关键词：沉浸式展陈设计；博物馆；应用
前言
参观者对于单一的感官刺激和简单文字说明产生疲倦感，应当转换重点关注展品的历史文化内涵和历史演变，使信息更具有深度和广度，引起参观者更强烈的求知欲和满足感。侧重于人文、情感交流、观念以及思维方式的碰撞。
1博物馆沉浸式展览体验的概念
近年来，“沉浸式”成为热点，以其为噱头的展览层出不穷。部分展览为了证明自身的沉浸式体验，往往还会与“科技”一词联系。诚然，科技是实现沉浸式的前提条件，先进的科技元素可以实现过去许多难以呈现的效果，如运用交互投影模拟自然景象、通过声音可视化使声音
和音乐幻化成绚丽影像等。但有些展览只用简单的投影技术便自称沉浸式展览，不禁让人思考沉浸式展览的内涵。“沉浸式体验”一词被心理学家米哈里契克森米哈赖提出，他认为沉浸是一种感觉，是人们受外界影响和自身的注意力的集中，全身心投入完成某一个目标的过程。在这个过程中，人感知中的空间边界变得模糊，时间的流逝变得不可知，个体的限制得到暂时消除，从而使人获得一种全身心投入的愉悦感和满足感。当沉浸式体验落实到博物馆展览，其蕴含的内容变得丰富起来。博物馆作为国家、民族、区域文化研究与保护的存在，自身储存的可展示内容具有多样性。如今，大多数博物馆仍处于展示空间和展示形式单一的模式下，静态或被动的展示方法在无形中拉远了参观者与展品之间的距离，难以满足参观者的审美需求，参观者很难获得沉浸式、难忘的、富有意义的展览体验，让璀璨文化和文明结晶在博物馆中蒙尘。参加博物馆展览是一种综合性活动，包括但不限于浏览路径、驻足、阅读、思考、感受、体验装置、记录体会等行为。好的展览体验令人难忘，它在物质、智力和情感层面都能让观者感到满足。要想在博物馆实现沉浸式展览体验，不能单纯依靠不结合实际的科技手段，而要从空间、身份、叙事、展示、互动等多个维度思考，制订一套行之有效的展示设计方案，才能让受众获得沉浸式观展体验。
2沉浸式体验在展示中的特征表现
2.1沉浸式体验的多元融合性与创新性
虚拟现实与增强现实技术现如今是文物保护中数字化展示与交互最为重要的技术之一，借助技术手段创造出可听、可视、可触、可感的3D环境，从表层的感官体验到深度的精神体验，使观者获得身临其境般的感受，获得难忘的沉浸式体验。伴随着我国科研能力的增强、科研经费投入的增加以及相关部门的高度关注，数字化展示设计中涉及的相关技术的发展将更加快速，在开发成本与功能效用方面也更加具有可控性。如，虚拟现实技术由于CAD技术、三维计算机图形技术、4D技术等研究，得到了较大范围的普及与应用，这些方面的跨越式发展促使博物馆数字化展示与交互设计向着人性化、智能化方向大步迈进。
2.2沉浸式体验的强交互性与参与性
提及博物馆沉浸式交互体验，人们首先想到的是利用虚拟现实技术达到沉浸的目的。但是，如果让受众真正置身于精美的幻境中，那么就有可能获得堪称完美的沉浸式体验效果。沉浸式体验依托于混合现实、光影投射、新型视听技术等高新技术和设备，在增强受众参与度的同时，也体现出这种强交互性。鉴于此，它不仅具有文化与科技融合的创新示范意义，而且日益显示出广阔的实践应用前景，把原本只能被束之高阁的珍贵资源转换为
融合多元价值的文化体验。
3设计项目详情
本设计项目设计主题是打造文化展厅，展位面积为252㎡。
3.1总体设计思路
首先展示设计要满足最基本的功能要求，展示出展品的环境和传达出文化背景，给人们带入式的体验感觉。在展示流程上按照逻辑同时还要满足人们的情感诉求。展示环境中要有展示区和包括照明设施、陈设等必要环境和体验区、互动区等一些代表服务性的辅助环境。展厅展示的工艺有四种：刺绣、漆雕、百宝嵌和秸秆扎刻。通过这四种工艺创作出各种工艺品作为装饰品摆放在模拟家居环境的展厅。比如利用漆雕工艺做成的博古架放在书房内，利用刺绣工艺做成的屏风和隔断分割空间，百宝嵌做成壁画来装饰墙面，秸秆扎刻工艺可以做成小摆件来丰富装饰。
