全白壁纸 【导语】送⾛炎炎夏⽇，迎来了清凉的秋天。那间或闷热⽕辣的天⽓也许是对夏天的怀念，也许是对秋天的欢迎;“秋⽼
虎”是夏的余威，也是秋的序曲。在热情的送别与挽留、真诚的期待和欢迎中，完成了季节的交替，⼜开始了⼀个沉静⽽充实的季节。秋季已经到来了，秋季天⽓⾮常的凉快⽽且风景也很好，那么关于秋季有哪些诗歌呢？对于秋天的描写，在古诗词⾥是怎样表现的呢？下⾯请欣赏学带来的描写秋天的诗词鉴赏。
秋词
唐代：刘禹锡
⾃古逢秋悲寂寥，我⾔秋⽇胜春朝。
晴空⼀鹤排云上，便引诗情到碧霄。
译⽂
⾃古以来每逢秋天都会感到悲凉寂寥，我却认为秋天要胜过春天。
万⾥晴空，⼀只鹤凌云飞起，就引发我的诗兴到了蓝天上了。爱的作文
注释
悲寂寥：悲叹萧条。
春朝：春天。
排：推，有冲破的意思。
碧霄：青天。
赏析
秋，在⼤⾃然中，扮演的永远是⼀个悲怀的⾓⾊，它的“瘦”早已成为⼀种独特的意象，让⼀代代的⼈不停的咀嚼、回味。于是，秋，便在⼀页页枯⾊的纸张⾥，在⼀个个⽅正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离。
然⽽刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，⼀反常调，它以其的热情讴歌了秋天的美好。更为难得可贵的是，《秋词》还是诗⼈被贬朗州后的作品，让⼈佩服刘禹锡的待⼈处世。原诗两⾸，所选的是第⼀⾸。
“⾃古逢秋悲寂寥，我⾔秋⽇胜春朝。”⾃宋⽟于《九辩》中留下“悲哉，秋之为⽓也”的名句后，悲，就成了秋的⼀种⾊调，⼀种情绪；愁，也就成了⼼上的秋了。然⽽，诗⼈开篇，即以议论起笔，断然否定了前⼈悲秋的观念，表现出⼀种激越向上的诗情。“我⾔”说出的是诗⼈的⾃信，这种⾃信，尽管染上的，是⼀种不幸的⾊彩，然⽽，诗⼈阔⼤的胸襟却⾮凡地溶解了这种不幸。“胜春朝”就是诗⼈对于秋景最为充分的认可。这种认可，绝⾮仅仅是⼀时的感性冲动，⽽是融⼊了诗⼈对秋天的更⾼层次的理性思考。
“晴空⼀鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗⼈抓住秋天“⼀鹤凌云”，这⼀别致的景观的描绘，展现的是秋⾼⽓爽，万⾥晴空，⽩云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗⼈的诗情，⼀同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然⽽它所呈现出来的⽓势，却是⾮凡的。⼀个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不⾔中了。也许，诗⼈是以“鹤”⾃喻，也许是诗⼈视“鹤”为不屈的化⾝。这⾥，有哲理的意蕴，也有艺术的魅⼒，发⼈深思，耐⼈吟咏。它给予读者的，不仅仅是秋天的⽣机和素⾊，更多的是⼀种⾼扬的⽓概和⾼尚的情操。
读这样的诗，洋溢在我们⼼头的，绝⾮什么悲凉的⽓息，我们随着诗⼈的“诗情”，借助诗⼈想象的翅膀，天马⾏空般驰骋于碧空之上。于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了⼀起，所获得的全然是⼀种励志冶情的美的感受。
全诗⽓势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于⼀炉，表现出的⾼扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲⾮同凡响的秋歌，为我们后⼈留下的，却是⼀份难能可贵的精神财富。
