭时被抢救出来的古手抄本以及从罗马 废墟中发掘出来的古希腊、罗马时期的雕塑中，看到了古代希腊、罗马的灿烂文化，他们 认为这些希腊、罗马的古代文化长期以来被教会所抹煞、埋没，因之，现在必须“复兴古代 文化艺术”，于是就兴起了历史上著名的“文艺复兴”运动。 14 至 16 世纪这两个世纪里逐渐 增加了世俗性的题材内容、发扬了人文主义思想，但仍未脱离复调合唱的旧框架。直到16 世纪末、 17 世纪初，才在佛洛伦萨诞生了一种划时代的新的音乐表现形式--早期的歌剧 (即抒情音乐剧)。从此，和声伴奏的主调旋律的独唱就取代复调合唱；音乐才与戏剧完 美地结合在一起。歌剧就此诞生了。公元 1594 年，佩里根据诗人里努契尼的剧本，写出了 声乐教学意大利最早的音乐剧《达芙妮》。该剧于 1597 年在柯尔西伯爵的府邸中作首次演出，哄动 了整个佛洛伦萨城。可惜这部歌剧的音乐惟独5 到 6 个段落留存下来。 1600 年 10 月，梅迪 契公爵的妹妹与法国国王亨利四世结婚的喜庆活动中，演出了里努契尼作剧、佩里作曲 (卡契尼在其中加进了一些他自己的段落)的《优丽狄茜》。该剧取材于希腊神话，叙述 奥菲欧到冥府寻觅被毒蛇咬死的妻子优丽狄茜，用歌声感动冥河梢公和冥王，让他把妻子 带回人间。歌颂了爱情和艺术的力量，为适应喜庆的气氛，将结尾改为皆大欢喜的大团圆 结局。这是现存最早的一部抒情性歌剧。
竟管 1600 年以后音乐风格的发展是以文艺复兴时期的成就为出发点，但也产生了很大的动 荡和变化。歌剧的诞生和器乐曲的发展标志着巴罗克时期新风格的确立；声乐和器乐作为 音乐的两大分支开始了相互补充、相互影响的独立发展；复调音乐风格逐渐向主调音乐风 格转移；教会调式逐渐被大小调式代替；数字低音的运用引起了和声学的新概念。
佩里、卡契尼、蒙特威尔第等在歌剧创作中为了仿效希腊惨剧的朗诵调而创作了一种新颖 的朗诵性的曲调--宣叙调(Recitativo)。为使宣叙调演唱具有古希腊人在广场上演出惨剧朗 诵调那样的效果,就不能采用声音虚弱的假声,就需要有充足的呼吸支持和丰满、璀璨的共鸣, 清晰、真切的咬字和宏亮而能致远的声音音质。为了要用独唱取代多数人的合唱,就要改进 共鸣以取得充分的音量。这些就促使佛洛伦萨小组的成员除了创作之外,还必须研究、解决 如何演唱的问题,于是就在前人、特殊是维基的三幕仅供清唱用的 16 世纪恋歌剧的演唱的 经验基础上,发展出了美声唱法(Bel Canto)。
“美声”不仅是一种歌唱的技巧，一种演唱的风格，而且是一定的美学原则和艺术思想的体 现。相信每一个刚接触到的学生都会得到类似的教导。古意大利美声学派，首先应该看做
是一个文艺思想、艺术理想的学派，然后才视为歌唱学派。因此，可以判断出：美声唱法 是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当时欧洲资本主义初萌芽的经济基 础在上层建造的反映。
19世纪随着启蒙运动的蓬勃开展，在法国大革命的影响下，反封建、追求科学成为了当时 的潮流，法国在这方面走在最前头，巴黎也就成为了当时声乐教学、声乐理论研究和歌剧演 唱的中心。所以，尽管意大利在19世纪涌现了不少杰出的歌唱家及优秀的声乐教师，但
19世纪美声学派的代表人物却大都处在巴黎。不少声乐外行简单地认为唱歌只是一件高 高兴兴、张口就来的事，惟独真正走上了这条路，才干体味到其中的艰辛和不易。当时的 声乐研究大师们在生理学、物理学、声乐理论三个方面取得了很大的发展。现在分别做如 下的介绍：
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