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动画概论
1、皮特·马克·罗葛特，这部短片成为世界动画历史上的第一部作品。
2、英国人皮特·马克·罗葛特1824年出版了《关于移动物体的视觉暂留现象》（Persistence of Vision with Regard to Moving Objects)的科学研究论文，文章论述了“视觉暂留”现象的形成原因。
3、1825年，英国人约翰·A·帕瑞斯博士，发明了幻盘，代表作《小鸟入笼》。1832年，比利时科学家约瑟夫·普拉托发明了诡盘。1834年，英国人霍尔纳发明走马盘又称西洋镜，代表作《骑马奔跑的贵妇》。雷诺活动幻境，光学影戏机。代表作《一种好啤酒》、《小丑和他的狗》、《海滨浴场》。
4、埃米尔·雷诺，1888年，《一种好啤酒》，第一次投射在大屏幕上放映的动画片。
美国人阿尔弗雷德·克拉克是第一位注意到摄影机的曲柄能够使运转的机械停下来然后再拍功能的摄影师，这一功能可以允许镜头前的拍摄对象更改与替换，并且不影响连续放映的效果。
埃米尔·科尔，第一部法国动画影片《幻影集》
詹姆斯·斯汤达·布莱克顿，他的著名作品《滑稽面孔》
温瑟·麦凯（Winsor McCay)，他的漫画集《小尼莫梦境奇遇记》
早期具象实验动画是《阿基米德王子历险记》
商业动画：动画明星菲力克斯猫《猫的闹剧》
6、20世纪20年代到30年代创造出来的动画人物还有米老鼠、大力水手泼派、啄木鸟伍弟。过程：动画产业在美国形成的最初十年里有效改进了动画的生产技术，动画家同时是技术发明者。温瑟·麦凯在1911年制作他的“活动漫画”集时就尝试使用透明宣纸，伊尔·赫德在1913年开始尝试半透明塑料片的应用。最终由巴瑞在1913年开始尝试半透明塑料片的应用。最终由巴瑞发展了这个工艺，用完全透明的塑料片制作了《艺术家的梦》，从此赛璐珞动画的使用开始普及。
锤子手机系统7、约翰·鲁道夫·巴瑞，是一个具有影响力的人物，他为美国的动画产业奠定了坚实的基础，并给动画产业的未来指出了发展方向。巴瑞还将动画制作过程的分工细化为若干等级，按照这种分工方式和权利管理机制，他赢得了时间上的竞争优势和财政效益。作为动画产业经营模式的重要创建人物，巴瑞十分重视技术的革新与发展。他在工作中第一次使用透明的赛璐珞片。巴瑞引进了在动画纸上进行统一穿孔的标准，这样就避免了连续运动的图形产生抖动现象。
8、马克斯·佛莱雪，在巴瑞公司工作的马克斯·佛莱雪发明了旋转透镜，这是最早的动画与真人合成技术。创作了《墨水瓶人》、《小丑可可》。他发明了“rotoscope”，这种装置可以让一个真实的动作段落逐帧转化为一列动画图形。
菲力克斯猫是米老鼠之前最负盛名的动画形象。
9、沃特·迪斯尼的重要贡献一方面表现在科学整合并有效利用和发展了当时研发的各种零散技术成果；另一方面是他善于挑战和乐于创新的领先思想，他通过自己的创造性实践树立标杆和典范，引领行业不断地向动画王国的高端境界攀升。
10、《骷髅舞蹈》作为动画交响曲系列的第一部影片，这些短片中最负盛名的要数《三只小猪》，其主题歌为《谁怕大坏狼》。影片荣获奥斯卡奖，是继《花儿与树》之后迪斯尼第二次获此殊荣。他建立了一个同期声画系统并将其应用到《蒸汽机威力》。《蒸汽机威力》中塑造出米老鼠形象，这是世界上第一部声画同步的动画片。后来又引入彩技术系统用在《滑稽
交响乐》（Silly Syphony)系列片《花儿与树》之中，该片获得第一尊动画奥斯卡奖。
日本动画
作为日本动画电影的创始人北山清太郎在1913年就使用印度墨进行了第一批动画创作实验，其中北山
