辞情兼胜 清新淡雅
北宋词坛上，秦观被认为是最能体现当行本的“词手”，其词卓然一家，和婉醇正，体现了婉约词突出的特征，被推为一流的婉约作家。秦观词辞情兼胜，情感真挚，语言清新淡雅，意境深婉，形象鲜明。善于捕捉迷茫凄凉的景象，注入忧郁惆怅的内在情绪，在写景时融入自己的身世之感，形成了其词辞情兼胜，情景双绝、清新淡雅的艺术特征。
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北宋词坛上，秦观被认为是最能体现当行本的“词手”，其词卓然一家，和婉醇正，体现了婉约词突出的特征，历来被称为“婉约之宗”，与苏轼“一洗绮罗香泽之态”的豪放词分庭抗礼。宋代晁补之《评本朝乐章》即认为“近世以来，作者皆不及秦少游”。秦观词大多描写男女恋情及对自己坎坷命运的感伤，他善于“将身世之感并入艳情”，感情真挚，清爽自然，缠绵哀伤，于寻常处着力，绘不寻常之味。以词抒发失意的愁苦心情和离情别恨，表现长期流放生活中追忆旧欢残梦并向往美好生活的心境，取得了“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的艺术效果。《四库提要》之《提要》题：“观诗格不及苏、黄，而词则情韵兼善，在苏、黄之上。虽流传不多，要为倚身家一作手。”\+①张炎《词源》评秦观词：“体制淡雅，气骨不衰，清丽中
不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”\+②宋人蔡伯世也认为：“苏东坡辞胜乎情，柳耆卿情胜乎辞，辞情兼称者，唯秦少游而已。”\+③足见秦观词“辞情兼胜”的独特艺术风格，其词内容虽不离个人身世感怀和离愁别恨，但艺术上却有着较高的艺术成就，其词在意境创造、形象塑造及语言运用方面表现出了独特的风格特。
暴的组词
一、 情景融合，深婉曲折的意境
秦观词善于用山川景物来言情铸境，以客观物象映衬情事，突出抒情主体的形象及内在精神和情感，寄寓作者的身世感怀，在意境创造上形成情景融合，精蕴含蓄，深婉曲折的特征。自古作词不离情景二字，境超而情至，笔高则韵美，涵咏不尽，反复低回，言外有意方能成佳作。如李渔《窥词管见》中所说：“作词之料，不过情景二字”，“然二字亦分主要，情为主，景是客。”秦观的词善于写景言情，无论小令或慢词，都能很好处理情与景的关系，做到情为主，景为客，辞情兼胜。如《鹊桥仙》中“金风玉露一相逢,便胜却人间无数。”“ 两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。”把追求朝夕相处的世俗爱情升华到崇高的精神境界。《浣溪沙》中”自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”将客观物象与主观情思融为一体，以轻浅、淡雅的语言，创造幽渺深远的意境，所创造的境界蕴藉空灵，情境融合。他善于从
亲身感受出发，把男女的思恋怀想、悲欢离合，与个人的坎坷际遇自然结合，在迷茫凄凉的景象中，注入忧郁惆怅的内在之情，做到景中含情，浑然一体，从而形成凄迷感伤的意境，显得韵味深长，蕴含不尽之意。
宋代善于铺叙展衍写景抒情的作家是柳永和秦观，苏轼曾用“山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田”评价秦观和柳永的词。王国维《人间词话》也评：“词之雅郑，在神不在貌。永叔、少游虽作艳语，终有品格。”秦观词学柳而又善于变化，表面虽给人轻柔缠绵之感，但仔细品味，却意在言外。如《满庭芳》：
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离樽。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。
销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。漫赢得青楼、薄幸名存！此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
婉约词这是一首写作者与情人的离别之情。词起首写离别时的情景，“山抹微云，天连衰草”为全词定下凄凉感伤的情感基调，用层层铺叙、描绘和渲染的手法来抒发别时的伤感、往日的柔
