闲坐夜明月，幽人弹素琴。
绿食品手抄报
月夜听卢子顺弹琴
唐：李白
闲坐夜明月，幽人弹素琴。
忽闻悲风调，宛若寒松吟。
白雪乱纤手，绿水清虚心。
钟期久已没，世上无知音。
译文及注释
作者：佚名
译文
陶土大便清静的夜里坐在明月下，听着幽人卢先生弹奏起古琴。
忽然听到《悲风》的曲调，又好像是《寒松》的声音。
《白雪》的指法使您纤手忙乱，《绿水》的音节确实让人养性清心。
可惜钟子期早已死去，世上再也不到那样的知音。
注释
1.闲夜坐明月，一作“闲坐夜明月”。
2.释居月《琴曲谱录》有《悲风操》、《寒松操》、《白雪操》。《白帖》：《阳春》、《白雪》、《绿水》、《悲风》、《幽兰》、《别鹤》，并琴曲名。
3.钟期：指钟子期。《列子·汤问》说，俞伯牙善于弹琴，钟子期善于听琴。俞伯牙弹琴，志在高山，钟子期说：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，钟子期说：“善哉，洋洋兮若江河。”俞伯牙要表达的内容，钟于期都能听出来。
蓝牙耳机怎么打开>重庆朝天门4.《风俗通》：俞伯牙方鼓琴，钟子期听之，而意在高山，子期曰：“善哉乎！巍巍若泰山。”顷之间，而意在流水，子期曰：“善哉乎！汤汤若江河。”子期死，伯牙破琴绝弦，终
身不复鼓，以世无足为知音者也。▲
赏析
作者：佚名
“闲夜坐明月，幽人弹素琴”运用铺叙的手法，描绘一幅夜里闲坐、明月当空、静听幽人弹素琴的落寞景致，为下文“世上无知音”的孤寂惆怅之情作铺垫，埋伏笔。
“忽闻悲风调，宛若寒松吟”用借喻手法：忽闻“悲声调”，宛若“寒松吟”，喧染悲凉的氛围，把加深悲愁的情愫活灵活现地展示在读者面前。
“白雪乱纤手，绿水清虚心”用拟人手法：白雪乱“纤手”，绿水“清虚心”，便于作者尽情发挥，以情景交融的方式，把作者知音难觅的孤寂真情实感融入中，进而达到引人入胜之效果。
“钟期久已没，世上无知音”此句借用“钟子期”、“俞伯牙”典故喻己，紧扣上文，首尾呼应，使结构更为严谨，表达出诗人知音难觅的孤寂落寞之情感。
能上网诗中《悲风》、《寒松》、《白雪》、《绿水》都是古曲名，意在描写隐士卢子顺弹琴的高超的艺术水平，进而发出“钟期久已没，世上无知音”的感叹。
这首诗写听幽人弹琴，借以慨叹世无知音。思想情绪未免有些消极，但其中也必定饱含着诗人一生坎坷、历尽艰难的辛酸痛苦。一首诗中列出四首琴曲名来，可见李白对琴道是很熟悉的。其中写《渌水》时，言其作用可以“清虚心”，这是李白的一个重要音乐观点。其所以如此，恐与李白多受老庄思想影响有密切关系。
从写作上看，首写弹琴，中写琴曲，末写慨叹。在写琴曲时，诗人以《寒松吟》比《悲风》，虽是以琴曲比琴曲，却又使人能从曲名上想到它们之间的必然联系，因为“悲”与“寒”皆冷字，感情彩是一致的，“风”与“松”则使人想到松涛，并进而想到乐音的特。又琴曲有《风入松》，传为嵇康所作，“风”与“松”相连，可使人想起这一琴曲。此可见诗人的比喻是如何贴切！再者，“《白雪》乱纤手”一句，诗人不仅以一“乱”字，写出弹琴动作的特点，而且从《白雪》还可使人想到纤手的白嫩，这样的配词，真是妙不可言！
延伸读物；
