【摘要】： 《蜀山春雨图》是李可染山水画开拓、创新"转型期"的作品,画风比他三十几岁"古典期"发生了巨大变化。不仅拉开了距离,而且,经过了四次长途写生,艺术创造上产生了飞跃。他自评画风判若两人。这四次著名的长途写生,是1954年的江南写生,四个月;1956年的长江、川蜀
【正文】：
署款一九六二年作于北戴河的《蜀山春雨图》是李可染一生“转型期”的代表作。570分理科能上什么大学
题款署名“一九六二年可染作于北戴河”的《蜀山春雨图》，正当李可染山水画开拓、创新的“转型期”，画风比他三十几岁“古典期”发生巨大变化，不仅拉开了距离，而且，经过了四次长途写生，著名的远游，跋山涉水，艺术创造上产生飞跃，可染自评，画风判若两人。这四次著名的远游，长途写生，是1954年的江南写生，四个月。1956年的长江、川蜀写生，八个月。1957年的出访德国写生，四个月。1959年，桂林写生，两个月。面对大自然、对景写生，积累了水墨山水写生作品200余幅，在现代当代中国画史上成为空前的创举，也为可染大师晚年“丰碑期”高峰奠定牢固的基础。
大自然中朝、晨、暮、夕；风、晴、雨、雷；阴、阳、明、晦，千变化的气象，给“自然之子”的画家带来无穷尽的灵感。50年代开始，美妙诱人的雨景，《杏花春雨江南图》，成为可染笔下出现新意境的发端。今天，我们有幸观赏的《蜀山春雨图》，可以说是江南春雨的妹篇。春雨霏霏，诗情默默，在画前令人留恋忘返，心迷神荡七言绝句古诗大全
《可染印存》尚待锲刻的印语有“喜雨”二字，与已经刻治的“寄情”二字相对，表明他对春天雨景的由衷喜爱，也是感悟杜诗《春夜喜雨》的意境，从中得到的启发。由一九五四年《雨亦奇》、《杏花春雨江南》发端，反复画着春雨江南图，画到八旬高龄，画出整整一
个诗美的系列，屡画屡新，无与伦比。可染五十五岁大跨度山水写生之后，别出一格，作《蜀山春雨图》，虽为蜀山春雨命笔不多，然而属于一位山水艺术大师“转型期”转捩点上之精品力作，焕发出别样风采，别样光辉。
如果和可染四十几岁所作春雨江南图比较，蜀山春雨和妹篇虽然有着千丝万缕的内在联系，但从审美体验角度看来，画面唤起的视觉感受和心灵感悟，都有所不同。他那大胆的抽象和神韵美，都具有了东方写意的表现性，并由此带动了形式感和水墨语言的开拓、创新。这里没有小桥流水、渔船舟子，省略删除了大量细节，大手笔忽然防守泼墨，浓浓墨华，泼出主体山峰，几占直面一半以上，却不失空灵。还不能不令人佩服、叫绝。如此这般，就让蜀山川地深处那本来就湿润的空气，让润物无声的春雨涵盖了一切，笼罩了一切，浸润了一切，这一切也就洋溢着春意，而蜀山、蜀地的春意，又是多么可爱诱人！在大团块浓重又空灵、淋漓又充实的山体下，掩护这静谧的山村。黑的瓦、白的墙、红的花树，忽然变得那样灿烂耀眼，又是由浓转淡，由近及远，远去无垠，在迷茫的蜀山深处消失，有如夹带这半音、滑音，一首美妙动人的乐曲呀！它引起我们情感世界深层的波澜，美学家宗白华以哲人之思、诗人之情，强调诠释了一个美学论点：“一片风景是一种心境”，反复悟对《蜀山春雨图》，我懂了，这就暗合可染师所说的意境，“意境是什么？意境是艺
术的灵魂，是山水画的灵魂。客观事物精萃的集中，加上强烈、真挚的思想感情的陶铸，经过高度意匠加工，达到情景交融的境界，就叫做意境。”
