论《长恨歌》的艺术美
《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。
过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念。但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，
白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来人梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是我国中唐时代伟大的现实主义诗人白居易的著名叙事长诗，它同诗人的另一篇叙事诗《琵琶行》一样，在白居易还活着的时候，就已经在社会各阶层中广为流传了。唐朝皇帝李忱在一首诗中写道：“童子解吟长恨曲。胡儿能唱琵琶篇”，由此不难想见诗人的这两篇叙事作品受世人欢迎的程度。《长恨歌》带给我们的艺术美的享受，不仅是诗中那个凄婉动人的故事，更有精巧的艺术构思和人物塑造。
一、艺术构思
这篇诗歌主要描写了唐明皇和杨贵妃的爱情经历，演绎出一个美轮美奂且离奇曲折，颇有传奇彩但又浓情厚意的爱情故事。所以，它也引来了古今无数学人大家的关注和探讨，可谓仁者见仁，智者见智。首先有红颜祸水论，代表人物为唐朝的李商隐，他在自己的作品中有这样的诗句：“华清恩幸古无伦，犹恐蛾眉不让人。未免被他褒女笑，只教天子暂蒙尘。”这类观点的诗歌认为安史之乱和唐代的没
落都是因为杨贵妃惑主所致。陈鸿在《长恨歌传》中解释白居易作《长恨歌》“意为不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来也”，也是这个意思。其次，有不爱江山爱美人论。这类观点的代表人物有清朝的袁枚，他在自己的作品《再题马嵬驿》中曾有这样的诗句“到底君王复旧盟，江山情重美人轻。玉环领略夫妻味，从此人间不再生。”[3]这类作品怀着对杨玉环深切的同情，谴责了唐玄宗为了权
利而负心的行径。再次，有关系底层论，依然以袁枚为代表，“莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。石壕村里夫妇别，泪比长生殿上多。”这种观点虽然认为玄宗和贵妃的爱情虽凄美，但是老百姓的遭遇比他们更加悲惨，而且他们还应该为百姓的流离失所承担责任。总体上说，人们对这一故事的看法体现了从对传统道德观念的质疑，转向对人性和个体价值的关切。用白乐天的语言说，便是“生亦惑，死亦惑，尤物惑人忘不得。人非草木皆有情，不如不遇倾国。”
（一）意象选取
《长恨歌》全诗按照事情发展的顺序可分为四个部分：赏美，失美，思美，寻美。每一部分，作者根据不同的感情基调，描绘不同的彩，使其各具特，而又融贯一体。
第一部分：赏美——火红的芙蓉。这一部分从“汉皇重思倾国”到“尽日君王看不足”，写尽乐景。通过对“金步摇”、“芙蓉帐”、“金屋”、“玉楼”等意象的选取，描绘出大唐的一派繁华气象和玉环的一身富贵之美。从第一句“汉皇重思倾国”开始，就埋下伏笔：“御宇多年求不得”，“一朝选在君王侧”的杨玉环必
有倾国之貌。
没有直白的赘述，而是从侧面引人想象，这该是怎样一种美呢？美到什么程度呢？一顾倾城。这倾城倾国之笑，再配上“凝脂”般的肌肤之美，和“娇无力”的柔弱气质，魅惑的“从此君王不早朝”。“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”，这份宠爱过于隆重，使得普通百姓都成了重女轻男。再仔细回味“芙蓉帐暖度春宵”，才恍然大悟，原来这“芙蓉”就是对玉环之美的真切写照：龙榻之上的玉环仿佛一朵怒放的芙蓉，华清池内的杨妃犹如一株动人的水莲。
第二部分：失美——漆黑的夜雨。这一部分从“渔阳鼙鼓动地来”到“夜雨闻铃肠断声”。“渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》。”如此简单的两句，便在瞬间转换了场景：从金碧辉煌的宫殿转移到了尘土飞扬的逃亡路上。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。”怎么“宛转”，不复详说，再一次给读者留下想象的空间。深沉的无奈与悲痛在只言片语中得到了无限的放大，使我们不得不赞叹作者详略有致的高超叙述技巧。“黄埃散漫”是痛得天昏地暗，“云栈萦纡”是感慨“高处不胜寒”，“旌旗无光日薄”，“夜雨闻铃肠断声”是无以复加的绝望和怎么也走不出来的黑夜。正所谓“凄凄惨惨戚戚”，“梧桐更兼细雨”，“怎敌他晚来风急”？[8]
第三部分：思美——枯黄的梧桐。这一部分从“天旋地转回龙驭”到“魂魄不曾来入梦”。危机已经解除，龙驾回朝。感情的发展却与上一部分紧紧承接，从无可奈何的痛到伤心欲绝的思。又至马嵬，相顾沾
长恨歌 白居易衣，“归来池苑”，物是人非。面对如今的“太液芙蓉未央柳”，想起当年的“芙蓉如面柳如眉”，“如何不泪垂！”“秋雨”、“梧
桐”、“秋草”、“落叶”、“白发”、“孤灯”、“长夜”、“星河”、“鸳鸯瓦冷”、“翡翠衾寒”，这一系列的意象此起彼伏，展现了唐玄宗在漫漫长夜中对玉环的思念，寂寞成灾，一副衰败之象。“梧桐”一词重在凄凉。最后道“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”，故事至此理应结束，唐明皇在懊悔中走过后半生。
第四部分：寻美——洁白的梨花。自“临邛道士鸿都客”起，至“此恨绵绵无绝期”。我们看到，前三部分的结构构成是“起（乐起）”、“转（转悲）”、“承（承悲）”，到第四部分时不是“合”，而是“破（破悲）”。“破”是为了重构。玉环已死，对玄宗无限悲伤的无限描写除了能突出悲剧情调以外，并不能真正上升到美的高度。现实世界里的情愫已经不能再写，于是作者提笔转向了海上仙山。说有个“临邛道士”法力了得，“能以精诚致魂魄”，“为感君王辗转思”，便飞天遁地寻那贵妃的精魂，却只是“两处茫茫皆不见”。在不知所措时，“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。”玉环就这样“复活”了，只是形容与前大不相同。
（二）意境营造
这部作品前三部分写李杨现实的爱情悲剧是所写之境，作者隐去玄宗玉环翁媳丑闻的事实，把宫廷帝妃的虚伪之情描绘成至真至诚坚贞不渝的纯美爱情。不囿于历史的真实和复杂，只为了一个美的所在。
第四部分写玉环重生于海上仙山的事情很明显是作者的虚构，之所以虚构是对凄美爱情的向往，是所谓的艺术真实——事假情真意更切。