歌剧魅影观后感
    《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁。洛伊。韦伯的得意之作。华丽的服饰,揪心的音乐,沉重的悲吟,黑暗与光明的不断交替,一切都那么吸引着我。王子与公主
    故事由老迈的伯爵在拍卖会上竞拍那第663件拍卖品时开始,镜头瞬间由那玩偶转向了辉煌的歌剧院。那正预演着即将上演的歌剧。就在这时,女主人公出现了,一位年轻而有天赋的女演员,但她却不是歌剧的主角,而长年住在地下室的一个因面貌丑而被抛弃的魅影却被她的声音深深吸引,并下定决心要让她成为歌剧院的第一号人物。他在女主人公即将睡着之际,引导她演唱、跳舞、排剧,而女主人公以为是已故的父亲派来的音乐天使,她深深为他的歌声着迷,而一切在伯爵出现后,他们不在再为对方所着迷,在魅影威胁歌剧院的经理要女主人公做主角后,女主人公的歌声吸引了众人,就在魅影为她而作的戏剧即将上演前,魅影发现了女主人公和伯爵的感情,他试图将她带到他长年居住的地下宫殿,向她表达爱意,期望她为他留下,而伯爵发现她失踪后唯一明白魅影身世的居里夫人问清情景,方知魅影原先是一位著名的音乐家,他对他欣赏、怜悯但又不可退步。
    女主人公在地下宫殿里发现了魅影长年为她所作的戏剧及婚纱蜡像,在他的歌声中沉迷了,但一觉醒来后因好奇心,她揭开了魅影的面具,为他扭曲的脸庞而恐惧,而魅影像被欺骗了一般,恐惧、愤怒,但他依旧期望女主人公能为他留下,可她还是走了。最终魅影同伯爵展开了一系列斗争,可在生死考验,女主人公为了救伯爵吻了魅影扭曲的脸,让魅影震惊了,他最终放开了她,让他们离开,而自我也消失了。
    能够说,整个电影最让人震惊的不是凄美的感情故事,而是一路下来的音乐,他们用音乐互诉真情,也用音乐表达愤怒、哀伤、恐惧。可怜的魅影,他是永不卸妆的演员,在歌剧院以外没有他的世界,没有他的舞台,他只能将自我的期盼寄托于女主人公,他以为她会象迷恋他的音乐一样迷恋他,可现实却是在女主人公揭下他面具之后跟伯爵走了,他的面具是他唯一的衣裳,有了它,他的另一半脸是充满自信和才气,却因女主人公的好奇,他不再自信,他崩溃了,将唯一的期望寄托于她会留下,她会爱他,当她象其他人一样带着恐惧、怜悯选择离开时,他怎能不崩溃,他的世界已经没有支点。唯一让他骄傲的音乐也挽留不了他爱的人,就这么无情地被剥夺了所有的希冀,我对他深深同情啊!再谈女主人公和伯爵,全剧明显对他们的感情刻画是那么的少,如果女主人公和魅影是恶魔与天使的交替,那么女主人公和伯爵就是童话里王子与公主梦幻爱恋。到底是什么让女主人公爱上
伯爵而不爱魅影,真的不懂。有人说女主人公更像是因为伯爵的地位和金钱才跟他走的,不得而知!或许爱一个人真的没有理由又或许爱的理由太多。
    如果是我们,是否也会选择伯爵而离开魅影但能够肯定的是魅影的自尊心何其强,心理也如其面一样严重扭曲,女主人公如果真的选择和他在一齐,估计离不了那灯火辉煌却见不得人的地下宫殿,而魅影是否会因为女主人公的留下而逐渐向正常人转变呢我想很难很难!心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与童年经历、家庭关系相关密切,魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃,甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑,人格早已扭曲,他对世人有的只是冷酷和恨意,而一个人始终都心存期望,他不自觉地期望纯真的女主人公能给予他爱,唤醒他对爱的渴望,但长期的受苦让他在现实和梦想之间打转,渴望爱又自觉得不到爱,他勇敢地去尝试,向光明靠近,伸手去触摸温暖,但仍旧无情地被拒绝,他心里只剩一个声音便是:我不配得到爱,因为我这鬼面孔!没有人会爱我!多么可怜的人,音乐是他的救命稻草,是他唯一珍视的东西,所以他期望用音乐交换感情,就好象一个小孩哭着要拥抱一样,那便是他所有的期望。
    我想如果他能意识到自我的心理问题,不放大现实的残酷,冷静地理解现实,努力认识
自我,悦纳自我,他会好起来的,毕竟一个人的心理力量是不可估量的,感情是什么什么是感情没有答案!就我觉得魅影对女主人公的感情真的便是爱了吗是他对爱的渴望之极的结果,与感情有多少联系或许需有人帮忙他分析。所以在未确定是感情前,不要过早地去为之肝肠寸断。与其这样,不如多剖析自我,多认识下自我,何况没有完善的自我,也成就不了完美的感情!歌剧魅影观后感
    电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜,当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时,大吊灯被冉冉升起,画面就由黑白变为彩,时光也被拉回到18xx年,此时的歌剧院内,大家正在排练歌剧。在全剧中,导演多次用这种线索物件颜从黑白到彩或者从彩到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间,表达效果流畅而自然。不一样于以往的回忆使用黑白,现实使用彩,那里恰恰是相反的,从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事,正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到,一气之下决定罢唱,于是有人推荐克里斯丁戴做主唱,开始大家很怀疑她的本事,等她一开嗓的时候,大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自我的准备室,魅影出现了,那个教她歌唱,给她启示的导师。魅影带着面具,他和着歌的语言直抵人心,女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道,又乘小船划过一条小河,到达了他平时栖居的宫殿。他孔雀
型的大床很吸引我,仿佛就是为女主角准备的。
    他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时,女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她,可是,她却不见了。天亮的时候魅影把女主角又送了回去,并且给歌剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱,可是老板没有同意,于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情,被魅影听到了,然后两个男人决斗,青梅竹马占了上风,可是他并没有杀了魅影,从而留下了后患。于是魅影继续捣乱,那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来,魅影把克里斯丁引到他的宫殿,克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿,这次他被魅影打败了,让克里斯丁抉择的时候,他还是选择了她的爱人,可是她吻了魅影,并把自我的钻石戒指放在了他的手里,于是魅影放过了他们。
    看到最终,我对克里斯丁的心意有些迷惑,她到底爱着谁呢或者说她到底更爱谁呢
    我个人觉得,她是喜欢她的青梅竹马劳尔的,她能够为了救他或者怎样,除了喜欢也许还有一点点爱吧,否则她也不会有勇气为他死;而对于魅影,克里斯丁必须是爱的,因为魅影是她灵魂的伴侣,是任何人无法代替的。有的观影者提出疑问,那克里斯丁为什么
选择劳尔而并非魅影呢我觉得有两种可能。
    第一,是因为克里斯丁是一个世俗的女子,魅影长得实在是吓人。
    第二,是因为克里斯丁是一个文艺女青年,她觉得,相儒以沫,不如相忘于江湖。
