虚与实是对立的统一。虚实结合是艺术创作技巧的美学原则，在各种艺术创作中都有不同的表现方式和表现特征；舞台美术，由于受到舞台时间和空间的限制，在设计实践中更显出虚实结合的独特性和必要性。戏剧舞台美术设计是在戏剧舞台演出时出现并应用的一个重要的组成部分，是对除了戏剧演员表演的艺术形象外的诸多造型元素的统称。主要包括灯光的强弱、布景的设计、服装的搭配、道具的使用，以及化妆等造型元素的综合设计和美化。在戏剧演出史上，舞台美术最早出现在西方戏剧的源头——古希腊戏剧中。最初的戏剧仅有几个演员，通过不断更换面具和服装
来完成每出戏。那时的戏院条件有限，通常是以更衣棚为背景的。直至19世纪后，人们的背景观念才由狭隘逐渐趋向丰富，不仅采用逼真的描绘，而且利用象征、暗示、比拟、夸张等造型艺术手段，这就带来了布景艺术的多样化。随着时代的进步和发展，舞台美术创作走向了多元化的开放态势。今天的舞台美术被注入了新的时代特征。写实与写意、再现与表现、具象与抽象、幻觉与非幻觉，多元并存的戏剧观念和千姿百态的舞台样式，在不同程度上超越了舞台美术创作上的传统界定。这些内外因素以及主客观条件为舞台美术创作营造了一个瑰丽多姿的全新空间。现今的戏剧舞台打破了传统的"整一性”，时空跨度加大，超越了常规的运作；同时，物质材料、器具的丰富和舞台科学技术的进一步发展，以及受众的艺术观念和审美判断的更新，均要求舞台美术设计者重新审视自身定位、心态和视角，如此方能构
建独特的艺术体系，为自己营造良好的艺术生存空间。因此，舞台美术设计者应有"导演意识”，才能驾驭和把握舞台的整体效果。要成功地进行舞台美术设计的创新，首要问题就是进行准确的自身综合艺术定位，这是舞台美术创作必须严守的一条规则。近观19世纪后的东西方戏剧历史，我们发现不管是观众还是导演都到戏剧舞台背景的认识有了质的飞跃，观念逐渐由狭隘转向丰富，不仅应用了逼真的描绘，而且还恰当地利用象征、暗示、比拟以及夸张等造型艺术手段这些转变使戏剧舞台布景艺术更多样化、丰富化和广泛化。舞台美术设计所表现的布景真实不是现实生活的复制，呈现在舞台上的布景形象不是一种说明式的表达，而是结合剧本内容所反映的生活意境，通过简练的形象激发起人们的联想，使直觉所感受的形象更为扩大，更为意味深长，在形象真实美的享受中领悟到布景烘托人物的涵义。话剧《一个陌生女人的来信》，运用虚实相结合的手法，依据剧本思想内容的要求，对生活进行高度的概括，生动地表现了剧本中所要表达的意境。中国有一句老话叫做“人靠衣服马靠鞍”，这句话同样适用于戏剧，舞台美术设计就是戏剧既美观又实用的衣服。戏剧是人生的小舞台，既展现生活又高于生活，既忠实于生活又超越生活。现代戏剧舞台美术设计不仅仅将生活的现实以美术的方式呈现在舞台上，更要将其抽象化，以更准确、直接地传达戏剧思想。
云南艺术学院2016级戏剧影视语言实践方向MFA研究生毕业大戏《一个陌生女人的来信》所用的舞美设计并不是很复杂，但其中的虚实情景应用却很到位。剧中陌生女人几次与作家R先生的相遇就属
于写意的运用，在第四场“三天三夜”演员用肢体表现尽情欢愉的场景，并以一件男式的白衬衫来替代作
家先生的幽会和欢愉，充分利用了科技手段的光、形、声、等物理因素，在台词“之后，我们又相约了第二夜、第三夜，可每次离开之前你都会送我几束白玫瑰作为临别纪念，在灯光的设计下，白衬衫显然在演员手里变成了一束白玫瑰。以此来描摹，陌生女人和作家先生的偶遇和这个女人悲惨的爱情，当然在剧中不仅仅只有这样一处运用了以虚带实的设计处理，导演在剧中用五个白的枕头它们在不同的场次中出现，每次的出现都代表着不同的意义，白枕头的柔软恰到好处的代表了女性的柔弱和她对这份情感的执着与坚持，白枕头的运用可以替代不同的情境下所要表达的不同意象。现代戏剧的舞台美术设计虚实情景对刻画人物的不同性格，展现人物的千姿百态；对烘托人物的情感，更好地塑造人物的个性形象；对实现视觉上的鲜明和感觉上的逼真；对丰富现代戏剧文化、人文气质和精神内涵；对展现并提升戏剧的美学风格和艺术特；对渲染环境，补充深化戏剧舞台表现的广度和深度等方面都有深刻的意义和重要影响。随着现代戏剧科学的发展，我们日趋领略并欣赏到现代戏剧舞台美术设计的虚实情景美学风格，深入了解相关知识并对此进行深入的研究，不仅重要而且必要。
陌生女人的来信结语
运用虚实相生的手法进行舞台美术创作，需要从优秀的传统艺术中汲取营养，比如吸收一些戏曲舞台美术的优秀经验《陌生女人的来信》在舞台空间的处理上，运用了虚拟的艺术手法，舞台上只有一块
大面积的木质信笺，把最典型的景物留在舞台上其余的留给观众自己去联想和想象，观众在欣赏话剧
演出的同时，随着演员的表演，产生艺术联想，从而丰富舞台环境，使整体舞台形象虚实结合、虚实相生，达到了有限空间和无限空间的统一。
发布评论