潮汕工艺的传承与发展
课题组成员：黄少芸，吴心怡，谢琪，张蔓，林敏雯，谢丽洁，纪桂珠
组长：黄乔
指导老师：
时间：2012-10-4
论潮汕工艺的传承与发展
翠英中学2012级高一（6）班
一、 课题提出，目的
提出：潮汕工艺历史悠久，种类繁多，工艺精美，绚丽多彩，驰名外中，誉满全球，潮汕工艺有巧夺天工的潮汕抽纱，多姿多彩的潮汕花灯，潮汕剪纸，潮汕银饰，枫溪陶瓷，潮汕嵌瓷，潮汕石雕等等。这些工艺被称为潮汕的三大精华。
目的：早在远古时期就开始出现工艺的生产，随着时间的发展潮汕工艺得以不断的丰富和发展，同时科学技术的发展时代的变革许多工艺由于制作复杂工序繁杂而逐渐退出社会甚至不为现代许多年轻人所了解。为了使我们年轻的一代能进一步了解学习关注潮汕工艺使
潮汕工艺，让潮汕工艺得以传承和发展。我们组织展开了“潮汕工艺的传承与发展”研究性学习。
二、研究方法与途径
1研究方法：
(1)研讨法
（2）采访法
2研究途径：
(1)上网查资料法
(2)集体讨论法

三、课题的研究过程
我们的研究主要分为以下几个阶段：
1准备阶段
在老师的指导下我们组员进行了一次系统的讨论，确立了“潮汕工艺的传承与发展”这一研究课题，并确立了研究方案根据方案我们制定了有序的活动时间。接着我们分成3组分工进行，第一组：黄少芸，谢琪，吴心怡进行查质料；第二组：谢桂珠，谢丽洁，张蔓；第三组：林敏雯，黄乔进行资料整理并写成论文。
2资料的搜集，整理
由第一组的同学通过网上搜索或到市图书馆查资料。之后交由第三组的同学进行整理形成论文。最后交由第二组的同学进行编辑美工并打印下来。
四、课题的研究成果
1历史发展过程：
早在新石器时代，潮汕就已经有了石器和陶器的生产工艺已经具有显著的工艺特点。到了东周时期，潮汕的陶瓷造型和施釉工艺，玉器、木器、青铜器工艺，已具有广东先进水平。东晋时期，青瓷、铜铁冶铸工艺，特别是金银饰品工艺，已形成较强的地方特。唐宋时期，随着中原古文化的南移和渗化，潮汕的工艺美术得到了发展，如宋代的笔架山(今属湘桥区)出土了大量美术瓷，有栩栩如生的西洋狗、各种人像、菩萨以及座上有英宗、神 宗年号和施主、工匠姓名一类铭文的释迦牟尼像（是宋代广瓷的代表作，也是中国仅见的珍品）。笔架山窑所产瓷器，在日本、菲律宾、印度尼西亚、马来西亚以至巴基斯坦，时有发现，说明当时的生产规模大，并且远销重洋。元代，玉石木雕刻、陶瓷生产规模很大，而且出了不少珍品，产品种类，技艺水平，受到中外人士的青睐，出口贸易得到了长足的发展。明清是潮汕工艺美术的鼎盛时期，大批工艺美术精品遗存于世，潮汕开元寺大殿龛桌和圆雕《金千佛塔》以及玉雕产品鼻烟壶、玉印、头插、怀古、如意……除了以上这些还有潮汕民间的花灯、嵌瓷、香包、泥塑、剪纸、首饰等，都富有地方特，驰名中外，成为官民人等不可或缺的装饰品和时节应用品。     
2潮汕工艺的种类
潮汕工艺品总类繁多，花样齐全，包括潮绣、抽纱、剪纸、陶瓷、嵌瓷、彩瓷、石雕、木
雕、微雕，以及各种竹制品、草制品、藤制品、贝雕、根雕、剪纸、麦杆画、瓶内画、金银首饰、玩具、花灯……。以下我们着重为大家介绍潮汕工艺比较常见的几种：
