[徐志摩诗歌的艺术特点]徐志摩诗歌的艺术特
    徐志摩诗歌的艺术特篇一:论徐志摩诗歌的艺术特
    徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上一位很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物。由于种种原因，在对他的诗歌评价上却有很大的反差,其根本点就在于对徐志摩诗的认识上。徐诗内容斑驳陆离，思想复杂;语言浅显，多用口语，感情奔放;形式多变，追求艺术技巧。有人立足徐诗的艺术技巧与细腻感人的语言，提高徐诗的地位;有人则把思想复杂，内容斑驳陆离作为批评徐诗的主要依据,从而否定徐诗的价值。本人认为,以上内容既包含了徐诗的不足,同时也显示出徐诗的个性,离开了这些特点,徐诗就失去了它的独特风格。
    徐志摩共有四部诗集。《志摩的诗》是徐志摩自己编先的第一个诗集，大致是：抒发理想和表现爱情的;暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情的;探讨生活哲理的;以及写景抒情的。《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二个诗集，这个诗集在艺术技巧上如闻一多说的“确乎是进步了”。对诗的形式技巧更加注意推敲，除了在诗式上更多样化，什么对话体，打夯歌、豆腐干式;既有叙事，也有抒情，他也醉心于诗的音节与格律。《翡冷翠的一夜》后,徐志摩又出了两本诗集：《猛虎集》和《云游》。在《猛虎集》和《云游》中，出现了内容和形式很不统
一的状况，大部诗歌的内容是这样空泛和贫乏，但却越来越追求形式的整饬和美观，不论在诗行的排列，音韵的铿锵，节奏的明晰，用词的推敲上都较前几个诗集有了变化和发展。对此，茅盾有过很恰当的评论：“圆熟的外形，配着谈到几乎没有的内容，而且这淡极了的内容也不外乎感伤的情绪——轻烟似的微哀，神秘的象征的依恋感唱追求：这些都是发展到最后一阶段的现代布尔乔亚诗人的特，而志摩是中国文坛上杰出的代表者”(《徐志摩论》)。存在必然有其合理性。我们的世界是多样性的世界。文学世界也是如此。正因为多样性，我们的世界才变得如此美丽，也正因为文学的多样性，文学才会变得如此变幻。对徐志摩的诗，我们应本着宽容与尊重的态度来看，它应该是现在代诗坛中一朵永不凋零的鲜花。
    胡适之在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”(《新月》四卷一期《志摩纪念号》)徐志摩是个单纯的人，他的思想是多变的，没有一个恒一的政治理念。从这个方面我们应该说，徐志摩是个小资产阶级文人。因此，我们不能简单的用阶级划分法来评价徐志摩的诗，而应该从人性的角度出发，来探寻徐志摩的诗歌特点。
    一、 注重艺术技巧，创设意境，善于比喻。
    1、意境优美，回味无穷
    徐志摩作诗就十分注意意境，《志摩的诗》中大部诗作，形成他独辟的艺术境界，如《雪花的快乐》，作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创出了一个优美的艺术境界：
    假如我是一朵雪花，
    翩翩的在半空里潇洒，
    我一定认清我的方向—— 情人节的英文
    飞扬，飞扬，飞扬，——
    这地面上有我的方向。
    不去那冷寞的幽谷，
    不去那凄清的山麓， 李
    也不上荒街去惆怅——
    飞扬，飞扬，飞扬，——
    你看，我有我的方向!
    在半空里娟娟的飞舞， pearl harbour
    认明了那清幽的住处，
    等着她来花园里探望——
    飞扬，飞扬，飞扬，——
    啊，她身上有朱砂梅的清香!
    那时我凭借我的身轻，
合作协议书怎么写    盈盈的，沾住了她的衣襟，
    贴近她柔波似的心胸——
    消溶，消溶，消溶——
    溶入了她柔波似的心胸!
文化习俗
    读这首诗很易令人想到茅盾的一句话：“不是徐志摩，做不出这首诗!”(茅盾《徐志摩论》)茅盾在三十年代即说：“我觉得新诗人中间的志摩最可以注意。因为他的作品最足供我们研究。”(《徐志摩论》
    《雪花的快乐》无疑是一首纯诗(即瓦雷里所提出的纯诗)。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊!她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。
    2、音乐结构完美统一
    徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。我们再来看他的名篇《再别康桥》：
    轻轻的我走了，
    正如我轻轻的来;
    我轻轻的招手，
    作别西天的云彩。
    那河畔的金柳
    是夕阳中的新娘
    波光里的艳影，
    在我的心头荡漾。
    软泥上的青荇，
    油油的在水底招摇;
    在康河的柔波里，
    我甘心做一条水草
    那树荫下的一潭，
    不是清泉，是天上虹
    揉碎在浮藻间， 台式机加硬盘
    沉淀着彩虹似的梦。
    寻梦撑一支长篙，
    向青草更青处漫溯，
    满载一船星辉，
    在星辉斑斓里放歌
    但我不能放歌，
    悄悄是别离的笙箫;
    夏虫也为我沉默，
    沉默是今晚的康桥!
    悄悄的我走了，
    正如我悄悄的来;
    我挥一挥衣袖，
    不带走一片云彩。
    他甚至说：“。明白了诗的生命是在它的内在的音节(Internal　rhythm)的道理，我们才能领会到诗的真的趣味;不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’(那就是
诗化)，才能取得诗的认识，。”(《诗刊放假》)。反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
    该诗最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么已毋须赘言。既然在康桥涅
    徐志摩诗歌的艺术特篇二:分析徐志摩诗歌的艺术特