凄婉哀伤的《虞美人》词
《虞美人》是唐玄宗时期的教坊曲名,后来演变为词调,在南唐,李后主的一首绝命词“春花秋月何时了”令人如痴如醉,也让《虞美人》“一举成名”,成为后代词人争相叙写的典范。《虞美人》这一词调的来源大致有两种说法,一是与项羽的宠姬虞姬有关,一是与虞美人草相联。
关于调名源自虞姬,王灼《碧鸡漫志》卷四:“《脞说》称:起于项籍虞兮之歌。予谓:后世以此命名可也,曲起于当时非也。”这一观点从许多《虞美人》传词也可窥知一二。关于《虞美人》词调的第二种由来,起于虞美人草之说。唐段成式《酉阳杂俎》前集卷一九草篇曰:“舞草,出雅州,独茎三叶,叶如决明,一叶在茎端,两叶居茎之半,相对。人或近之歌,及抵掌讴曲,必动,叶如舞也。”又按《益州草木记》云:“雅州名山县出虞美人草,如鸡冠花,叶两两相对,为唱《虞美人》曲,应拍而舞,他曲则否。”可见,段成式所说的舞草也就是虞美人草。《贾氏谈录》云:“褒斜山谷中有虞美人草,状如鸡冠,大而无花,叶皆相对。行路人见者或唱《虞美人》,则两叶渐摇动,如人抚掌之状,颇应节拍。或唱他辞,寂不动也。”《虞美人》词作中与此相关诗句有宋王安中的“满庭芳草月婵娟”、叶梦得的“芳草连空远”、毛滂的“翠轻绿嫩庭阴好。醉便眠芳草”等。
在唐五代和北宋一共有107首《虞美人》,其中唐五代是其初创期,作品较少,有10位作家创作《虞美人》22首。在北宋,《虞美人》创作颇丰,共31位作家85首作品。词的特性是绮艳婉媚,蕴藉而有风味。
填词,讲究声情与文情,《虞美人》源起于唐五代,其词作无论是与虞姬相关还是与虞美人草相关,本身都是艳曲,主要是用来写闺中情思的。无论是遵照王灼《碧鸡漫志》所言,与项羽宠姬虞姬相关,还是和虞美人草相关,都为这一词
调染上了一层悲剧彩。这一悲剧背景恰恰与《虞美人》的风格相契合,凄婉哀伤就是《虞美人》词作的整体基调。不过在《虞美人》的历史流变中,其题材、内容虽然以与曲题相关的美女、花草为主,但也有逐渐走向广阔的社会生活的趋势,风格虽以婉约缠绵为主,但也有向豪放拓展、延伸的迹象。根据在唐五代及北宋时期词人创作《虞美人》词作的数量及其代表性,可列出如下具体词人的创作,并对其词作风格做出分析。
一、“春花秋月”——以李煜词为例
李煜词李煜的《虞美人》相对来说比较熟悉,尤其是那首“春花秋月何时了”,开了以《虞美人》写故国之叹的先声,更是让后人熟知《虞美人》一调,可以说在拓展词境方面,他功不可没。先看我们都比较熟悉的一首:
春花秋月何时了。往事知多少。小楼昨夜又东风。故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在。只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
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这是李煜最后的一首感怀故国的名作,写尽末世国君的哀愁。据宋王铚的《默记》所载,这首词和他的惨遭杀害不是没有关系的。两个诘问,为晚唐五代词的绝笔。词人把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全都纳入一个“愁”字中。这首词的主题内容就决定了词的风格必然是凄婉哀伤的。李煜的另一首《虞美人》不太常见:
风回小院庭芜绿。柳眼春相续。凭栏半日独无言。依旧竹声新月似当年。
笙歌未散罍前在。池面冰初解。烛明香暗画堂深。满鬓清霜残雪思难任。
本词描写亡国前后的对比,景物依然,人事全非。词人愁绪满腹,才会“满鬓清霜残雪思难任”,这也就是这首词的风格基调。
从这两首词作中便不难得出,李煜的作品悲愁太深,是无论
如何都难以抚平和划开的。李煜的《虞美人》在后代广为传颂,应该是他在内容上的变革。在他以前,《虞美人》在内容上多写美人与香草。而李词却常写故国之思和亡国之痛,同时亦有伤春怀旧之情。风格上虽难以摆脱悲伤婉约,题材上却比以前有极大的拓展。但凡优秀的作品,都是内容和形式恰到好处的巧妙结合,这也从一定意义上成就了李煜。
