凄婉哀伤的《虞美人》词
《虞美人》是唐玄宗时期的教坊曲名，后来演变为词调，在南唐，李后主的一首绝命词“春花秋月何时了”令人如痴如醉，也让《虞美人》“一举成名”，成为后代词人争相叙写的典范。《虞美人》这一词调的来源大致有两种说法，一是与项羽的宠姬虞姬有关，一是与虞美人草相联。
关于调名源自虞姬，王灼《碧鸡漫志》卷四：“《脞说》称：起于项籍虞兮之歌。予谓：后世以此命名可也，曲起于当时非也。”这一观点从许多《虞美人》传词也可窥知一二。关于《虞美人》词调的第二种由来，起于虞美人草之说。唐段成式《酉阳杂俎》前集卷一九草篇曰：“舞草，出雅州，独茎三叶，叶如决明，一叶在茎端，两叶居茎之半，相对。人或近之歌，及抵掌讴曲，必动，叶如舞也。”又按《益州草木记》云：“雅州名山县出虞美人草，如鸡冠花，叶两两相对，为唱《虞美人》曲，应拍而舞，他曲则否。”可见，段成式所说的舞草也就是虞美人草。《贾氏谈录》云：“褒斜山谷中有虞美人草，状如鸡冠，大而无花，叶皆相对。行路人见者或唱《虞美人》，则两叶渐摇动，如人抚掌之状，颇应节拍。或唱他辞，寂不动也。”《虞美人》词作中与此相关诗句有宋王安中的“满庭芳草月婵娟”、叶梦得的“芳草连空远”、毛滂的“翠轻绿嫩庭阴好。醉便眠芳草”等。
在唐五代和北宋一共有107首《虞美人》，其中唐五代是其初创期，作品较少，有10位作家创作《虞美人》22首。在北宋，《虞美人》创作颇丰，共31位作家85首作品。词的特性是绮艳婉媚，蕴藉而有风味。
填词，讲究声情与文情，《虞美人》源起于唐五代，其词作无论是与虞姬相关还是与虞美人草相关，本身都是艳曲，主要是用来写闺中情思的。无论是遵照王灼《碧鸡漫志》所言，与项羽宠姬虞姬相关，还是和虞美人草相关，都为这一词
调染上了一层悲剧彩。这一悲剧背景恰恰与《虞美人》的风格相契合，凄婉哀伤就是《虞美人》词作的整体基调。不过在《虞美人》的历史流变中，其题材、内容虽然以与曲题相关的美女、花草为主，但也有逐渐走向广阔的社会生活的趋势，风格虽以婉约缠绵为主，但也有向豪放拓展、延伸的迹象。根据在唐五代及北宋时期词人创作《虞美人》词作的数量及其代表性，可列出如下具体词人的创作，并对其词作风格做出分析。
一、“春花秋月”——以李煜词为例
李煜词李煜的《虞美人》相对来说比较熟悉，尤其是那首“春花秋月何时了”，开了以《虞美人》写故国之叹的先声，更是让后人熟知《虞美人》一调，可以说在拓展词境方面，他功不可没。先看我们都比较熟悉的一首：
春花秋月何时了。往事知多少。小楼昨夜又东风。故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在。只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
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这是李煜最后的一首感怀故国的名作，写尽末世国君的哀愁。据宋王铚的《默记》所载，这首词和他的惨遭杀害不是没有关系的。两个诘问，为晚唐五代词的绝笔。词人把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全都纳入一个“愁”字中。这首词的主题内容就决定了词的风格必然是凄婉哀伤的。李煜的另一首《虞美人》不太常见：
风回小院庭芜绿。柳眼春相续。凭栏半日独无言。依旧竹声新月似当年。
笙歌未散罍前在。池面冰初解。烛明香暗画堂深。满鬓清霜残雪思难任。
本词描写亡国前后的对比，景物依然，人事全非。词人愁绪满腹，才会“满鬓清霜残雪思难任”，这也就是这首词的风格基调。
从这两首词作中便不难得出，李煜的作品悲愁太深，是无论
如何都难以抚平和划开的。李煜的《虞美人》在后代广为传颂，应该是他在内容上的变革。在他以前，《虞美人》在内容上多写美人与香草。而李词却常写故国之思和亡国之痛，同时亦有伤春怀旧之情。风格上虽难以摆脱悲伤婉约，题材上却比以前有极大的拓展。但凡优秀的作品，都是内容和形式恰到好处的巧妙结合，这也从一定意义上成就了李煜。
二、“吹花拾蕊”——以晏几道词为例
