艾青的生平和诗歌特点
从艾青的生平介绍中我们可以知道，艾青曾考入杭州国立西湖艺术学院绘画系，并留学法国学习绘画，期间兼修哲学和文学。这样的一种深厚的美术功底以及对于事物的镜头化的构建和对于景与意象的高度彩化的把握，都使得艾青的诗歌作品有着超乎同时代任何一位现代派诗人的对于诗歌意象的描摹。更甚一些的就是艾青在欧洲的艺术之都接触到的现代美术的尖端理论体系——印象画派。这种诞生在十九世纪末欧洲文化艺术中心巴黎的艺术流派颠覆了之前传统的浪漫主义风潮和古典主义的传统，开创了绘画艺术的一个崭新的空间，将人类视觉从一种单一的对于线条的鉴赏丰富到了对于视界本身的关注上来。这样一种新的艺术模式主要在于它以阳光和彩为主角，即借助光与的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。所有的物体都是染的形，人们就是根据不同表面的不同泽，即从不同染面的分界才得以认知物体的形状的。印象主义绘画技法的基本原理是彩分解，可以保持每一种纯的新鲜和光彩，从而创造出更为强烈的发光度。换句更加容易理解的话讲就是“利用光的角度和强度对于原本的彩进行分层处理，使画面的立体感更强，才能使表现力更强”。这种对于彩和光泽度的表现成为了艾青的诗歌文字表现的一个最重要的特点之一。我们可以拿一个同时代的诗人来做一个比较：
边界望乡（节选）
洛 夫
雾在升起，我们在茫然中勒马四顾\ 手掌开始生汗\ 望远镜中扩大数十倍的乡愁
乱如风中的散发\ 当距离调整到令人心跳的程度\ 一座远山迎面飞来
把我撞成严重的内伤 尿蛋白怎么
孙瑞祥 这是洛夫1979年和余光中一起到深圳落马洲边界，眺望大陆所作。我们看看这其中的那种对于意象的选取——很注重一种感觉化的东西，而将一种外向的形象放弃了。我并没有强调说这样一种纯感觉化的东西不好，诗本来应该就是感觉化的东西，但是朦胧的表现力只是局限在特定的审美背景下，但是形象化的表现力却可以时刻保持着一种很先锋的状态。
1、首先我们先来看看艾青诗作中对于线条感的把握：
线条是画面的基本构成要素，我们看到的这个世界就是由单一的和复杂的线条所构成。而对于线条的把握是一个画师最基本的技能，艾青在这样的技能方面掌握的很到位。我们来看《透明的夜》中的几处场景：
酒徒们，走向村边\ 进入了一道灯光敞开的门，
以及《芦笛》里面的：
由玛格丽特震颤的褪了脂粉的唇边\ 吐出的堇的故事。
护发和 向灼肉的火焰里伸进我的手去！
在黑夜里面“门”的意象是很不好构建的，如果只是很单纯的写门，那么一个很具象征意味的意象就会只限制于纸张与文字。但是在这里作者却用一束由深处打出来的光反衬出了这样的一个“门”。这个光影的对比只是一个很粗略的线条构造，所以在“门”背后作者连续列举出了“血的气息，肉的堆，牛皮的，热的腥酸……”这四组形象。这四组构型的事物似乎是具体的，但是却又是抽象的——气息与腥酸。这样一种人本性的形容体，在门的粗线条的包容下边的很浅显了。同时一股粗线条的架构，使得后面的细处描写也变得更加细致。
