2000年《恋爱的犀牛》的大获成功，标志着孟京辉向“人民路线”转型策略的胜利和以反叛、幽默、嘲讽、浪漫等特征为基础的“孟氏”恒定美学风格的成型。从2008年孟京辉于北京创立“蜂巢剧场”至今，孟京辉先锋戏剧创作进入了更为超前、多元、完善的新阶段，其创作重点转为：恒定美学风格下的精雕细琢，表现为：形式探索上强调具体、应时；情感抒发趋于深沉、细腻；商业宣传彰显审美感染力、号召力，以完成其先锋创作在艺术水准上的全面优化。
1989年，孟京辉以戏剧作品《等待戈多》粉墨登场于日渐低迷的中国戏剧舞台，他高举“先锋”的旗帜，以前卫的创新理念和新潮的表现形式将20世纪末濒于绝境的中国戏剧从观众离场、演员流失、体制禁锢、影视冲击的悬崖边缘带入了商业与艺术齐头并进的发展前景之中。2000年《恋爱的犀牛》创造了中国现代话剧的票房奇迹，成为中国先锋戏剧的代表作品。这一成功标志着以反叛、幽默、嘲讽、浪漫等特征为基础的“孟氏”恒定美学风格已在前
期实践中逐步成型，并宣告了孟京辉先锋戏剧向“人民路线”转型策略的全面胜利。但孟京辉从不满足于自己所取得的阶段性成就，与很多因格调鲜明而成名的导演不同，他从不无限制复制自我已趋于成熟的恒定风格，不断尝试、勇于创新始终是他无法偏离的先锋创作初衷，他渴望带给观众更多未知感受。“导演是一个探路的人，带着大家一起往前走。保守的人就看熟悉的风景，如果你要勇敢点呢，也许会损失很多东西……做戏剧，最多损失掉身上的锁链，反而得到的是整个世界的风景。”“行走中的戏剧”是他对其先锋创作一个形象的描述。
2008年，孟京辉于北京创立“蜂巢剧场”，开启了个人作品专属演出区域，至此孟京辉先锋戏剧创作进入了更为超前、多元、完善的新阶段。而后，他又相继在上海、杭州建立个人剧场；参与、创办了“北京青年国际戏剧节”“乌镇国际戏剧节”“当代戏剧双年展”等多届国家性、国际性戏剧展演活动，致力于通过大量经典作品输出及商业性概念宣传，扩大其先锋戏剧美学理念的影响范围。在创作中，他采取“重视与观众交流”的策略，使更多观众开始理解、欣赏甚至追随他前卫、执着并近乎疯狂的先锋美学理念，并在此基础上，开创性地将观众纳入先锋作品創作者范畴，在演出活动中与其他演职人员共同完成形式与理念的最终诠释工作。业内领军地位的固定和观众期望值的不断提升时刻激励着孟京辉在新阶段
创作出更具实验成效及审美价值的作品。此时期，他在前期已形成的宏观美学风格基础上，通过微观美学视角从下述几方面对作品进行精雕细琢，以宣扬先锋理念，进而完成其先锋创作在艺术水准上的全
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