的《桃太郎》（The Peach Boy,1918）是首部在国外上映的日本动画片。
作为一名严肃的艺术家，大藤信郎于1927制作了《鲸》，1930年大藤信郎制作了他的首部有声动画电影《通关口》（The Inspection Station);1937年，他的首部彩动画电影《月桂公主》问世。
政冈宪三在20世纪20年代后期完成了他的优秀动画处女作《猴岛》。他于1943年推出享誉世界的杰作《蜘蛛与郁金香》。安日田在1958年拍摄了第一部长篇动画《白娘子的传说》。
中国动画历史的开山人物是万氏四兄弟，他们是我国最早涉足动画领域的漫画家和广告设计者，他们的第一部动画片《纸人捣乱记》。1941年公映的动画长片《铁扇公主》引起了国际性的反响，故事取材自《西游记》中过火焰山的一段情节。
《乌鸦为什么是黑的》（由于当时受到苏联动画风格的影响，研发水墨动画创作），1961年的《小蝌蚪妈妈》表明中国动画确立了传统造型艺术形象的新形式—美术动画片。60年代的《大闹天宫》成为中国动画里程碑式的作品。
关于猫的资料亚历山大·阿历克斯谢耶夫根据莫索尔斯基的乐曲《荒山之夜》的主题，使用细致的针幕制作技术拍摄了一部卓越的活动版画式的动画片，他发明的“大头针幕”可以使光和阴影好像在一些立体画上活动，这些感觉像立体画的影像是用一些大头针深浅不一地插在一块白的厚画布上组成的。
因为在《白雪公主和七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs,1937)之前，还没有任何人能够制作一部动画长片来证明动画电影的伟大。电影史上首部长篇剧情动画片《白雪公主和七个小矮人》的问世稳固了他的名声。
老磨坊（The Old Mill）首次用多层摄影台（动画技法详细论述）营造视觉深度，迪斯尼动画王国从早期动画在性格塑造和技巧的实验土壤中开花结果了，进入影院动画的第一个黄金时代。
主流动画的形成基于迪斯尼的重要贡献，集中体现在他对主流动画艺术精神的引领。迪斯尼为了表现纵深感和距离尺度发明的多层拍摄技术装置不是为了复制现实，而是创造理想中的现实。
影院动画开拓领域：大型影院动画片不仅是一个篇幅和制作规模的问题，更是精湛艺术质量和技术水平的象征。赛璐珞片的发明标志着动画片制作向大规模工业生产的转型，也使得迪斯尼创造美好梦想成为可能。彩胶片与录音技术的成熟使得《白雪公主和七个小矮人》成为一部经典的动画电影，这部历史性作品是动画艺术和技术的巅峰标志。
从1939年3月3日晚美国的NBC电视台第一次播出视频信号开始，动画就成为电视节目的一部分，当时选择了迪斯尼早期的动画片《唐纳的外甥古斯》作为在电视上首播的动画片。
《拉夫和莱迪》、《哈克狗》、《瑜伽熊》、《摩登原始人》、《杰森一家》、《史酷比》、《蓝精灵》等等。
电视动画片的出现是因为电视媒体的诞生，作为动画发展的历史，不能忽视它的出现以及对动画产业的影响力。电视动画和影院动画以及实验动画拥有同样的可能性，它的功能更加接近大众文化传播。电视动画也在默默地演变叙述方式和工艺技术，最早接受并且使用电脑技术，即80年代中期就有人尝试将画好的纸面动画通过扫描仪存放在电脑里进行上，省却了在赛璐珞片上描绘的昂贵造价和人工劳务。电视动画在解放繁重劳动力方面作出了大胆的尝试，例如一个画面多格拍摄法。
1911年出生的约瑟夫·巴贝拉于1946年推出成名作品《汤姆和杰瑞》（Tom and Jerry），获得7个奥斯卡奖项，这个成功模式在后来15年里继续发扬光大。