  (1) 潮绣(也叫潮州绣)是潮州的主要传统工艺美术品。始于唐代；唐代至五代十国期间广州因未受到战乱的影响，刺绣得到长足的发展；宋代至明代粤绣的技艺又有了进一步的提高清朝乾隆年间呈现一派欣欣向荣的景象；在二十世纪六、七十年代发展到鼎盛时期，与苏绣、湘绣、蜀绣同被誉为中国四大名绣。潮绣，以金碧、粗犷、雄浑的垫凸浮雕效果的钉金绣为特而标异于其他绣种，有绒绣、钉金
绣、金绒混合绣、线绣等品种。绒绣，在各种丝、绸、缎上，以平绣针法用丝绒绣出平的画面；题材多为飞禽、博古，用作画片、挂屏等。钉金绣和金绒混合绣。钉金绣，又称金银绣；以金银线为主，绒线为辅的叫金绒混合绣。钉金绣针法复杂，有过桥、踏针、捞花瓣、垫地、凹针、累勾绣等60多种针法，其中“二针企鳞”针法为其他绣种所无。钉金绣运用垫、绣、贴、拼、缀等技术处理，可产生浮雕式的艺术效果。线绣，纯用丝线平面绣制。具有强烈的地方彩，构图饱满均衡，针法繁多，纹理清晰，金银线镶，托地垫高，彩浓艳，装饰性强，广泛应用于日常生活实用装饰品上、庙堂会所装饰和喜庆活动,深受人们喜爱。
  (2) 潮汕抽纱源于潮绣，始于1887年，曾经历二度兴衰。潮州垫绣的独特艺术和新颖风格，受到喜爱新奇的西方人士的悉赏，因而外商、华资纷纷在汕设置洋行及各种抽纱工厂，情况如雨后春笋。使潮汕抽纱在1912－1914年、1936－1941漆雕年出现二度兴旺局面。是时，“洋行”、 “公司”在汕遍地林立，抽纱工人遍布崎碌地区，盛极一时。但是，正当潮汕抽纱兴旺发展之际，先是由于第一次世界大战的发生，使西方经济受到破坏，销路日衰而停滞下来。第二次全盛时，在华资与洋行的竞争中，大鱼吃小鱼，不少华资公司因资金不足而受到洋行的控制，抽纱工人收入微薄，不足维持最低生活水平，不少人不愿再干这“手
皮钱银”工作。最后由于1941年日本发动了太平洋战争，海运航线被阻，货件无从出运，潮汕抽纱濒于中断。这便是潮汕抽纱二度兴衰的原因。潮州抽纱是传统的潮州刺绣与欧洲抽纱相结合的产物，有着百年的历史，不仅花品种多，以其技艺精巧、轻盈淡雅见长，被誉为“南国之花”,而且美观实用，它是艺术创造和智慧的结晶，是我国工艺美术中的瑰宝。其内容可分绣花、补花、编结、混合四类。其中绣花有雕绣、抽绣、影针绣、彩平绣、双面异绣、挑花等；补花有雕补花、贴布、补绣；编结类有万缕丝、棒槌花边、网扣、菲力、勾针花边、针结花边等；混合类有雕绣镶嵌编结、编结嵌布绣花，雕绣编结拼方等。抽纱通过400多种巧妙的针法工艺和繁复精致的设计布局，以刺绣的垫凸和抽通为特点，又以多层镂通和剔透玲珑的空间艺术为特，巧妙运用多种
针法工艺和繁复精致的设计布局，变化出千姿百态、栩栩如生的图案，是广受欢迎的日用品和工艺品
  (3)潮汕剪纸是中国艺术上的一朵美丽、绚烂的奇葩，散发着令人陶醉的芳香，是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，它不仅表现了众的审美爱好，并蕴含着民族的社会深层心里。潮汕剪纸分为揭阳剪纸、潮州剪纸和潮阳剪纸:
揭阳剪纸是最具民族特的艺术之一，是南派剪纸的一种，有悠久的历史，起源于连宋期间，经元朝和明朝初期的发展，到明朝中期盛行，抗日时期揭阳剪纸达到鼎盛时期。解放后一些剪纸艺人对揭阳剪纸进行进一步改变，使这一技艺的题材和内容更加丰富。揭阳剪纸富于创新，手法洗练而夸张，朴拙稚气，构图清新明
朗，其连环画般的戏曲剪纸最具特，为揭阳乃至潮汕的剪纸艺术开创了新风格。揭阳剪纸流传在民间是劳动妇女用于美化生化的手艺、抒发、情感的依托。剪纸经常用于婚宴、春节、寿宴等重大节日。剪纸常为寿桃、鸳鸯、双石榴、大红双喜贴于门窗、衣橱，表示对新人的美好愿望、对老人的美好祝福、为节日增添气氛。在平常剪制窗花、盘花、团花、蛋花、牙筷花、家禽走兽、鸟、鱼…..来装扮房屋。
潮州剪纸流行于明代，繁荣与清代，光绪年间达到鼎盛。现存有一件清雍正年间的作品《蝙蝠》。另外其还有一个品种叫“錾纸”。潮州剪纸在造型和形式上追求规整有序，技艺精巧纹理顺畅，线条柔韧，图案简明，造型以优美著称，充分发挥出“剪”的特点，内容常以祈福图案文字、佳花异卉、瑞兽祥禽、戏曲人物等为题材；柚花、
桶盘花、猪头花、鸭花、香蕉花等，更是潮州民间剪纸最具特的作品。已被国家收入到“非物质文化遗产”中。与揭阳剪纸一样常用于婚宴和寿宴或一些重大的节日，在平时则用于装饰家居，寓意吉祥。还有取材于戏曲人物故事情节的作品，具有粗犷的风格，有时作品整体却呈现出一种清丽灵巧的风格，令人回味无穷。
潮阳剪纸已有几百年历史，它随着时代的发展不断沉浮，曾几度兴衰，然其传承却从未断裂。图纹经几百年几千年的沉淀形成独特的地方风格，构图以散点透视为基础，且采用“阴剪”和“阳剪”相结合，既刚强有力，又纤细婉转，表现出不同造型在形体上的虚实和递转。其内容丰富，大致分为人物、动物、团花、饰品四大类。题材广泛，常用于各种民俗活动，可谓“有图必有意，有意必吉祥。”在古代还用于辟邪、避灾或祭祀活动。潮阳剪纸既是个体行为，又是体艺术。它是一种远古的文化内涵，是面对美
好生活的追求，是一种智慧和灵气的凝聚，展现了剪纸艺人的思想情操。
(4) 潮州陶瓷，历史悠久。早在6000多年前，先民便在陈桥村贝丘遗址中繁衍生息和冶陶。公元676－679年，潮州已有较大规模的陶瓷生产，并出现了釉下点褐彩瓷器。潮州陶瓷分美术陈设瓷、日用瓷、建筑卫生瓷和特种陶瓷等大类，美术陈设瓷又分人物瓷塑、通花瓷花、动物瓷和花瓶（盘）彩绘等。人物瓷雕，用料精细，釉料洁白晶莹，造型秀美，以别具风韵而饮誉瓷坛；通花瓷花，更以雕镂精细的镂空技艺、配以捏制的各式瓷花，以玲珑剔透之美而独步瓷坛。通花瓶是在瓷坯体上雕通几何图纹，或各种花卉、人物、动物等图案，经高温烧成后，由人工彩绘装饰花纹，再经烤花窑烧制而