晏几道的《虞美人》又不仅仅是凄婉哀伤，而且显得更加悲痛悲愁悲苦。这大概和他自身的经历相关，先看他的怀人怨别之词：
曲阑干外天如水。昨夜还曾倚。初将明月比佳期。长向月圆时候、望人归。
罗衣著破前香在。旧意谁教改。一春离恨懒调弦。犹有两行闲泪、宝筝前。
秋风不似春风好。一夜金英老。更谁来凭曲阑干。惟有雁边斜月、照关山。
双星旧约年年在。笑尽人情改。有期无定是无期。说与小云新恨、也低眉。
湿红笺纸回纹字。多少柔肠事。去年双燕欲归时。还是碧云千里、锦书迟。
南楼风月长依旧。别恨无端有。倩谁横笛倚危阑。今夜落梅声里、怨关山。
第一首词从看水的阑干写起，第二首亦是如此，“双星旧约年年在”，但人情易改。最后一首较前两首，稍稍给些安慰，即便是“锦书迟”，还是存在一丝丝希望的。另外，晏几道还有叙写闺中情思的：
闲敲玉镫隋堤路。一笑开朱户。素云凝澹月婵娟。门外鸭头春水、木兰船。
吹花拾蕊嬉游惯。天与相逢晚。一声长笛倚楼时。应恨不题
红叶、寄相思。
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飞花自有牵情处。不向枝边坠。随风飘荡已堪愁。更伴东流流水、过秦楼。
楼中翠黛含春怨。闲倚阑干见。远弹双泪惜香红。暗恨玉颜光景、与花同。
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自古以来写闺情的大多悲苦，晏几道这几首小词也是如此，词中“应恨”“已堪愁”“春怨”“双泪”“暗恨”“恼人”等字眼，就奠定了全词的基调，婉曲哀转。第二首开头，飞花载着思妇的相思之意，本身就已经愁绪满肠了，却偏偏又遇上了东去的“流水”，真是屋漏偏逢连夜雨！
三、“对酒逢花”——以苏轼词为例
苏轼的词正如苏轼的人，虽然词作中处处蕴含着悲伤婉曲之意，但好在其人豁达明朗，所以作品中总是有着那么一股子豁达豪迈之感。
湖山信是东南美。一望弥千里。使君能得几回来。便使尊前醉倒、且徘徊。
沙河塘里灯初上。水调谁家唱。夜阑风静欲归时。惟有一江明月、碧琉璃。
这是一首官场送行词，苏轼的同僚陈公要去别处做官，苏轼写词以示惜别之意。离别词常被人写得凄
凄惨惨，难以卒读，或者就会沦为应制之作，苏轼此词则不然，既真诚地道出了对友人的依依不舍之情，又写得相对豁达、淡远，让人读来不致过于伤心。这首词，总体上看是从乐写到忧，又转而从忧写回乐，虽有忧在，并无苦言。另一首也是如此：
波声拍枕长淮晓。隙月窥人小。无情汴水自东流。只载一船离恨、向西州。
竹溪花浦曾同醉。酒味多於泪。谁教风鉴在尘埃。酝造一场烦恼、送人来。
这是词人与秦观相别时，秦观乘船送东坡，东坡作此词。最
后两句最能见出东坡的豁达，这里故作反语，“谁教风鉴在尘埃”，类似于玩笑话，却纾解了不少离愁。东坡的另一首《虞美人》更加特别：
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持杯遥劝天边月。愿月圆无缺。持杯复更劝花枝。且愿花枝长在、莫离披。
持杯月下花前醉。休问荣枯事。此欢能有几人知。对酒逢花不饮、待何时。
词人“对酒逢花不饮、待何时”，在劝世人，亦是在劝自己，“此欢能有几人知”，正是由于东坡较别人更豁达，所以他才能写出这样的词来。苏轼也有写闺情的词：
冰肌自是生来瘦。那更分飞後。日长帘暮望黄昏。及至黄昏时候、转销魂。
君还知道相思苦。怎忍抛奴去。不辞迢递过关山。只恐别郎容易、见郎难。
巴黎奥运会上片写悲已经写到底了，苏轼就不再沿着这个思路写下去，转而改成类似嗔语的抱怨，由过片开始，便宕开悲愁不写，词的风格就开阔了些。
四、“廉纤小雨”——以周邦彦词为例
周邦彦的《虞美人》现存6首，他的词题材不过都是些花草、细雨、燕子、归鸿、灯影等，其表情之词也都是“羁思”“愁人”“肠断”等语，但是他的词和旁人不同，少了些小儿女彩。写闺中情思的当然要另作他论：
金闺平帖春云暖。昼漏花前短。玉颜酒解艳红消。一面捧心啼困、不成娇。
别来新翠迷行径。窗锁玲珑影。砑绫小字夜来封。斜倚曲栏凝睇、数归鸿。
闺中女子好像都躲不开“斜倚曲栏凝睇”这样百无聊赖之态，本篇亦是如此。用婉曲哀转来解释此词的风格再合适不过。也有写羁旅之思的：