实验动画：亚历山大·阿历克斯谢耶夫曾经指出：“这样的作品绝对需要调动读者的想象力和各个肌体层次上的感觉，并唤醒童年时代的玩耍天性。”这个观点形象地解释了动画的本体特性，并再一次让人们注意到动画艺术拥有再现、比喻、抽象与装饰之间的无限创造空间。
针幕动画：这种电影工作类似于制版，拥有创造明暗、调的全部手段，能够创造各种阶的灰度，甚至超过了印刷制版在时所能达到的精妙与光彩。
UPA，美国联合制作公司的简称的代表人物史蒂芬·鲍沙斯特。
卡洛琳·丽芙生于1946年，当她1968年在哈佛大学学习视觉传达专业的时候，开始涉猎动画领域。因
为对绘画兴趣寥寥，在动画实验室负责人德里克·兰姆的引导下，她到了自己的艺术表现方法和途径。她的毕业作品使得她成为加拿大电影总局的访问学者，并且得到加拿大政府的财政资助创作了沙动画《猫头鹰与天鹅的婚姻》。
南斯拉夫的萨格勒布学派：杜桑·伏科维克（作品有《驱病咒语》、《月里奶牛》、《代用品》，其中《代用品》获得1962年动画片奥斯卡奖）。
第二章动画本体
视觉构成：基本因素：三个基本因素构成动画视觉形式的特征，它们分别是造型符号、运动状态和维系二者的技术机制。
符号特性：作为动画视觉构成的图形符号是动画本体不可或缺的要素，因此提炼符号元素至关重要，把情感异化为符号变化是第一步。
运动特性：动画运动的特性源自一个技术性思维对激情和艺术想象的把握，这是一个依赖科学思维和造型知觉的综合机制。动画表现的运动依托逻辑思维与艺术想像，它突出了主体思维对物质世界的重新建设意图和目标，创造不可能的事件。从这个角度来讲，变形是一种认识和表达意义的方式，也是一种必要的原则。
声音构成
一、对白
对白在早期动画片中通常比较夸张，但是在40年代以后，动画的对白越来越追求自然风格，因为40年代以后的主流动画为了让观众觉得亲切，试图通过对白贴近现实。声音的真切感无疑给动画作品增加了如真如幻的吸引力，特别是一些剧情动画片常常要通过对白来体现主题思想和人物性格。鸡蛋碰石头
二、音效
音效对动画表现空间感和重量感至关重要，动画的形象符号本身没有生命的质量，运动变型和空间位移是在一个假定的场景内发生的，而我们看到的气势恢弘、令人震撼的银幕空间不能没有音效的作用。
三、音乐
20世纪30年代以前的娱乐性动画片通常用音乐伴奏来造势或强化动作的节奏感，随着动画技术的复杂化和艺术形态的多元发展，音乐在动画中的作用显得越来越举足轻重。音乐作为影片的重要组成部分能够有效渲染故事主题，在大型影院动画剧情中的表现尤其突出。
叙事特性
一.寓意
麦克拉伦被同行认为是动画艺术的修道士，麦克拉伦的线条、形状和图案都在回应心理
的节奏和情感的韵律，他的动画通过低沉、抵触、交汇、反抗、生长、消逝等视觉变化形式解释内心的矛盾和力量，他的这种抽象的再现性叙事模式更倾向于表达内在的情绪、思想和体验的状态。
动画作品的最终形式是声音与视觉的有机配置，这个观赏形式需要经过一系列精神的和物质的创造性活动来实现。
一、作品介质
二、投射装置
最早的投射装置是安置在圆桶形盒子中间的枢轴上的棱镜反射机制，之后是将描绘在长丝带上的故事投射到幕布上的魔术幻灯装置，再后来就是电影放映系统、电视发射系统及电子显示系统。
三、材料与工具
内容性材料
物质性材料
盛器型工具：故事板、形象体积的模型设计、多角度视图、影像结构设计以及摄影表等。
操作型工具：·铅笔与橡皮
·动画纸张
·赛璐珞片
·定位器与拷贝台
·规格框
·动画检验设备
·动画摄影机
迪斯尼很早就认识到综合素质和讲故事的能力对动画导演的重要性，早在1931年他就断定进一步培训艺术家的必要性，因此他开办了最早的动画教育机构。
规格框有三种主要用途:1.确定镜头画面的尺寸
