才子词人，自是白衣卿相
                    —对柳永及其词的分析
摘  要  柳永是北宋初期词坛一名著名庶族词人。他一生创作了大量深得广大市民喜爱、在市井歌楼广为传唱的词作。他大量吸收蕴藏在民间的艺术养分，创作词曲，扩大了词境，发展了词体，还丰富了词的表现手法，他的作品不仅在当时流播极广，而且对后世影响也十分深远。
关键词  宋玉悲感  狂  柳永  非雅非俗                 
前言
原地小步跑柳永（987？-1053？）①本人是因为不得中进士，才放浪形骸的。所以他说：“未遂风云便，争不恣狂荡。”(《鹤冲天·黄金榜上》)，宋仁宗说他：“且去浅斟低唱，何要浮名。”（《直斋书录解题》卷十六），因此“奉旨填词”。
柳永性情浪荡，行为风流，在当时的社会风气下，并不显得那么不近情理，所以柳永不避讳
自己与歌妓的密切关系，而且，他的这些词也能被社会甚至皇帝本人赏识。真正有争议的是柳永的文品。在一个文化社会，文词是显示自己的社会形象的主要方式。对文品的看重可能更甚于人品。流连风月和终生沉沦是柳永一生。
一、宋玉悲感—柳永羁旅行役词
  羁旅行役词和歌妓词是柳永《乐章集》的两大主要题材类型。前者常常出现悲秋情绪，后者屡屡出现“云雨”意象。写作悲秋题材与云雨意象的鼻祖是战国时代宋玉,且柳永常常以宋玉自况,集中多次出现“宋玉”字眼。因此,可以认为柳永因独特的身世遭遇,使其对宋玉产生了强烈的情感共鸣,并深深地认同宋玉,有着“宋玉情结”。
柳永在几度进士考试失利后，为了生计，不得不到处宦游干谒，希望能谋取一官半职。南宋陈振孙所说柳永“尤工于羁旅行役”（《直斋书录解题》卷二一），正是基于他一生宦游沉浮、浪迹江湖的切身感受。由于“未名未禄”，必须去“奔命竞利”，于是“游宦成羁旅”，“谙尽宦游滋味”（《安公子》）。而长期在外宦游，又“因此伤行役。思念多媚多娇，咫尺千山隔。都为深情密爱，不忍轻离拆”（《六么令》）。但“利名牵役”，又不得不与佳人离别：“走舟车向此，人人奔名竞利。念荡子、终日驱驱，争觉乡关转迢递。”（《定风波》）
七夕祝福短语
《乐章集》中六十多首羁旅行役诗，比较全面地展现出柳永一生中的追求、挫折、矛盾、苦闷、辛酸、失意等复杂心态。稍后的苏轼，即是沿着这种抒情自-1 –
我化的方向而进一步开拓深化。
（一）“宋玉悲感”
宪政主义
“当时宋玉悲感，向此临水与登山。”这首《戚氏》词，是柳永自制的新调之一。从词中“宋玉悲感，向此临水与登山”草烟光残照里来看，当写于湖北江陵，当时柳永外放荆南，已经年过五十，只做个相当于县令的小官。
《戚氏》是柳永的名作之一。同时代的王灼其所著的《碧鸡漫志》中转引过
“《离骚》寂寞千年后，《戚氏》凄凉一曲终”的赞语。拿《戚氏》和《离骚》相比，说明说它声情并茂、凄怨感人，堪称一曲旷世的凄凉之歌。“临水与登山”，向来是古代文人怀念远方，不愿离别的悲伤时刻，作者由当前场景想到宋玉，将羁旅情愁、身世之感写得淋漓尽致，入木三分。在“远道迢递”，忆及“宋玉悲感”之后，十分轻松地就回到了眼前的景况，柳永开阔的胸怀得以体现出来。面对漫漫人生路，柳永走在无限厌恶却又不能也不会放弃的
仕途之路上，一面痛恨“名利牵绊”，一面沉醉歌楼妓馆。作者早已厌倦官场功名和富贵生活。
（二）“狂”的心里反射
柳记不仅创造和发展了词调、词法，并在词的审美趣味方面朝着通俗化的方向变化，在题材取向上朝着自我化的方向发展。晚唐五代词，除韦庄、李煜后期词作以外，大多是表现离愁别恨、男欢女爱等类型化情感，柳永词则注意表现自我独特的人生体验和心态。他早年进士考试落榜后写的《鹤冲天》，就预示了这一创作方向：
    黄金榜上。偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。 烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。
    此词尽情地抒发了他名落孙山后的愤懑不平，也展现了他的叛逆反抗精神和狂放不羁的个性。 柳永以俗艳文化代表的身份，进入以正统文化自律、自居的官僚阶层，会对两种文化的既定分野形成威胁，会使官僚阶层的社会形象更加糟糕。仁宗虽然喜爱柳词，但作为
皇帝，则不能容许柳永进入自己的官僚阶层，并希望他继续保持俗艳文化的代言人地位，所以不能让他做官或做大官。 
柳永和当朝宰相晏殊之间的冲突②，也说明了同样的问题：  
  晏殊并不是不能容忍柳永的词，他只是不能容忍它作为一种主要的文化品格。因此，以这样的文化品格要成为官员或重要官员当然是不可以的。而柳永没有认识到这一
个重要的问题，所以蹉跎官场，虽然后来中了进士，做了小官，但也实在是与自己的文-2-
才相差甚远，聊胜于无而已，所以只能终生愤愤不平。
（三）华美的凄凉