成。其装饰多以镂空几何纹样为底纹，底纹多为四方连续图案，便于雕刻，适于烧制，易于表现出精工细致的艺术效果。大体上有通花与釉上彩绘结合、通花与浮雕结合、通花与瓷花结合、综合性装饰等类型。雕刻技法上有单层雕刻、双层雕刻、多层雕刻且可转动。是具有民族风格和浓厚地方特的瓷器艺术品，也是中国首屈一指的雕塑镂空与提花融为一体的工艺美术品。“通花瓶”也已成了瓷艺界公认的专用术语；动物瓷中以变形动物瓷塑最负盛名，它以变形夸张的手法，强调动物之某一最具代表性的部分，使之神韵独具；而花瓶、瓷盘的彩绘，也推陈出新，异彩纷呈，不但有釉下的五彩、青花，釉上彩的古彩、新彩、堆雕金，兼有釉下釉上的斗彩，还不断吸收引入新的形式和技法。笔法上有工笔、有意笔，有兼工带写，也有现代派彩绘。潮州彩瓷中的釉上彩绘，颜料丰富，构图清新，工笔彩绘，工整细腻，彩富丽，经历代艺人的努力，形成了有别于其它瓷区的彩绘风格，陶瓷界誉之为“潮彩”。 目前，潮州已获“中国瓷都”称号！
(5) 潮州木雕是广东潮州地区的一项民间雕刻艺术（又叫潮州金漆木雕），唐宋时期即已存
在，明清以来木雕艺术异常发达，潮州木雕之所以能历久不衰，流传至今，默默耕耘在这片园地里的世世代代的民间艺人，功不可没，他们更以其呕心沥血之作为潮汕增光、为雕刻艺术史添誉。艺人们根据不同的题材，不同的装饰，把浮雕、通雕、线刻或单独、或相同，或综合地灵活运用，产生了不同的形式美。最具代表性的是穿透、镂空、多层次的“通雕”，它吸收了圆雕、浮雕、阳刻及绘画的某些长处，能把曲折复杂的故事情节集中在一个画面上，有条不紊地联系起来，既做到叙事明寮完整，又能使造型单纯概括，经得起玩味观赏。金漆木雕对人物和环境的处理，亦虚亦实，构图不受透视法的约束，常加以适当变形，讲求疏密匀称，穿插联结紧凑结实；因而对于建筑物，不但收到了装潢富丽之功，还保持了外壁的平面感，显得更加浑厚、坚牢、层层叠叠、剔透玲
珑。　就其表现形式而言，有全贴金的金漆木雕，五彩描金的彩雕，清一髹红（或黑）的漆雕和保持原木纹理的素雕等，其中以金漆木雕最为出名。潮州木雕具有鲜明的地方特，自成一个体系与东阳木雕（及黄杨木雕、龙眼木雕）并誉，以多层镂通为特，不少木雕以金箔贴饰，以黑漆或五彩烘托，前者称"黑装金"，后者称"五彩装金"。也有采用"本素雕"的，为的是达到质朴无华的效果。潮州木雕在装饰与写实的结合、美观与实用的统一、精美雕镂与统一单纯的处理、一目了然与经久耐看的兼顾以及构图的经营、形象的刻划、刀法的运用、髹漆贴金等等，都有着独到而卓越的创造，是熔雕刻与绘画于一炉的艺术。是我国的一项宝贵的艺术遗产，对于建筑、工艺、雕刻、绘画的发展，都将提供出许多有有益的经验。
(6) 花灯是潮州民间喜闻乐见的传统工艺品。根据潮剧传统剧目
《荔镜记》这一故事发生在明代中叶，故可知潮州花灯至少有四百多年的历史，全盛时期是在清末以至抗日战争前。潮州花灯独具特，散发着浓郁的乡土艺术的芬芳。最早的潮州花灯是以竹作架，用绢绸裱成空心人物，表面淡施粉彩，描绘衣饰，夜间灯火点于其中，透照出来，绰约动人。随着社会的发展，历代民间艺人，以自己的劳动和智慧，不断推陈出新，使这朵艺苑奇花越发美丽可爱。他们以铁线扎成人物的躯壳，然后像真人般穿上精心绣制的绚丽多姿的衣裳，配上和谐的景物和辉煌的灯光如(大光灯)，以脍炙人口的历史故事情节为题材和内容，组成层叠有致的成屏花灯屏，更显得富丽堂皇，雍容华贵，成为一种雅俗共赏，老少咸爱的特种工艺品。此后又有艺人别出心裁，以盛装的真人杂处花灯人物间，以真乱假。
3潮汕工艺的发展