秋夜曲
唐代：王维
桂魄初⽣秋露微，轻罗已薄未更⾐。
银筝夜久殷勤弄，⼼怯空房不忍归。
译⽂
⽉亮初升时秋露已经稀微，⾝着单薄的罗⾐并未更换别的⾐裳。
漫漫长夜满怀深情地银筝拨动，⼼中害怕独守空房，不忍进屋睡觉。
注释
秋夜曲：属乐府《杂曲歌辞》，是⼀⾸宛转含蓄的闺怨诗。
桂魄：即⽉亮。相传⽉中有桂树，⼜⽉初⽣时的微光⽈魄，故称初⽣之⽉为桂魄。
轻罗：轻盈的丝织品，宜做夏装，在此代指夏装。
已薄：已觉单薄。
筝：拨弦乐器，⼗三弦。
殷勤弄：频频弹拨。
空房：谓独宿⽆伴。
赏析
⾸句点明时间，夜幕初临，⽉充刚刚从东⽅升起，秋露虽⽣，却还微薄稀少，说明天⽓已经凉爽，但还不觉寒冷，给⼈⼀种清凉之感，烘托出⼥主⼈公清冷孤寂的⼼情。这与下⾯⼀句正好相互呼应，由于天⽓已凉，所穿的轻盈细软的罗⾐，已感到单薄了。但还不觉得寒冷难忍，所以还没更换⾐服。字⾥间隐隐充溢出⼥主⼈公因秋凉需要更⾐⽽思念远⽅丈夫的情愫。
第三句写⼥主⼈公的弹筝⾏动，实际是以乐曲寄情。讲述⼥主⼈公⼀直在室外弹筝，从⽉亮初升⼀直到夜深，仍然在频频弹拨，丝毫没有回房的意思。实写⼥主⼈公迷恋弹筝，以⾄废寝忘餐。实则醉翁之意不在酒，她并不是因为爱弹筝爱得⼊迷才这样，⽽是“⼼怯空房不忍归”，以揭穿了⼥主⼈公内⼼处的秘密。
末句以巧妙的构思和奇特的表现⽅法，通过⼥主⼈公的⼼理活动，展⽰了她独守空房的哀怨。写⼥主⼈公在深深思念着远出的丈夫，夜不能寐，不愿独守空房，只有借弹筝来排遣凄凉寂寞的情怀。房空，⼼更空虚，其情悲切。
此诗前两句是写景，写得颇为悠闲，秋夜微凉，景物凄清；诗⼈描写了⼀种清冷的景象，以此为“背景”，再写⼥主⼈公
的“⾐着”，以衬托其孤寂。末两句是写情，主⼈公寂寞难寝，殷勤弄筝，接写“弹筝”的⾏动，似迷恋乐曲，实际上以乐曲寄情。末句画龙点睛，通过正⾯抒情，对思妇的⼼理活动，进⾏了⽣动深刻的刻划，顿觉⽆限幽怨之情跃然于纸上。
此诗语极委婉，情极细腻，把⼉⼥羞涩的情感遮掩得严严实实。诗⼈借⽤⼥主⼈公⼼理活动来展⽰其独守空房的哀怨，曲尽其妙；代写思妇⼼境，抒发内⼼空虚的痛苦，更显深刻细腻⽣动，流露出⼥主⼈公独守空房、思念丈夫的怨情，表现出诗⼈诗艺的功⼒。
太原早秋
唐代：李⽩
岁落众芳歇，时当⼤⽕流。
霜威出塞早，云⾊渡河秋。
梦绕边城⽉，⼼飞故国楼。
思归若汾⽔，⽆⽇不悠悠。
译⽂
秋⾊渐渐浓郁，花⼉都在睡觉，秋燥如⽕。
秋霜早早地从北⽅来到这⾥，北⽅的云也把秋⾊带过了汾河。
夜夜秋梦都缠绕着边区太原上空的⽉亮，⽽⼼却随着⽉光回到了故乡的绮楼上，她的⾝傍。酬郭给事
思念家乡的⼼就象这绵绵不断的汾河⽔，⽆时⽆刻不在悠悠地流向家乡。
注释
太原：即并州，唐时⾪河东道。
岁落：光阴逝去。众芳歇：花草已凋零。
⼤⽕：星名，⼆⼗⼋宿之⼀，即⼼宿。《诗经·七⽉》“七⽉流⽕”即指此星。这颗星每年夏历五⽉的黄昏出现于正南⽅，位置，六七⽉开始向下⾏，故称“流⽕”。时当⼤⽕流，即时当夏历七⽉之后。张衡《定情歌》：“⼤⽕流兮草⾍鸣。”《图书编》：“⼤⽕，⼼星也。以六⽉之昏，加于地之南，⾄七⽉之昏，则下⽽西流矣。”
塞：关塞，指长城。李⽩北游曾到雁门⼀带的关塞上。秋天了，他想到塞外，当早感霜威。
云⾊渡河秋：云彩飘过黄河，也呈现秋⾊。
故国：家乡。
汾⽔：汾河。黄河第⼆⼤⽀流，发源于⼭西宁武县管涔⼭，流经⼭西中部、南部⼊黄河。《唐六典注》：汾⽔出忻州，历太原、汾、晋、绛、蒲五州，⼊河。《太平寰宇记》：汾⽔，出静乐县北管涔⼭，东流⼊太原郡界。