在他浮华艳丽的情词背后，隐藏着一张模糊不清的面庞，没有人看得清他的表情，就这样隐者，藏着，流连于青楼楚馆，教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时，他也就这样自得其乐地写着，帝都的壮丽，城市的繁华，三秋的桂子，十里的荷花，酒楼歌馆的莺歌燕舞，那些华美的词章，记录了他的一生，记录了他灯红酒绿，羁旅漂泊，
人们看到的，是风流不羁的柳三变是一生功名的柳屯田。人们看不到的，是他浮沉官场的矛盾，是他举榜后的失意与逃避，是他七十年来感情生活的空虚与空白，一生赢得是凄凉，追前事，暗伤心，“一生惆怅情多少，月不长圆，春易未老”他求了一生，逃了一生，醒了一生，醉了一生，无妻无子，孤独终老。
曲艺杂坛才子诗人柳永一生既是华美又是凄凉的。就好像一个白发老人诉说着一个传奇。柳永本应金榜题名，顿时文采惊艳众人，但皇帝觉得他太傲，与世俗格格不入，便直接将他做官的美好前程抹杀。所以才以“才子词人，自是白衣卿相”自称。
二、“美人才子，合是相知”—柳永情词
柳永的成就也不得不说是生活在社会底层的歌妓把他推到这个顶峰，之所以这样说，是因为在柳永失意时，唯一陪在他身边的就是她们。柳永由于仕途失意，一度流落为都市中的浪子，长期流连坊曲，与歌妓交往频繁③，对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解，他又经常应歌妓的约请作词，供歌妓在茶坊酒馆、勾栏瓦肆里为市民大众演唱。
因此，他一改文人词的创作路数，而迎合、满足市民大众的审美需求，用他们容易理解的语言、易于接受的表现方式，着力表现他们所熟悉的人物、所关注的情事。他的情词大部分体现才子佳人的柔美爱情，用他的诗句“美人才子，合是相知”再恰当不过了。
（一）“为伊消得人憔悴”—柳词的深情
  如果说柳永在人们内心世界留下印象最深的是情诗，那他的《蝶恋花》是最值得一提的。且看其《蝶恋花》：
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草烟光残照里，无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
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这是柳永一首很出名的怀人词。看似写“春愁”实乃“相思”也，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间透出点点消息，到最后才一句点破，巧妙地把自己飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体。
这首词上阙写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，只一句伫倚危楼，便把主人公的外在形象像一幅剪纸那样呈现出来。“风细细”，带写一笔景物，这幅剪影画面立刻在我们心中活跃起来了。“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”从心中涌出。从下一句“草烟光”来看，是春草。芳草萋萋，尽还生，很容易让人联想到愁恨的连绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念心中最亲爱的人。
    “草烟光残照里，无言谁会凭阑意”孤单凄凉之感油然而生。一种极为凄美的景，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的彩，为下一句抒情做下铺垫。“无言谁会凭阑意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他沉默不语。词的下阙写主人公为消释离愁，痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但最终只能是举杯消愁愁更愁。柳永透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”是柳永笔下流传千古的名句，深情宛然可绘。千红一
哭，万艳同悲。获得尊重是每个人的情感渴求。
（二）“美人才子，合是相知”—入屠苏柳永情词所反映的人生理想
在宋代，歌妓作为一个特殊的社会体，对于词的传播与创作产生过重要影响，而柳永在中国词的创作史上是处于一个历史的转折点上的，因此歌妓对柳永词的创作自是产生决定性的影响。因为柳永把她们当做真正的朋友，歌妓们才乐于和他唱和。柳永欣赏的不仅是她们的体态和容貌，更多的是她们的才华和品格。如同众多歌妓所看重的，也并不是柳永的金钱，而是他的才华。正是在这种平等、相互爱慕的基础上，柳永第一次提出了“才子佳人”的爱情模式：美人才子，合是相知。