2.确定推拉镜头的起止位置
3.校正画面是否完整
怎样填写摄影表：（动态栏、音乐对白栏、图层栏、拍摄要求栏）
电脑动画制作流程：技术准备、故事、视觉设计、技术处理方案、制作设置、制作过程
抽象风格动画片
抽象动画的关键人物阿尔纳多·金纳，不仅是一位画家和作家，也是未来派理论家，同时他还创作了西方艺术史上第一幅抽象绘画Neurasthenia(1908)，也正是金纳为动画电影创造了一项全新技术--直接在胶片上刻画图形，这种技术在25年之后被诺曼·麦克拉伦发挥到极限，创造了抽象动画的经典。
工艺技术分类
平面的动画
立体摆拍动画
动画与真人合成
电脑虚拟动画
广告动画片：动画诞生的标志《一种好啤酒》就是一个广告。动画一直是广告制作
实验动画：卡洛琳·丽芙从1972年开始在加拿大国家电影局（NFB）工作，她因著名的沙动画和在玻璃上绘制动画而享有声誉。
电视放大了动画作为文化传播媒介的功能与作用。
动画语言可以生动形象地传授知识
影视特效的运用使原本危险的拍摄可以转移到动画工作室完成。
动画有很高的艺术质量，它的影响力在图形学方面通常引领出新的趋势，为商业广告提供特技效果和亲和力。
数字动画技术是电子游戏制作的重要手段。
动画语言
乃重修岳阳楼运动过程分解：分解运动过程是动画语言的词汇积累，也是基本技术的关键环节，更是实现动画运动
效果的前提。分解运动是将一个连续变化的运动过程的每一个重要瞬间以静态的图形渐变方式表现出来，并且这种方式能够揭示这一运动过程的特征。
动画艺术生命的技术机制，就是赋予生命活力的根本。
速度：表示运动的快慢状态，决定速度的因素是动画的张数和每张动画停顿的时间。
节奏：表示形状变化的幅度大小和速度变化的缓急快慢。
距离：在动画中距离这个概念有两层意思，之一表示运动符号运行的总长度，之二表示每张动画之间的空隙。
张数：表示完成一个动作过程需要描绘的动画数量。
格数：每张动画在屏幕上停留的时间，可以用格数来调整节奏。
还原是指对经过分解的一系列有关联的若干运动瞬间进行有机组织与排列之后再逐格记录在某种介质上面，然后用某种技术设备呈现出运动的状态。
制约分解与还原的条件：一、动作理解二、造型把握三、空间认识四、时间控制
一、动画表现技巧（弹性、惯性、曲线运动）
风雨雷电等自然现象对动画非常重要，自然现象通常以两种方式出现在动画片中。一种是以自然现象本身的形式为特征，它本身是没有特别的主张和意义，而刻画这种现象本身特征是为了叙事、抒情、渲染与烘托的需要。
风
第一种是运动线（运动轨迹）表现法
第二种是曲线运动表现法
第三种是流线表现法
雨
雨的本质是无形透明的水，它的形状是不确定的分离与聚合，水的运行过程需借助环境来表现。
在动画中表现雨的运动，主要通过对分层、雨的形态和距离、循环运动这三个因素的把握来实现。
云
云是由细小的水滴或冰凌组成的。云体有稀薄浓厚不同状态，我们可以将其看作可变柔体，有浓有淡，随气流改变形体，可挥发易浮动，如一个柔软的球的组合。
闪电
表现闪电要综合考虑三方面的变化，它们是：形状（树型与带形）、结构（向不同方向延伸的线条，受气流与云电阻力而变形的线条的闪现与消失，能量在运行中转化与消减）、空间（方向，位置造成的形状的变化）。若表现闪电对地面物体造成的影响，一般要画三张同一景物形象轮廓，它们分别是：①灰—阴云密布的背景；②亮—在强烈闪光照耀下的非常明亮的日景（冷调）；③暗-阴云密布的夜景。
三角形的面积教案费德里克·贝克的动画大都是比较写实的动画影像。
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