赏析
作者虽⼼绪不⾼，⽽此诗格调⾃⾼，且带边塞诗之雄健，即所谓“健举之⾄，⾏⽓如虹”（《唐宋诗醇》）。后半反复写怀
归之意，意重⽽不觉其重，语直⽽不觉其直，原因在于诗⼈措辞设喻之新奇巧妙。
⾸联“岁落众芳歇，时当⼤伙流”。“众芳歇”中“芳”指花，就是说很多的花⼉已经凋落了。在⾃然界中，花草之类，逢春⽽荣，遇秋⽽衰，这是⾃然规律。“⼤⽕”指星名，⼆⼗⼋星宿之⼀，也就是“⼼宿星”，居于正南，“流”指向下⾏，这⾥点出了时⾄七⽉了。诗歌开头两句借⾃然景物含蓄地表明了诗歌所描写的季节——早秋。从律诗的结构来说，这⼀联是起。
接着进⼊颔联，承接⾸联的“早秋”。“霜威出塞早，云⾊渡河秋。”“威”就是威⼒、威风，在此指秋霜很浓。“出塞”、“渡
河”是地域位置。“塞”指边塞。“河”指黄河。这两句直接描写了太原早秋的⾃然⽓候。特别要注意的是诗⼈为了更好地表现太原⾃然地理条件的特点，除了⽤词语描写外，诗⼈还运⽤了镶嵌的修辞⼿法，也就是在两句末镶嵌了“早”、“秋”两字，巧妙点题。所谓镶嵌的修辞⼿法，谭永祥教授在《汉语修辞美学》中说过：“将特定的字、词镶嵌在特定的⽂句中，以便收到多种表达效果，这种修辞⼿法叫‘镶嵌’。”同时⼜说：“将特定的字、词置于句⾸或句尾者叫‘镶’，置于句中者叫‘嵌’。”这种修辞⼿法的表达效果不但具有突出和强调意义的作⽤，⽽且在是⽂章增强趣味性和视觉的感染性。在这⾸诗歌中，标题中“早秋”在诗句中得到形式和内容上的照应，⽽且把两句通过“早”和“秋”联系起来，不但强调了诗⼈所描绘的“早秋”景⾊特点，⽽且在形式上得到相照应，形成对偶，使之构成⼀个完整的整体。
进⼊颈联，在上⾯描写“早秋”的景⾊中，转⼊对家乡亲⼈的思念。“梦绕边城⽉，⼼飞故国楼”。“梦绕
边城⽉”写的是梦境，含蓄地写出诗⼈正处在异域他乡。“⼼飞故国楼”写梦醒之后的状况。这两句的意思是说，我（诗⼈）虽⾝在异域他乡，做的梦也在边城⽉中萦绕，“⽉亮代表我的⼼”啊；可是当我梦醒之后，我“⼼飞故国楼”了。这⾥，⼀个“飞”字，表现出了诗⼈急于回到故乡的⼼情。这⼀联两句在形式上相对，意义上层层递进，表明了诗⼈对故乡及其亲⼈的思念之情。
尾联是合。“思归若汾⽔，⽆⽇不悠悠”。“悠悠”就是本是忧郁的意思，但也有情悠悠，思悠悠之意。同时，联系上⼀句“思归若汾⽔”来看，“悠悠”也有绵延不断的意思。这两句的意思是说，我思念归家之情时时刻刻萦绕⼼头，就如同汾河⽔⼀样，没有⼀天断绝过啊。以⽔喻情，这是古代诗歌中常⽤的⽅法，也是“流⽔”这⼀意象所蕴含的意义之⼀。如，李煜的“问君能有⼏多愁，恰似⼀江春⽔向东流”；张说的“闻道神仙不可接，⼼随湖⽔共悠悠”；李⽩的“孤帆远影碧⼭尽，唯见长江天际流”。在这⾸诗⾥，诗⼈为了强调⾃⼰的“思归”之情的深远，也通过⽇夜不停的汾河⽔不停流淌为喻，形象⽽⽣动地表现出了⾃⼰⽇夜思归的情怀。
在艺术⼿法上，这⾸诗注重了⽂题相映，特别是在颔联运⽤镶嵌的修辞⼿法，在两句的末尾分别⽤了“早”、“秋”两个字，匠⼼独运地点题并照应诗题。其次，后两句运⽤了明喻的修辞⼿法，⽣动形象地把抽象的思归之情形象化，以⽔喻情，连绵不断，明确表达了⾃⼰的思归不断的情怀。
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译⽂
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