摘  要：在历史文化的发展与探索中，中国古典诗词是一座绕不过的大山，考究的文字展现的情怀令人心生向往。而由古典诗词改编成的歌曲，以中国独特的艺术形式还原其所包含的古风古韵，得到了众的热爱与追捧。在20世纪，人们开始改编并演唱古典诗词的歌曲，而东方古代诗词所蕴含的风骨气质和西方歌曲的艺术形式相互融合中，迸发出更加激烈的文化焰火，其诗词蕴含的典故、风骨和人文让听者为之神往。而在这中西文化的交融中，钢琴艺术是不可缺少的组成部分。西方的古典乐器和东方的古典诗词文化融合后所产生的化学作用展现了惊人的独特魅力。
关键词：东方古典诗词；西方古典乐器；钢琴伴奏；歌曲艺术
阿胶糕的制作方法中国古典诗词源于中国古人对生活、事业、国家乃至民族的解读与抱负，我们可以从古人所留下的文字中到当年他们对于生活所展现的情感[1]。例如，南唐诗人李煜的《虞美人》：“春花秋月何时了，往事
知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”几句话勾勒出凄凉、悲苦的画面，表达了南唐后主李煜的深沉心事。而将古典诗词融合到歌曲中来传唱，并加上钢琴独有的韵味，所展现的一幅幅画面将更加令人心驰神往。
早在20世纪，就有人对苏东坡的《念奴娇•赤壁怀古》进行改编，创作出《大江东去》。而这首男中音独唱的歌曲一经发表，就开拓了那个时代对于歌曲的创作思路，很多才华横溢的创作者沿着这一创作路线，创作出经久流传的优美歌曲。黄自、谭小麟、马思聪、冼星海、青主等人都是中国古典音乐历史上的中坚人物，这些人对中国古典诗词艺术歌曲的发展发挥了极大的作用。
一、中国古典诗词艺术歌曲蕴含的美学性
(一)诗歌的美感
中国历史传承源远流长，抛开其他不谈，仅仅流传的诗词歌赋便为华夏历史文明树立了一座又一座丰碑，值得人们穷尽一生来学习研究及探索。每首诗词歌赋都蕴含着作者的人生思想、壮志抱负，用一个个饱满的方块字堆砌出一座座灯塔，指引着我们砥砺前行[2]。豪气纵横的“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”；面对挫折不气馁且乐观向上的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；相信自己，在逆境中不绝望的“天生我材必有用，千金散尽还复来”等诗句丰满了我们的精神生活。这些老祖宗留下的艺术瑰宝具有独特的韵律和美感，而中国的传统音乐正是继承了这一点才会让人前赴后继地追求与探索。
古诗词充满了古人对生活的乐观态度，对人生的信仰和追求，而中国传统音乐所讲究的“中和”更是契合了这一点，儒家的“中庸之道”和道家的“无为”思想影响着一代又一代人的生活态度，也影响了人们对艺术的理解和追求。俗话说，艺术来源于生活。在古代君子六艺之中，“乐”排在第二位。而在历史长河中，诸多音乐的先驱者留下了诸多宝贵的创作经验。特别是在儒道思想熏陶下的社会，人们心中刻画着属于中华传统文化的印记。
中考加油更早以前的乐府诗中，每一首都有自己的曲调供人传唱。还有与唐诗宋词并列古典文学三大高峰的元曲，以独特的曲调揭露了当时的社会黑暗。而诗词与西方音乐相融，便于供养中国传统文化，能够加深人们对诗词国粹的理解，也给予了音乐丰富的内涵与灵性[3]。
(二) 如画的诗歌
每一位诗人、词人都是一位画家，在古代文学作者的手中，一句词、一首诗便能勾勒出一幅绝美的画面，沁人心脾、扣人心弦。在白居易《忆江南》中，“江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”简简单单的几个字便让江南的风景跃然纸上，让人神往不已。而李商隐的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年……此情可待成追忆，只是当时已惘然”中所展现的情真意长，含蓄深沉，感人至深。每一首诗词展现给人的不仅是如画的美卷，还有难以言表的情怀和无法言说的故事。
在中国古典文学中，优秀的中国古典诗词艺术歌曲，在重现诗词意境的同时还抓住了诗词创作者的情
感，让聆听者感受作者的内心，不仅让人获得听觉的享受，还让人感受到丰富的情感。近代、当代的音乐人，将古典诗词文化融入音乐中，每个独特的韵律融合到每个独特的音符里，强化了每一首诗词的含义、境界。邓丽君演唱的那首《独上西楼》，由其独特的嗓音，展现给人一幅凄婉的画面，让人如梦如醉。
（三）音乐与诗歌
践行使命
文字一开始只是用来记录当时的事物情境及重要事件，但随着社会的发展，人们不再局限于对物质的需求，开始渴
中药补骨脂
二、中国古典诗词中的历史特
（一）人文情怀
在中国古典诗词中，一字一句都蕴含着丰富的知识，其独有的气息韵律，即便在战火纷飞的时代也顽强地流传了下来。那一首首诗词歌赋中有着当年对于生活的描绘，有着作者对黑暗的斥责、与邪恶势力的斗争、对事业的抱负等，不仅让我们从中学习到了古人的精神，还能让我们从只言片语中看到往昔的故事。
