浪漫主义诗歌
以The Daffodils为例分析节奏美
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来源：《学园》2014年第29期
        【摘 要】华兹华斯曾经说过：诗歌是强烈感情的自然流露。诗歌的创作是艺术的创作，它不仅需要驱动诗人创作的感情，还需要具备创作诗歌的技巧，艺术的表现形式是诗人借以表现自己感情的载体。由于诗歌的产生和发展基于音乐的土壤，诗歌的音乐性便成了它的基本特征之一。诗歌的音乐性成就了诗歌的魅力，这也是我们了解和欣赏诗歌一个关键的切入点。
        【关键词】咏水仙 格律形式 音步 格律变异 韵式
        【中图分类号】H315 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）29-0091-01
        华兹华斯，19世纪初英格兰北部湖区三大“湖畔派诗人”之一。1843年被授予“桂冠诗人”的称号。华兹华斯在《抒情歌谣集》序中提出的诗歌主张对改变18世纪的新古典主义诗风，
开创浪漫主义诗歌运动起到了重要的推动作用，被认为是英国浪漫派诗歌及其理论的创始人。他的诗歌对英国诗歌的发展走向产生了巨大的影响。其中《咏水仙》是华兹华斯浪漫主义诗歌的代表作之一。诗歌的基调是浪漫的，同时带着浓烈的象征主义彩。这首诗歌强调了诗人对大自然的热爱及回忆的重要性。华兹华斯曾说：“诗起源于在平静中回想起来的情感。”《我孤独的漫游，像一朵云》正是“沉思的习惯加强并调整了我的情感”的结果。
        The Daffodils文笔朴素清新，描绘了一幅美好的自然景象，同时抒发作者对自然美景的喜爱。自然流畅，广为流传。本文从诗的格律、节奏及音韵方面进行分析。
        英语诗歌的音乐性反映在不同的节奏形式上，还反映在音韵的形式上。人类对自然的认识热爱是因为世间万物是恒久不变的，同时也是不断演变发展的。劳伦斯·皮林（1982年）在他的Sound and Sense一书中讲到，音乐的基本点在于重复。事实上任何一种艺术不外乎重复与变化。当两个或两个以上词的结尾元音和辅音相同，即相同的音在不同的词中重复出现时，这些词就构成了押韵。劳伦斯·皮林还说过，与其他用语言传递信息不同的是，诗人在创作中词的选择不仅要考虑它的意义还要考虑它的声音，并用词的声音来加强词的意义。因此，音韵的结构是诗歌艺术美不可忽视的因素之一。