3.2设计风格定位
中式元素在家居设计以及公装设计中越来越受欢迎，古老经典的中式元素和新兴现代材质相结合。以白墙体为主，墨、褐为辅，对称式的布局方式是室内大多采用的结构，值得推敲的是唐宋时期的中堂布局造型简朴优美，格调雅趣；明朝时期追求修身养性的生活境界和精神境界，其窗棂再现了移步换景、斗转星移、富于变化的物外之趣。清朝时期的布艺床品交相辉映，继承明朝时期家居理念的精髓并与其核心元素和精神内核提炼并丰富。传统经典的中式室内装饰艺术的特点是讲求总体布局要对称，天圆地方，端庄静谧，端正稳健，在室内空间布局上摒弃世俗中等级森严君臣之别的落后思想，装饰艺术中崇尚自然及物外情趣，家具楼台上常出现富于变化的山水花鸟图案，给传统室内环境文化增添了丰厚的底蕴。
3.3空间布局上的展示初步设计
3.3.1分割方式的运用
漆雕设计中主要运用了三种形式:实体性、象征性分割与弹性分割。漆雕区和中心展区展示区使用了实体性划分，既可形成一定可视的相对封闭区域，又具有通透流通性；体验区和互动区的划分上分割空间界面不明显，无强制性限定、空间更为开放；弹性分割是一种比较灵
活的分割方式，使得空间更加灵活多变，用在刺绣区和漆雕区的划分上，通过刺绣工艺制成的屏风将其分割开来，使得刺绣区和漆雕区的空间交通路线更为畅。
3.3.2切断形式的使用
切断和实体分割很相似，售卖区和百宝嵌展示区中并无联系，展示区的百宝嵌工艺品是不对外销售的，使用切断的处理方式，可为了减少噪音的干扰，降低各区域的相融性，增加各区域的独立性，这种分割方法适用于私密性要求高的空间，例如书房、卧室等。通透也是一种在室内空间布局设计上常用方法。在百宝嵌和体验区的位置有一面半掩着的墙体，并未将它拆除或者是完全打通而是通过部分打通隔墙的手法，将墙体中心挖去圆孔来扩大视野，又巧妙结合了当下最流行的框景的处理方法，将百宝嵌展区的部分景进入框内，展现了移步换景的景致，让体验区和展示区的光线、视线、彩在无阻碍的空间内相互碰撞、情景交融，使空间更具延展性，交通流线更加顺畅。
3.3.3裁剪在室内顶部的运用
90°角的方正空间结构常给人一种庄正规矩但略显呆板的形象，为了去除这种给人以无趣感
受的形象，设计采用了裁剪的手法，用弧线、倾斜界面等多种方式处理裁定空间，为全息投影位置做了一个圆形内套方形造型顶，蕴含了方圆之道的中式理念，破除了对称感，同时倾情演绎个性魅力。此外，在漆雕展示区的顶部运用了中国斗拱式的元素，使展柜与顶部造型相呼应，具有统一的形式，展示了中国元素的强烈震撼感。
3.4展示空间中的布局
突出主题，在此次展馆设计中考虑到传统工艺文化展，因此展馆的整体造型结构运用的是中式风格，家具展柜都是特别制作：休息区的沙发使用刺绣工艺，墙角的博古柜使用木雕工艺制作，刺绣展示区中也推出了刺绣的衍生品，就是刺绣服装。整个展馆的理念就是使用展品在装饰展品。利用工艺来打造展馆，更有说服力地证明了这些传统工艺的魅力。同时也突出了展示的内容，各部分的展示空间大小不一，错落有致，能够给人以变化更加凸显出各种工艺的特点和在此展馆中所占的比重。
结束语
沉浸式体验模型走向多元复合，参观者不再仅仅感知墙上艺术，而是厘清心理感受，参与自我表达的互动沉浸式体验，最终实现参观者和传统文物的情感交融。
参考文献：
[1]吴彧弓.沉浸式展览的“沉浸”何在？[J].美术观察，2019（12）：30-31.
[2]宋凯，杨承智.交互的沉浸式体验：虚拟现实空间的建构法则[J].中国广播电视学刊，2020（9）：79-81.
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