（二）见证历史
许多诗词是作者对历史的记录。在诗人杜牧的《过华清宫》中“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”这简短的十四个字向我们讲述了唐玄宗盛宠杨贵妃的故事；词人李清照的《醉花阴•薄雾浓云愁永昼》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”不仅表明了当时的时间、人物、地点、气象，还含蓄地表达了诗人对丈夫的思念之情。
（三）文人风骨
古典诗词刻画了华夏五千年历史中那些跌宕起伏的峥嵘岁月，勾画了波澜壮阔的江山，表现了中国古代文人的才华和风骨。杨洪基老师演唱的《临江仙•滚滚长江东逝水》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽
英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红……一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中”气势宏大，情绪激昂，令人震撼。
古诗词与音乐结合创作出的歌曲，具有诗词蕴含的独特风味，而演唱者与伴奏者也展现出了诗词所蕴含的情怀与风骨，让人感受到或激荡、或凄美、或豪气纵横、或含蓄婉转的强烈感情。故事在诗词里，演奏者以传唱着诗词这种独特的方式转述着故事。
三、古典诗词与钢琴的融合
中国传统文化源远流长，而古典诗词中所蕴含的风骨是他国文化无法比拟的，由钢琴进行伴奏，对琴师的专业素养要求很高，因为不仅要融入古诗词的韵味，还要将歌声包容进来，从而三位一体地表演中国古典诗词艺术歌曲[4]。
(一) 对诗词的感悟
大部分古诗词的解读往往不止一种，就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特，每个人对同一种诗词的体悟都是不尽相同的。因此，把古诗词改编成艺术歌曲，有着一定的难度，不仅编曲者要对诗词本身进行理解，歌手与琴师对于诗词也要有所感悟，走进诗词所展现的世界，这样才能给听众表演出那曾在诗词作者手中流去的华年[5]。
(二) 乐师与歌者的配合
在艺术歌曲中，钢琴伴奏以古典诗词为基础，与演唱者相互配合来完成。在钢琴伴奏中，琴师要有较强的表演能力。在由古诗词所改编的艺术歌曲中，演奏者要与演唱者保持交流，关注演唱者所展露的精神面貌，对于演唱者举手投足间所流露出的情怀进行配合，从而使演唱者完美诠释作品的情感。
（三）所展现的作品
中国古典诗词本身带有一定的艺术气息，其具有独特的古风古韵和人文情怀。要想展示这些特质，演奏者和演唱者需要具有较强的专业素养。在现场表演中，演奏者和演唱者不仅要具备交流和表演能力，还要有强大的心理素质，从而克服现场表演带来的紧张感，充分投入到歌曲表演中，进而充分展现由古典诗词改编的艺术歌曲。
结  语
华夏文明历史悠久，很多人留下了他们对当时或乐观或悲壮或凄婉或柔情的诗词歌赋，他们用自己的风骨、脊梁承载了华夏五千年的文化传承，充实了我们对于艺术的向往，丰富了我们的精神世界。在音乐的潮流中，诸多先驱为中国古典诗词所改编的艺术歌曲奠定了基石，我们期待东方诗词古韵和西方乐器相融合创造出更多艺术歌曲，从而为人们带来更丰富的艺术享受，为华夏文明增光添彩。
[参考文献]
[1] 张放放.中国古典诗词艺术歌曲的钢琴伴奏艺术[J].渤海大学学报
(哲学社会科学版),2015,37(03):150-151.
[2] 崔莹莹.中国古典诗词艺术歌曲的钢琴伴奏艺术[J].艺术评
鉴,2017(09):51-53.
[3] 刘德亚，郭西燕，于强.中国古典诗词艺术歌曲钢琴伴奏特及演奏
研究刍议[J].职大学报,2020(01):73-75.
[4] 于亚男.指尖上的“诗情画意”：中国古典诗词艺术歌曲钢琴伴奏
的艺术魅力[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2011,29(02):184-186.
[5] 于亚男.古韵今“弹”：中国古典诗词艺术歌曲钢琴伴奏特之
销售报表
“形”与“意”及演奏要点分析[J].音乐生活,2009(06):42-43.
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基金项目：本文系沈阳音乐学院2019年度院级科研项目“中国古代诗词歌曲钢琴伴奏艺术”（编号：2019YLQ03）的研究成果。
作者简介：肖婧(1980)，女，河北蔚县人，硕士学位，讲师，声乐艺术指导，研究方向为钢琴演奏与伴奏艺术。