上世纪六十年代初，随着可染长途写生心灵体验的深化，人生历程的丰富、拓展、扩大，审美观念也在激变演进，非同往昔。除了早年为之神迷心醉的西湖之美，他再度为长居八年之久、历经战争岁月的蜀山之美所吸引，《蜀山春雨图》的出现，可以说，蕴含着可染山水艺术从古典形态向现代形态转型的新观念、新走向。他说：“过去我曾感到西湖风景好，但要与四川相比，却相差很远，大异其趣。《兰亭序》称山阴风景‘此地有崇山峻岭，茂林修竹’，其实这种景象在蜀地到处可见。”可染晚年《自传•提纲》中的这段话，可能帮助我们窥见其探索自然美，审美观念变迁的些许奥秘。和早一些的《江南春雨图》比较，《蜀山春雨图》不是淡淡一片春，没有渔船舟子，没有小桥流水，却生出另一种激情与神奇：忽然放手泼墨，浓浓墨华，泼出数重山，对比着点厾胭脂红的灿烂花树，显得蜀山巍峨，春雨霏霏。盘山民居，黑的瓦，白的墙，被新雨笼罩，被花树环绕，益发明丽，愈发宁静，弥漫着温润清新空气，令人豁然畅怀。可染论画以为中国画高层次审美境界“不仅画所见，而且画所知、所想”，道破了古代画论“造化”与“心源”的深层关系。由此，他的山水画从“写景”跃向“造境”，更注重写心源、写大意、写山水精神了。
1962年，五十五岁的山水画家李可染，在创作《蜀山春雨图》同一年、同时期里，完成了名作《谐趣园》、《榕湖夕照》、《漓江胜览》和今日影响最著者《万山红遍》、《鲁迅故乡绍兴城》。“以意选境”、“采一炼十”，以炼为主，注重主体心境的表达，进入高潮，这就是可染山水成功地转型、将古典型山水转化为现代型山水的秘诀。他五十岁以后的五年间（1957－1962），水墨写意山水、水墨写意人物，牧牛图全面趋向成熟，个性风格形成，现代人情感、心理活动借以传达的新图式、新语言符号独备一格，建成独特的中国画艺术体系和山水艺术体系。
布局将山体拉近，远景之山，作中景处理，创意很强的空间结构，使画面纯化，富整体感，从而和古人、前人传统样式拉开距离。为晚年“丰碑期”艺术高峰“聚合结构”作了预演和准备。其意匠手段，高妙之处，还在于画面并未因山势迫近而生压抑感，相反，画面溢出另一种空灵流动之美。“趣味中心”在房屋黑白、虚实，组合巧妙，花树点、线、面和谐交织，错落有致，春之光华雅韵形成倒“T”字形，缓缓远去，有如深山空谷的歌声，向远方消失，灿烂明灭，其味无穷。作为新观念的载体，此图以其典型风格直接带动了后来《春雨江南图》的纯化、凝聚、成熟。
可染名言：“水墨胜处无功”，极言中国水墨的“本美”不朽，“自然美”永恒，无可取代。另一方面，还暗喻着“”的名贵。以京剧青衣打比，悲剧人物一出场，全身黑素服，惟头系一条青蓝丝带，其华美高格，令观者不禁为之心摇神荡。借此“以少少许胜多多许”的规律，观赏《蜀山春雨图》，当可领悟，“惜如金”乃中国水墨写意山水一大妙谛。 “厚朴中的隽永，凝重中显空灵，静穆中有瑰丽，沉雄中含逸宕”，从新的审美观念确立自己的风格，根据时代的审美需求和观赏者的心理期待，不断调整自己的创作锋芒，感染人又激发人的精神思维，这样的艺术美必定具有永久性。
【结论】: 李可染山水画的价值，主要是他创造性地探索出了一种新的图式，并且表现出了浑厚博大的精神力量，《蜀山春雨》即是此例。
李可染在这幅作品中运用了西洋画法，表现了光，画出了阴影。范宽式的饱满构图法，使得山势迎面而来；山体层次丰富，画面气魄润厚；墨树红花与黑瓦白墙赋予了山体生命的韵味；题款亦是浓墨一气呵成，没有断笔。纪念碑式的构图、凝重的用笔、团块式结构，逆光下的黑白关系，浑厚的积墨等等，都是对传统山水画审美理念的刷新，同时更让人感受到一种屹立千年的中国山水：墨韵之美，千变万化，臻于神境。
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