二、“吹花拾蕊”——以晏几道词为例
晏几道的《虞美人》又不仅仅是凄婉哀伤,而且显得更加悲痛悲愁悲苦。这大概和他自身的经历相关,先看他的怀人怨别之词:
曲阑干外天如水。昨夜还曾倚。初将明月比佳期。长向月圆时候、望人归。
罗衣著破前香在。旧意谁教改。一春离恨懒调弦。犹有两行闲泪、宝筝前。
秋风不似春风好。一夜金英老。更谁来凭曲阑干。惟有雁边斜月、照关山。
双星旧约年年在。笑尽人情改。有期无定是无期。说与小云新恨、也低眉。
湿红笺纸回纹字。多少柔肠事。去年双燕欲归时。还是碧云千里、锦书迟。
南楼风月长依旧。别恨无端有。倩谁横笛倚危阑。今夜落梅声里、怨关山。
第一首词从看水的阑干写起,第二首亦是如此,“双星旧约年年在”,但人情易改。最后一首较前两首,稍稍给些安慰,即便是“锦书迟”,还是存在一丝丝希望的。另外,晏几道还有叙写闺中情思的:
闲敲玉镫隋堤路。一笑开朱户。素云凝澹月婵娟。门外鸭头春水、木兰船。
吹花拾蕊嬉游惯。天与相逢晚。一声长笛倚楼时。应恨不题
红叶、寄相思。
至高荣誉飞花自有牵情处。不向枝边坠。随风飘荡已堪愁。更伴东流流水、过秦楼。
楼中翠黛含春怨。闲倚阑干见。远弹双泪惜香红。暗恨玉颜光景、与花同。
沙家浜旅游自古以来写闺情的大多悲苦,晏几道这几首小词也是如此,词中“应恨”“已堪愁”“春怨”“双泪”“暗恨”“恼人”等字眼,就奠定了全词的基调,婉曲哀转。第二首开头,飞花载着思妇的相思之意,本身就已经愁绪满肠了,却偏偏又遇上了东去的“流水”,真是屋漏偏逢连夜雨!
三、“对酒逢花”——以苏轼词为例
苏轼的词正如苏轼的人,虽然词作中处处蕴含着悲伤婉曲之意,但好在其人豁达明朗,所以作品中总是有着那么一股子豁达豪迈之感。
湖山信是东南美。一望弥千里。使君能得几回来。便使尊前醉倒、且徘徊。
沙河塘里灯初上。水调谁家唱。夜阑风静欲归时。惟有一江明月、碧琉璃。
这是一首官场送行词,苏轼的同僚陈公要去别处做官,苏轼写词以示惜别之意。离别词常被人写得凄
凄惨惨,难以卒读,或者就会沦为应制之作,苏轼此词则不然,既真诚地道出了对友人的依依不舍之情,又写得相对豁达、淡远,让人读来不致过于伤心。这首词,总体上看是从乐写到忧,又转而从忧写回乐,虽有忧在,并无苦言。另一首也是如此:
波声拍枕长淮晓。隙月窥人小。无情汴水自东流。只载一船离恨、向西州。
竹溪花浦曾同醉。酒味多於泪。谁教风鉴在尘埃。酝造一场烦恼、送人来。
这是词人与秦观相别时,秦观乘船送东坡,东坡作此词。最
后两句最能见出东坡的豁达,这里故作反语,“谁教风鉴在尘埃”,类似于玩笑话,却纾解了不少离愁。东坡的另一首《虞美人》更加特别:
鸡腿的英文持杯遥劝天边月。愿月圆无缺。持杯复更劝花枝。且愿花枝长在、莫离披。
持杯月下花前醉。休问荣枯事。此欢能有几人知。对酒逢花不饮、待何时。
词人“对酒逢花不饮、待何时”,在劝世人,亦是在劝自己,“此欢能有几人知”,正是由于东坡较别人更豁达,所以他才能写出这样的词来。苏轼也有写闺情的词:
冰肌自是生来瘦。那更分飞後。日长帘暮望黄昏。及至黄昏时候、转销魂。
君还知道相思苦。怎忍抛奴去。不辞迢递过关山。只恐别郎容易、见郎难。
巴黎奥运会上片写悲已经写到底了,苏轼就不再沿着这个思路写下去,转而改成类似嗔语的抱怨,由过片开始,便宕开悲愁不写,词的风格就开阔了些。
四、“廉纤小雨”——以周邦彦词为例
周邦彦的《虞美人》现存6首,他的词题材不过都是些花草、细雨、燕子、归鸿、灯影等,其表情之词也都是“羁思”“愁人”“肠断”等语,但是他的词和旁人不同,少了些小儿女彩。写闺中情思的当然要另作他论:
金闺平帖春云暖。昼漏花前短。玉颜酒解艳红消。一面捧心啼困、不成娇。
别来新翠迷行径。窗锁玲珑影。砑绫小字夜来封。斜倚曲栏凝睇、数归鸿。
闺中女子好像都躲不开“斜倚曲栏凝睇”这样百无聊赖之态,本篇亦是如此。用婉曲哀转来解释此词的风格再合适不过。也有写羁旅之思的:
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