情、别后的思念，与柳永《雨霖铃》有神似之处，但却更加含蓄蕴藉。此词并非词人一时一境的抒发，而是在写景状物的同时隐含着浓郁的身世之感和对命运的无奈。作品一开始，就描绘了一幅清淡凄迷的景，“山抹微云,天连衰草,画角声断谯门。” 一个“抹”字，一个“连”字，用语精练新颖，点出山与云的不可分，草地与天边的亲昵。这样的开头，常被词坛推为范例。清人沈祥龙说：“诗重发端，惟词亦然，长调尤重。有单起之调，贵突兀笼罩，如东坡‘大江东去’是；有对起之调，贵从容整炼，如少游‘山抹微云,天连衰草’是。”（《论词随笔》）\+④势运词中秦观把深秋黯淡、凄清的景象描绘得极为传神写意，为恋人的分手设置这样的场景，怎不教人黯然神伤呢？“暂停征棹，聊共引离樽。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷”，对酒伤情，临别怀昔，多少往事萦绕在离人的心头，与柳永《雨霖铃》“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，可说有异曲同工之妙，写尽了离人的辛酸。但词人却和柳永不同，秦观没有直接抒写，而是巧妙运用“空回首”三个字荡开，接上“烟霭纷纷”，烟水迷茫的景与烟雾般纷乱的往事融合在一起，表现了词人因官场失意而产生前途迷茫的悲凉和抑郁的情怀。意境和柳永的“寒蝉凄切”相得益彰，但仔细品味，不难发现秦观词比柳永“执手相看泪眼，竟无语凝咽”热辣场面要含蓄得多。“斜阳外,寒鸦数点,流水绕孤村。”以景寓情，将无限的怀思感旧之情，都融入外在的烟霭、斜阳、寒鸦、流水的景中。晁补
之云：“近世以来作者，皆不及秦少游，如‘斜阳外,寒鸦数点,流水绕孤村。’虽不识字人，亦知是天生好语。”（徐培均、罗立刚《秦观词新释辑评》）
过片以“销魂”点明全词抒情主旨，逗起下文写分离情状。“销魂,当此际,香囊暗解,罗带轻分。”与柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝咽”均用铺叙手法表达一对恋人劳燕分飞时难分难舍的情状。但我们读到“漫赢得青楼、薄幸名存”时，又感受到其隐含的身世之感。创作这首词的时候，秦观已31岁，孔子云：“三十而立”，而秦观却仕途无望，穷困潦倒。在此条件下，忆往昔，展未来，使他不得不感怀身世且有所慨叹。最后三句用了唐代欧阳詹《初发太原途中寄太原所思》中“高城已不见，况复城中人”的诗意，以景结情，切断了离别的话题，转而描写高城的点点灯火，传达出词人别后的凄凉处境和依依不舍之情，更增添了无尽馀味。较之柳永《雨霖铃》，这首词写得更为愁闷和迷茫，那是一种无力把握自己命运的无奈和伤感。周济评此词“将身世之感，打并入艳情，又是一法。”（陈如江《唐宋五十家词论》）
二、哀婉玩艳，幽凄孤寂的形象
王国维《人间词话》称：“少游词最为凄婉”，这一评价不仅概括了秦观词的情感特征，也概
括了其词在形象塑造上的特点。秦观在词创作中，不仅善于捕捉那些迷茫凄凉的景象，还善于以细腻而深刻的笔致塑造具有幽凄孤寂特征的艺术形象。他喜欢在词作中寄寓自己的身世感怀，表现凄凉孤寂的心境。例如：“遥夜沉沉如水，风紧驿亭深闭。梦破鼠窥灯，霜送晓寒侵被。无寐，无寐，门外马嘶人起。” （《如梦令》）作者通过夜宿驿亭的描写，绘出贬谪途中的情景，表达旅途中凄凉寂寞的心境，在景物描写中寄慨抒怀，自伤身世。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（《踏莎行》） 词人的主观情感深深地倾注在迷茫、伤感的景物之中。孤馆春寒，斜阳将逝，杜鹃啼血，画面凄婉，袭人心肺，影响人的情感；而人的情感又给景添，使感伤彩更为浓郁。
秦观一生仕途坎坷，命运多舛，飘零愁苦的身世之感和心中的苦闷和感伤之情贯穿其词作中。他善于引类譬喻，以香草美人的艺术表现手法，借艳情词中男女的相思离别、离愁别绪的描写寄慨身世之苍凉。如《千秋岁》一词：
“水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也！飞红万点愁如海。”
黑胡椒粉这首词是作者心情的形象反映，上片触景生情，由城郊的春日风光，逗引起一股强烈的今昔之感。以乐景衬哀情，突出自身的憔悴飘零。下片追忆往事，将绍圣政局的变化，凝聚成一句凄厉的绝叫：“春去也！飞红万点愁如海”。以画龙点睛之笔，将穷途末路般的愁绪发挥到了极致。从表面看，似是抒写男女恋情之作，但仔细品味，隐藏于其中的则是自己坎坷悲凉的身世之感。再如《减字木兰花》：
“天涯旧恨，独自凄凉人不问，欲见回肠，断尽金炉小篆香。黛娥长敛，任是春风吹不展，因倚危楼，过尽飞鸿字字愁。”
