被媒体誉为“史上最干净的爱情”电影 《山楂树之恋》 公映 以来，在中国影坛和文学界刮起了一阵唯美的“山楂风”。 该片 以其单纯、 静穆、 质朴的爱情主题和唯美画面不仅吸引了年轻的 观众，同时也将一些中老年观众拉入了影院， 特别是经历过“文 革”上山下乡运动的老知青，电影唤起了他们对青春往事的追 忆。该片由张艺谋导演，周冬雨、窦骁、奚美娟主演。剧情根据 艾米的纪实性长篇小说改编， 故事发生在“”后期， 家庭成 分不好的女主人公静秋因要编教材， 去一个叫西坪村的地方体验 生活并结识了男主人公“老三”， 省城高干家庭出身在地质勘探 队工作的“老三”深深地爱上了静秋并默默地为她做了许多事， 给予她无微不至的关怀并一直等着她， 然而， 由于超负荷的工作 使他得了白血病最终离开了静秋， 他留给静秋的那句“我不能等 你一年零一个月了，我也不能等你到 25 岁了，但我会等你一辈 子”直击我们的心灵， 留给我们无尽的感伤和追忆。 许多观众感 觉这部电影的彩不同于张艺谋《红高粱》 《菊豆》和《满城尽 带黄金甲》的浓烈、绚烂，相反，影片用纯净、剧情平淡，没 有“”时期政治桎梏感和沉重感。然而，就是这部淡淡的、 清新的唯美之作引起了观众的共鸣， 唤起了人们内心对纯真爱情 的向往，长达 35 分钟的电影原声音乐将人们带到了特定的故事 情境。电影原声音乐全部由陈其钢创作，主题曲《山楂树之恋》
由常石磊演唱，以下笔者结合剧情，对电影原声进行深入剖析。
一、作曲家陈其钢简介和电影音乐创作缘起
陈其钢 1951 年出生于上海，自幼受到家庭良好的艺术熏陶 和培养，曾在中央音乐学院附中学习单簧管， 1977 年考人中央 音乐学院作曲系，师从著名音乐家罗忠熔。 1982 年考取教育部 出国留学生， 随后赴法留学深造， 在当代著名作曲大师梅西安门 下学习作曲， 媒体对陈其钢作品的评价是： “深受梅西安象征主 义、神秘主义与实验精神的影响，其作品具有古典诗人般的气 质。”确实，陈其钢深得法国古典音乐的精髓，忠实地继承了梅 西安的衣钵， 他的许多作品能将中国的民族音乐元素和西方的现 代作曲技法巧妙地结合起来，在世界古典乐坛引起了广泛的关 注，和谭盾、瞿小松等人享有同等的声誉，他们成为世界古典乐 坛上一道亮丽的中国作曲家风景线。代表作品有《回忆》 《梦之 旅》《水调歌头》 《大红灯笼高高挂》 《蝶恋花》 《走西口》 《一 个法国女人的梦》，等等。…《山楂树之恋》是陈其钢的电影音 乐处女作， 相近的艺术理念、 良好的合作印象促成了陈其钢和张 艺谋联袂完成了这部作品， 这是二人继芭蕾舞剧 《大红灯笼高高 挂》和 2008 年北京奥运会开幕式音乐之后的第三次携手合作。
二、电影插曲和主题歌赏析 虽然前苏联歌曲《山楂树》并不复杂，流行的时间也不长， 相对于《莫斯科郊外的晚上》，很多人并不熟悉，但对于年龄较 大的观众， 特别是经历过“”时期上山下乡的知识青年， 歌 曲《山楂树》还是引起了他们的许多共鸣。作为影片惟一插曲的 《山楂树》 出现在电影结尾处， 电影中多次出现的山楂树及山楂 果深化了“山楂”主题的象征意义。
曲式，歌曲以低音1a为开始，经过8个小节的乐思发展，第一 乐句结束在小调的主和弦低音 la ，第二乐句依然以低音 la 开始， 经过上下对称的 8 小节旋律进行，乐句结束在小调属音 1 上， A 段的旋律基本在三、四度之内级进，起伏不大。 B段旋律音域有
了较大跳跃，33小节乐曲由低音la至U高音1a的八度跳进是歌 曲高潮部分，情绪和 A 部分形成鲜明对比。这首《山楂树之恋》 和前苏联歌曲 《山楂树》 无论在旋律的主干音还是节奏和调式上 都一致， 细微之处的差别体现在两首歌曲不同速度、 配器和情绪 处理风格上。作为画内乐，前苏联歌曲《山楂树》出现在电影 6 分 37 秒处，主人公静秋在欢欢的
带领下，走在乡间的小路上， 不远处地质勘探队的帐篷内传来一阵阵悠扬的歌声， 手风琴伴奏 的前苏联歌曲《山楂树》吸引了静秋的注意力，这时，男主人公 “老三”从帐篷内出来， 静秋和“老三”的第一次相遇便互生好 感。
