【导语】古诗词⾃⾝就具有独特的美感，古诗词也是古代⼈们智慧的结晶。下⾯是分享的⼩学经典古诗赏析⼤全。欢迎阅读参考！
1.⼩学经典古诗赏析
江南
汉乐府〔两汉〕
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
译⽂
江南⼜到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出⽔⾯，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下⾯，欢快的鱼⼉在不停的嬉戏玩耍。
⼀会⼉在这⼉，⼀会⼉⼜忽然游到了那⼉，说不清究竟是在东边，还是在西边，还是在南边，还是在北边。
鉴赏
这是⼀⾸汉代乐府民歌中的采莲歌，全诗没有⼀字⼀句直接描写采莲⼈采莲时的愉快⼼情，⽽是通过对莲叶和鱼⼉的描绘，将它们的欢乐之情充分透露了出来，仿佛亲⽿听到和亲眼看见许多采莲男⼥的歌声和笑语声融成⼀⽚，许多⼩伙⼦和采莲姑娘们还在调情求爱。
头两句是写采莲的⼈们望着露出⽔⾯的⼜⼤⼜圆的荷叶，⼼⾥⽆限喜悦，因⽽禁不住发出热烈的赞美。“可”这⾥有适宜、正好的意思。“江南可采莲”是说江南到处都⽣长着莲，真是采莲的好地⽅。“⽥⽥”是形容莲叶圆润鲜碧的样⼦，⼀说是形容莲叶饱满劲秀、挺⽴⽔⾯。“何⽥⽥”就是“何其⽥⽥”，是极度赞美的语⽓。这⾥只写叶，我们却可以联想到花。莲的花期为夏历五⾄七⽉，每朵花可开⼆⾄三天，每⽇清晨开放，下午三、四点⼜逐渐闭合，翌晨再度开放，花开过⼆⼗天，可采收莲蓬⽣⾷，果实（莲⼦）的成熟期在七、⼋⽉间。清⼈张⽟榖说：“不说花，偏说叶；叶尚可爱，花不待⾔矣。”（《古诗赏析》）莲叶茂密，莲花繁盛，不仅景⾊⽆⽐秀丽，还表明莲⼦必然丰收，采莲⼈⾃然⼼⾥⾮常⾼兴。
⼈们在采摘⽔上的莲蓬的时候，必然会看到⽔中的情景。“鱼戏莲叶间”写鱼在莲叶中间游来游去，宛如在游戏⼀般。“戏”字写鱼在⽔中的迅捷欢乐神态，⾮常形象。这⾥既在写鱼，也有以鱼⽐⼈意，采莲⼈划着⼩船在莲叶间穿⾏，互相追逐嬉戏，宛如鱼⼉在⽔中游动，其划船动作之娴熟，船⾏之轻快，采莲⼈⾝姿之轻盈，⼼情之欢快，⾃然浮现在我们眼前。
这⾸歌辞只有七句，明⽩如话，⽽后四句⼜基本上是第三句的重复，它的妙处究主要在于运⽤民歌中常⽤的⽐兴、双关⼿法，把男⼥之间调情求爱的欢乐之情写得极其委婉、含蓄，耐⼈寻味，⽽⽆轻佻、庸俗之弊。全诗⼀⽓呵成，但在结构上⼜可分为两个部分：前三句揭⽰题旨；后四句进⼀步展⽰采莲时的欢乐情景和⼴阔场⾯。⽽诗中第三句⼜在全诗中起着承上启下的作⽤，使上下相连，不着痕迹。诗的意境清新、开朗，寓情于景，景中寓⼈，如闻其声，如见其⼈，如临其境，感到美景如画，⼼旷神怡，呈现出⼀派⽣意盎然的景象。
这⾸诗在乐府分类中属《相和歌辞》，“相和歌”本是两⼈唱和，或⼀个唱、众⼈和的歌曲，故“鱼戏莲叶东”四句，可能为和声。故此诗的前两句可能为男歌者领唱；第三句为众男⼥合唱；后四句当是男⼥的分组和唱。如此，则采莲时的情景，更加活泼有趣，因⽽也更能领会到此歌表现⼿法的⾼妙。
诗中“东”、“西”、“南”、“北”并列，极易流于呆板，但此歌如此铺排，却显得⽂情恣肆，极为⽣动，从⽽充分体现了歌曲反复咏唱，余味⽆穷之妙。
2.⼩学经典古诗赏析
古朗⽉⾏(节选)
李⽩〔唐代〕
⼩时不识⽉，呼作⽩⽟盘。
⼜疑瑶台镜，飞在青云端。
译⽂
⼩时候不认识⽉亮，把它称为⽩⽟盘。
⼜怀疑是瑶台仙镜，飞在夜空青云之上。
赏析