上片直接抒写身世之苍凉。“天涯旧恨，独自凄凉人不问”将那种孤独，悲伤，愤激的情感发挥地淋漓尽致。下片则主要写男女恋情，所写并非是双栖双飞的令人羡慕的爱情，而是表达一个“愁”字，作者将自己的身世之感融入令人伤心的恋情中，抒写孤愤的情感体验，把身世之愁与恋情之愁完美结合。
秦观继承了《诗经》与《离骚》中的比兴艺术，以外在的男女相思，寄托政治上的“感时不遇”之情；或用一些积淀而成的意象来浓缩、浓化情思，以词来表现一种深幽绵邈，缠绵凄恻，不欲使人明知的失意之情，凸显婉约词“要眇宜修”的抒情特征。仕途不得意的无奈惆怅
之情，人生遭际变化莫测的无限感慨，都泛化为一种凄怨感伤的心境意绪弥漫于词作之中，形成了其词哀婉凄伤的情感特征。而这种种复杂的情感体验，又往往借助于艳情词中女性或一些客观物象的形象来传情达意，因而其词作中所创造的艺术想象就具有了哀婉玩艳的特征。比如《虞美人》一词： “碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画、为谁开。 轻寒细雨情何限，不道春难管。为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候、断人肠。”
这首词运用了香草美人的艺术表现手法，完整地刻划了仙桃的形象：非凡、美丽但却生非其地，“乱山深处水萦回，可惜一枝如画、为谁开”两句写出了仙桃的处境，表现仙桃不得意的遭遇和孤独幽凄的心境。仙桃那含愁凄楚、孤独自开的形象，正是作者形象的写照。作者通过词里所刻划的仙桃、美人的形象，来寄托自己怀才不遇、不得其用的身世感慨。
从以上分析可见，秦观词凄婉感伤，与他身遭贬逐、飘零异乡的人生经历有关。他借男女相思离别之情的描写，借对山水景物的描写自伤身世，寄托情怀，将悲情沉潜于词作中，并在其中贯注浓烈的寂寥心境，使他笔下的艺术形象具有了哀婉玩艳、幽凄孤寂的特征。
三、情深意婉，清丽淡雅的语言
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秦观的词寄情托寓，铺文摛采，既有深婉的感情彩，又有含蓄的艺术韵味，善于运用清丽而淡雅的语言，使其词典雅工致且清新自然，锤炼而得又不失本，极富艺术表现力，达到了“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的艺术效果。冯煦称之为“淡语皆有味，浅语皆有致”（《宋六十一家词选例言》）。周济认为：“少游意在含蓄，如花初胎，故少重笔”，秦观词“少重笔”，不着力，不使气，以轻灵蕴籍之笔，绘出柔缓和婉之景，如“初日芙蓉，晓风杨柳”（《望海潮》）。他的词善于铺陈，铺陈中非常注重对偶，“山抹微云，天粘衰草” ，“红蓼花繁，黄芦叶乱”，“碧水惊秋，黄云凝暮”，对偶极为工整。（《满庭芳》）；也善于锤炼词句，用词精炼传神，如“柳下桃蹊，乱分春到人家”（《望海潮》），“乱分”二字，精妙传神，曲尽物态。秦观注重词体语言的典雅，善于化用典故，拓展词的审美空间，辞采淡雅，清丽而本，语言浅近平易，自然天成。他词中的许多语句，都仿佛信手拈来，丝毫不加藻饰，如“朱帘半卷，单衣初试，清明时候”（《水龙吟》）；有些甚至通俗得近乎口语，如“夕阳村外小弯头，只有柳花无数送孤舟”（《虞美人》），“恰似小园桃与李，虽同处，不同枝”（《江城子》），周济称之曰：“少幼正以平易近人，故用力者终不能到。”\+⑤
清代邹祗谟在《志远斋词衷》中说：“诗语入词，词语入曲，善用之即出处袭而愈工。”\+⑥西厢记共有
秦观词作，还善于运用前人的“诗语入词”达到“袭而愈工”的效果。如《江城子》中的“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”化用了李后主李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”使人觉得既似曾相识，又别有韵致。又如《八六子》中的“恨如芳草，萋萋尽还生”和“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”分别引自李煜《清平乐》中的“离恨恰如春草，更行更远还生。”和杜牧《赠别》“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”在同一首词中两处融铸前人诗语，足见秦观创作才能的高超，把前人诗语化为自己的语言融铸在于词中，读来别有一番风味，确是“袭而愈工”，不同凡响。