（二） 《山楂树》和《山楂树之恋》插曲对比及演唱分析 前苏联歌曲《山楂树》和《山楂树之恋》插曲虽然在旋律的
主干音、 节奏和调式并无二异， 但由于后者服务于电影特定情节 和情感的需要， 陈其钢在张艺谋的要求下做了调整， 体现在以下 几个方面。首先在速度上， 后者比前者更为舒缓； 其次在配器上， 前者较多使用手风琴，后者则基本以钢琴为主；最后，这两首歌 曲在风格处理上体现出较大差异， 前者较为轻快和活泼， 后者委 婉、凄美。 演唱者常石磊是著名的音乐创作人兼歌手， 作为 2008 年北京奥运音乐团队的核心成员的他拥有天籁般的嗓音， 对音乐 超凡的领悟力和对艺术认真执著的精神获得了作曲家和导演的 认可，这首主题歌他频频录了 16遍，最后只保留了 1分 26秒的 录音，歌词“当那嘹亮的汽笛声刚刚停息， 我就沿着小路向树下 走去……啊茂密的山楂树呀白花满树开放， 我们的山楂树呀它为
何要悲伤”，渲染了一种浓浓的怀旧、感伤和凄婉的气氛。
（三） 主题歌《山楂树之恋》赏析 按照惯常的电影音乐创作规则， 主题歌 （曲）是要贯穿全部电 影始终的，因为“主题歌往往是对影视剧内容的一种高度概括， 它可以以特定的风格和凝练的情感表现来充实剧中主要人物形 象，可以展现特定的历史气氛，可以表现生活中的某种情怀，等 等”。但是这首《山楂树之恋》的主题歌并没有出现在电影中， 而是出现在电影的前期宣传中，随后被收录在《山楂树之恋》的 电影原声音乐大碟中。据说张艺谋原先是要将此曲当做主题曲 的，但后来还是觉得用前苏联的老歌曲《山楂树》更有怀旧和象 征意义，所以在电影具体情节中我们并没有听到这首歌曲， 因此，
这首主题曲不是严格意义上的主题曲， 而是具有特殊意义的“第 二”主题曲。歌曲1= A, 4/4、2/4交替，宫调式，歌曲第一 小节以 mi 开始，第二小节落在 s01 音上， 旋律经过 10 小节的缓 慢级进， 由低音 sol 静秋转入上行八度的 sol 上，配上歌词“红花如 是血，百花就是情”， 歌曲的情绪变得起伏上扬， 随后旋律下行， 回到低沉、 伤感的怀旧情绪， 连续的切分音表达了主人公不安的 心情， 歌词“天哪地呀你不要带走他， 风啊雨呀你不要伤害他” 是静秋凄婉的祈求，那句“我要变做山楂花，随他化作泥土，在 这 里安家”表达了静秋对爱
的执著和坚守。器乐版本的《他 哪里走，我哪里跟》的旋律声部由小提琴演奏，和声部分由钢琴 弹奏，没有炫技，没有装饰，两种不同音的乐器就像两只翩翩 飞舞的蝴蝶，相依相伴，互诉衷肠，凄美的旋律让人想起小提琴 协奏曲《梁山伯与祝英台》。
三、原声音乐及特乐器赏析
（一） 主题音乐赏析 “主题音乐是运用旋律，即没有歌词的音乐对电视 （电影 ） 的内容进行高度概括的一种音乐形式， 它的表现功能与主题歌相 似，可以将人们带到特定的历史情境、 文化氛围或某种情感范畴 之中。”《山楂树之恋》的主题音乐从电影的开头字幕即开始出 现，旋律舒缓、清新，多次在不同场景中出现。主题音乐经过多 次不同处理成为不同的场景音乐， 承担着情节的贯穿和呼应的结 构作用。以“隔河相抱…‘静秋告诉妈妈老三病情”和“两人骑 自行车”情节为例，主题音乐以高音 mi 开始，下行至中音 sol ， 经过 lad0 re solla sol mi re 等音，旋律的主干音 da remi solla 构成中国民族五声调式， 4／4 拍的旋律经过不同的转调和乐器 音转变， 赋予每个情节独特的韵味。 在静秋和“老三”“同床 共枕”这个情节， 主题音乐做了稍大调整， 风格处理得更为细腻 和唯美。乐曲以中音 mi 开始，经 solla re ，乐句结束在徵调式 的 sol 音上。此外，在“误解”和“静秋寻老三”等场景中， 主题音乐再次出现，仍然是五声音阶构成的民族调式。
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