这是⼀⾸乐府诗。“朗⽉⾏”，是乐府古题，属《杂曲歌辞》。鲍照有《朗⽉⾏》，写佳⼈对⽉弦歌。李⽩采⽤这个题⽬，故称《古朗⽉⾏》，但没有因袭旧的内容。诗⼈运⽤浪漫主义的创作⽅法，通过丰富的想象，神话传说的巧妙加⼯，以及强烈的抒情，构成瑰丽神奇⽽含意深蕴的艺术形象。
诗中四句“⼩时不识⽉，呼作⽩⽟盘。⼜疑瑶台镜，飞在青云端。”先写⼉童时期对⽉亮稚⽓的认识，以“⽩⽟盘”、“瑶台镜”作⽐喻，⽣动地表现出⽉亮的形状和⽉光的皎洁可爱，使⼈感到⾮常新颖有趣。“呼”、“疑”这两个动词，传达出⼉童的天真烂漫之态。这四句诗，看似信⼿写来，却是情采俱佳。
这⾸诗，⼤概是李⽩针对当时朝政⿊暗⽽发的。唐⽞宗晚年沉湎声⾊，宠幸杨贵妃，权*、宦官、边将擅权，把国家搞得乌烟瘴⽓。诗中⼀个⼜⼀个新颖奇妙的想象，展现出诗⼈起伏不平的感情，⽂辞如⾏云流⽔，富有魅⼒，发⼈深思，体现出李⽩诗歌的雄奇奔放、清新俊逸的风格。
3.⼩学经典古诗赏析
⼩池
杨万⾥〔宋代〕
泉眼⽆声惜细流，树荫照⽔爱晴柔。(荫⼀作：阴)
⼩荷才露尖尖⾓，早有蜻蜓⽴上头。
译⽂
泉眼悄然⽆声是因舍不得细细的⽔流，映在⽔⾥的树阴喜欢这晴天⾥柔和的风光。
⼩荷叶刚从⽔⾯露出尖尖的⾓，早就有⼀只⼩蜻蜓⽴在它的上头。
鉴赏
这⾸诗描写⼀个泉眼、⼀道细流、⼀池树阴、⼏⽀⼩⼩的荷叶、⼀只⼩⼩的蜻蜓，构成⼀幅⽣动的⼩池风物图，表现了⼤⾃然中万物之间亲密和谐的关系。
开头“泉眼⽆声惜细流，树阴照⽔爱晴柔”两句，把读者带⼊了⼀个⼩巧精致、柔和宜⼈的境界之中，⼀道细流缓缓从泉眼中流出，没有⼀点声⾳；池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投⼊⽔中，明暗斑驳，清晰可见。
⼀个“惜”字，化⽆情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它⽆声地缓缓流淌；⼀个“爱”字，给绿树以⽣命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以⽔为镜，展现⾃⼰的绰约风姿。
三、四两句，诗⼈好像⼀位⾼明的摄影师，⽤快镜拍摄了⼀个妙趣横⽣的镜头：“⼩荷才露尖尖⾓，早有蜻蜓⽴上头。”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从⽔⾯露出⼀个尖尖⾓，⼀只⼩⼩的蜻蜓⽴在它的上头。⼀个“才露”，⼀个“早⽴”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。
杨万⾥写诗主张师法⾃然，他对⾃然景物有浓厚的兴趣，常⽤清新活泼的笔调，平易通俗的语⾔，描绘⽇常所见的平凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画⾯，因⽽诗中充满浓郁的⽣活⽓息。古诗今译泉眼悄⽆声是珍惜细细的⽔流，树阴映⽔⾯是它喜欢晴⽇的温柔。⼩⼩的嫩荷刚露出紧裹的叶尖，早飞来可爱的蜻蜓站⽴在上头。美术家朱宣咸以杨万⾥《⼩池》诗意⽽创作的中国画作品《⼩荷才露尖尖⾓》，⾮常形象与⽣动地反映了这⼀诗情画意。
4.⼩学经典古诗赏析
梅花
王安⽯〔宋代〕
墙⾓数枝梅，凌寒独⾃开。
小学古诗大全 遥知不是雪，为有暗⾹来。
译⽂
墙⾓有⼏枝梅花，正冒着严寒独⾃盛开。
远远的就知道洁⽩的梅花不是雪，因为有梅花的幽⾹传来。
赏析
此诗前两句写墙⾓梅花不惧严寒，傲然独放；后两句写梅花的幽⾹，以梅拟⼈，凌寒独开，喻典品格⾼贵，暗⾹沁⼈，象征其才华横溢。亦是以梅花的坚强和⾼洁品格喻⽰那些像诗⼈⼀样，处于艰难环境中依然能坚持操守、主张正义的⼈。全诗语⾔朴素，写得则⾮常平实内敛，却⾃有深致，耐⼈寻味。