    电影到最终的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰,玫瑰上绑着丝带,丝带的结处是克里斯丁当年最终送给魅影的戒指。我觉得从这一幕出发,导演要表达的是第二点可能,即她和魅影要留下最好的印象给彼此,不要因为在一齐而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活,也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了,娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美,这种触不到的伤。
    而此时的我,更愿意相信是第一种,克里斯丁是个世俗的女子。否则,为何她多次在众人面前摘掉魅影为了掩饰自我丑陋的半边脸的面具呢难道是为了让他能够勇敢地应对生活我想这是不可能的。因为在那样的年代里,他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑,想摆脱他对她心灵上的控制。并且,她的未婚夫是一个
子爵,是在上流社会里的人物,有权有钱有势有地位,跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的,而跟魅影在一齐却要过着不见天日躲躲藏藏的生活,即使自我的歌声再美,再打动人,那又有什么用呢只可是就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的,即使劳尔不是她最爱的人,所以这个结局还是能够让人理解的。
    就此搁笔吧,想到了苏轼和佛印的故事:苏轼是个大才子,佛印是个高僧,两人经常一齐参禅、打坐。佛印老实,老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴,回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。一天,两人又在一齐打坐。苏轼问:你看看我像什么啊佛印说:我看你像尊佛。苏轼听后大笑,对佛印说:你明白我看你坐在那儿像什么就活像一摊牛粪。这一次,佛印又吃了哑巴亏。苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。苏小妹冷笑一下对哥哥说,就你这个悟性还参禅呢,你明白参禅的人最讲究的是什么是见心见性,你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛,那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪,想想你心里有什么吧!
    在我落笔之前,我还坚信着故事要表达的是第二个原因,可是,我动摇了自我
歌剧魅影观后感
    作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一向盛演不衰,全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾,甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为魔鬼之子关在笼中四处展览,而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右,他打死看管他的人从笼中逃出,被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候,魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐,令克里斯汀一向以为魅影是她的音乐天使,在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后,魅影将她带到了自我的音乐王国,虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷,但当她揭去魅影的面具,也无法理解他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱,魅影设计将克里斯汀拐入自我的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自我。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨,她决定留下陪魅影并当下给了他一吻,魅影贪婪地吮吸着这个吻,感受着其中的爱与温存,而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨,放了克里斯
    汀和劳尔而孤独终老。
    因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD,点点五岁时发现CD的小册子,问画面的面具和剧照,得知魅影作为魔鬼之子而饱受人世折磨,对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时,圈圈便和点点共看该剧的电影版,问点点喜欢谁,表示喜欢劳尔,因为帅,好吧,爱美之心人皆有之。点点问为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大,这,这,这,圈圈顿觉一个头变成两个大。
    音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观,因对其期待过高,看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂,但如何也是不及电影的,歌者更是无法匹敌莎氏。全部主角中还是魅影给圈圈留下最深的印象,因为周遭人们的人性恶的一应对他的倾泻,令他从无被爱过的心中仅有恶之花,但当他获得些微的温存爱意,本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事,该国的审美观与中国全然相反,在中国认为最丑的人在此被看做最美,在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重,而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。
    其实美丑并无定论,只是因时因势的看法,因人的容貌不贴合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。
歌剧魅影观后感
    其实,剧情从一开始的时候就已经是杯具了,当时刚看的不太清楚这一点,等全剧看完了,最终明白了各个出现的人物的身份之后才发现,原先从一开始就存在着杯具。
    执子之手,与之偕老这是很好听的一个词语,前些年很多文艺片啊,琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。
    经过很多文人雅士,小说创作人员,电视编制人员的不断粉刷之下。
    这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。
    而电影里面,我们能够明白,克里斯丁是比拉乌尔早死的,这能够在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花能够明白。
    并且,电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写,所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了,我们也能够猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了),你说这样是不是太杯具了。