作为中国最古老的弹拨乐器，古琴与生俱来就有一种超然的气质，远离了尘世的喧嚣，周身散发出一种独特的韵味与沧桑。第一眼看见它，大抵都会为其古朴与雅致所吸引，这形制看似简单的乐器，却代表了中国文人雅士的节操与风骨。古时，古琴与棋、书、画三者并称，并占据榜首，可见其地位之高，已是衡量文人墨客才能的首要标准。
传说早在远古时代，伏羲看到凤凰在梧桐树上栖息，觉得姿态优雅动人，便根据其形象，用梧桐木制琴一张，从此世间便有了琴。最初的古琴有五根弦，分别象征金木水火土，周文王为了悼念死去的儿子伯邑考，增加了一根弦；周武王为了在讨伐商纣时鼓舞士气，又增加一弦；三国时期，古琴七弦、十三徽的形制基本稳定，沿用至今。
古琴与其他乐器不同，是文人直接参与制作的、蕴含了中华文化精髓的艺术珍品。从巫师琴转变为文人琴，再到后来的“士无故不撤琴瑟”，可见古琴已经逐渐成为文人的时尚，是他们不可或缺的伴侣。他们听琴赋诗，以琴会友，流传了无数佳话。最著名的应该就是“高山流水遇知音” 的故事了，一张古琴见证了人世间最珍贵的友情。
古琴的传世名曲虽然不多，但每一首都是后人推崇备至的，像《高山流水》《潇湘水云》《广陵散》《酒狂》《梅花三弄》等。其中《梅花三弄》被誉为中国著名十大古典名曲之
一，也叫《梅花引》《玉妃引》。此曲借物咏怀，通过梅花傲雪凌霜的特征，赞颂具有高尚节操的人。乐曲在结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，故称为“三弄”。文心出版社
《酒狂》的音乐独具特，采用了古琴曲中罕见的6/8拍子，由于弱拍常出现沉重的低音或长音，造成音乐的不稳定感，刻画出人在酒醉后步伐踉跄的神态，音乐通过描绘混沌的情态，以泄发内心积郁的不平之气。
“没有哪一种乐器能在体现中国传统文化气息上与古琴相比。”古琴家成公亮曾这样说道。1986年5月，成公亮应联邦德国—中国友好协会之邀在当时的西德举行了13场古琴独奏音乐会。德国观众对来自东方的古老音乐产生了浓厚的兴趣，媒体大量撰文赞誉成公亮指尖下流淌的“天籁之声”。
然而，时过境迁，曾经“集万千宠爱于一身”的古琴如今却变得孤寂而落寞，在当下这个“文化快餐时代”，已经鲜有人还有这份心情再与琴瑟相伴。“当我们为西方摇滚音乐陶醉的时候，当我们为国外知名音乐家来华演出摇旗呐喊的时候，我们是否会想到中国传统音乐之瑰宝——古琴艺术正面临没落，逐步走向消亡？”这是中国艺术研究院研究员吴钊在接受记者采访时说过的一番话。随着社会转型和人们生活习惯的改变，古琴一度成为濒临消亡的
艺术。虽然2003年古琴被世界教科文组织列为“人类口头和非物质文化遗产”的消息给全体国人吃了一颗定心丸，其“濒危”的处境也引起了政府的高度重视，然而对于文化的最好保护，不应是放在博物馆里观赏陈列，而应该是最大化的传承与发展。
有人说古琴的音是闻得出味道的，听琴奏琴，皆需琴心。古人操琴，须先焚香净身，仿佛进行一场神圣的仪式，因为古琴所承载的不仅仅是宫商角徵羽，还有博大精深的中国传统文化，作为中国传统音乐的代表，古琴更是反映中国音乐美学的一面镜子。所以，保存古琴的生命力，不单是对这件乐器的尊重，更是对东方文化精髓的发扬。只有这样，我们才是从真正意义上保存了古琴艺术，维护了古琴传统。
（ 翰墨茗香 | 惠凡 | 作者为音乐学院教师 ）