“墙⾓数枝梅，凌寒独⾃开。”写墙⾓梅花不惧严寒，傲然独放，“墙⾓数枝梅”，“墙⾓”不引⼈注⽬，不易为⼈所知，更未被⼈赏识，却⼜毫不在乎。“墙⾓"这个环境突出了数枝梅⾝居简陋，孤芳⾃开的形态。体现出诗⼈所处环境恶劣，却依旧坚持⾃⼰的主张的态度。“凌寒独⾃开”，这⾥写梅花没写她的姿态，⽽只写她“独⾃开”，突出梅花不畏寒，不从众，虽在⽆⼈偏僻的地⽅，仍然凌寒⽽开，写的是梅花的品质，⼜像写⼈品。“独⾃”，语意刚强，⽆惧旁⼈的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹⽴不倒。体现出诗⼈坚持⾃我的信念。
“遥知不是雪”，“遥知”说明⾹从⽼远飘来，淡淡的，不明显。诗⼈嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“不是雪”，不说梅花，⽽说梅花的洁⽩可见。意谓远远望去⼗分纯净洁⽩，但知道不是雪⽽是梅花。诗意曲折含蓄，耐⼈寻味。暗⾹清幽的⾹⽓。“为有暗⾹来”，“暗⾹”指的是梅花的⾹⽓，以梅拟⼈，凌寒独开，喻典品格⾼贵；暗⾹沁⼈，象征其才华横溢。
⽴在僻静甚⾄冷清的墙⾓，冲破严寒静静开放，远远地向世⼈送去浓郁的幽⾹，这是绝世之梅，也是绝世之⼈。
5.⼩学经典古诗赏析
饮湖上初晴后⾬
苏轼〔宋代〕
⽔光潋滟晴⽅好，⼭⾊空蒙⾬亦奇。
欲把西湖⽐西⼦，淡妆浓抹总相宜。
译⽂
在灿烂的阳光照耀下，西湖⽔微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；⾬天时，在⾬幕的笼罩下，西湖周围的⼭迷迷茫茫，若有若⽆，也显得⾮常奇妙。
若把西湖⽐作美⼈西施，淡妆浓抹都是那么得⼗分适宜。
赏析
⽔光潋滟晴⽅好，⼭⾊空蒙⾬亦奇
从诗题可知，诗⼈在西湖饮酒游赏，开始时阳光明丽，后来下起了⾬。两种不同的景致，让他都很欣赏。他说：天晴之时，西湖碧⽔荡漾，波光粼粼，风景正好；下⾬时，西湖周围的青⼭，迷蒙苍茫，若有若⽆，⼜显出另⼀番奇妙景致。“潋滟”，波光闪动。“空蒙”，烟⾬迷茫。这两个词都是叠韵词，增强了诗歌语⾔的⾳乐性。
这⾥，诗⼈既写了湖光，⼜写了⼭⾊；既有晴和之景，⼜有⾬天之韵，可以说内容是很多的。但从另⼀个⾓度看，⼜很笼统，因为这两句并⾮只适⽤于西湖。其实，这正是诗⼈笔法⾼妙之处。西湖很美，但究竟美在哪⾥，怎样美法，恐怕没⼈说得清。如果具体地描绘景物，可能会有个别精彩之句，但总失之太实、太具体，不能传达出西湖给⼈的整体印象。苏轼这两句有⾼度的艺术概括性，同时⼜很形象、很传神，想象空间很⼤，将“西湖即是美”这⼀⼈们共有的感受⽤诗的语⾔表述出来。同时，这两句也反映出诗⼈开阔的胸襟与达观⾃适的性情。
欲把西湖⽐西⼦，淡妆浓抹总相宜
“西⼦”即西施，春秋时越国有名的美⼥。⽆论是淡雅妆饰，还是盛装打扮，西施都⼀样美丽动⼈；如果把西湖⽐做西施的话，那么不管是晴是⾬，是冬是春，它都同样美不胜收。
以绝⾊美⼈喻西湖，不仅赋予西湖之美以⽣命，⽽且新奇别致，情味隽永。⼈⼈皆知西施是个美⼥，但究竟是怎样的美丽，却只存在于个⼈⼼中。⽽西湖的美景不也是如此吗？采⽤这样的⼿法，⽐起直接去描写，不知要节约多少笔墨，⽽它的寓意却丰富深刻得多。它对读者不只诉之于感受，同时也诉之于思考，让读者通过⾃⼰的想象去发挥诗的内涵。这⼀出⾊的⽐喻，被宋⼈称为“道尽西湖好处”的佳句，以致“西⼦湖”成了西湖的别名。也难怪后来的诗⼈为之搁笔：“除却淡妆浓抹句，更将何语⽐西湖?”（宋⼈武衍《正⽉⼆⽇泛⾈湖上》）
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