lol签名同样的，“唇”线条的效果和“门”也是一样的，只不过它是作为组形象堆砌中的一个很小的点。但是艾青在这个小点上的处理也是很巧妙的。这应该是个很细微的细节，但是作为画家的笔应该能够在细微的地方体现出更广阔的含义——这不是一般的嘴唇，是一个退的。那么想象一下：当初是唇鲜艳的时候，嘴唇的边线当然是由填充的颜来反衬，但是现在填充的彩被淡化了，所以边线显得格外的突出，这样的一种反差直接可以让人联想的更加广泛，几乎可以从一个小点衍生出一部小说来。这就是线条的魅力。接下来的这个线条感更绝：火焰。这应该是一个无形的形象，但是这样一个跳跃的，变形的线体，在表现的时候只能用相关的事物相结合——这似乎又是和第一个“门”的效果一样，只不过恰恰相反。火焰在变化的过程中总会最终到达上面所架的炙肉，这样子就形成了一个封闭的空间，在这样一个空白的封闭空间中，火焰的形状即便继续变换着也不会变的抽象了。
总结一下，艾青在对于线条的处理上表现出来的特征就是用粗线条搭建整体的效果，在从细处的线条体现差，最后就是面对无法用单一语言表现的意象时就利用另外一种封闭线体来描述。
2、其次我们来看看艾青对于彩的选取：
印象派画家在画面中对于彩的分布有着独特的严谨的处理，他们基本上是将光线分解成单一的原，然后再在每一处细微的方格加以填充，最后得出了一种光线无差的立体感。
艾青在诗歌语言上也在寻这样一种很微妙的视觉感，但是诗歌文字的局限性给这样的一种理想的表现带来了困难。因为不可能过于细密的在字里行间描述彩，只能在大的线条下把这种光的差表现出来。
先来看看我们上一点中提到的“门”的那部分。
光线是从门的里面打出来的——这样光的强弱感就被一个差表现出来了。因为“门”的粗线条使得这样一个很强烈的光线背景被削弱成一个散的全景化的效果。整个画面都变得立体，不仅是线条被光线托显得立体，光线也被线条分散成了整体化。
再来看看《向太阳》中第二小节：
早安呵 你站在十字街头 车辆过去时 举着白袖子的手的警察
早安呵 你来自城外的 挑着满箩绿的菜贩 早安呵
你打扫着马路的 穿着红背心的清道夫 早安呵
你提了篮子，第一个到菜场去的 棕皮肤的年轻的主妇 我相信
昨夜 你们决不像我一样 被不停的风雨所追踪
被无止的恶梦所纠缠 你们都比我睡得好啊！
这其中对于颜的选取显得独特。画面本来是无的，但是如果从一个无的画面直接转换到一个全彩的画面就显得让人的眼睛接受不了。并且还会在总体感官上造成一种混乱和不自然。艾青这一点做得很好（相比于其他的诗人——颜从意象身上被剥离），他只是选取了很具有代表性的颜，用颜来体现诗歌思想化的东西。“警察的白袖子”，“菜贩的满筐绿”，“清道夫的红背心”，“棕皮肤的主妇”——全部是单一的纯的并列，这是印象派绘画中的又一个典型特。这里面白与绿是单调，也是光。而红与棕是深和暗调。而且关键是彩的堆砌，这中间的过渡是巧妙的——白，绿，红，棕。没有一个巨大的落差。然后我们在说这中间政治化的东西——警察的白是反动的恐怖，菜贩的绿是忧郁的心理，红的背心是逐渐昂扬起来的革命的火焰与心的律动，最后是棕的肤——典型的被压迫的体（参看列宾的《伏尔加河上的纤夫》）。
还有一种极为巧妙的地方就是利用阶的变换和融合，在深中发现光芒。这句话怎么理解呢，我们还是来看个例子：《大堰河——我的保姆》
大堰河，今天，你的乳儿是在狱里 写一首呈给你的赞美诗
呈给你黄土下紫的灵魂
关键就在这里：黄土下面紫的灵魂。这两种颜本来都是暗淡的调，但是在这样的一种组合后便发生了质的变化，我们发现了隐隐的光在文字的下面萌生。紫是由红和蓝组成的，那么黄又可以将这样一种组合打破，同时黄自己也能成为光点。那么这个时候整体的彩就变得丰富并且具有光明的成分，而且这种光芒仍然是一个坚强的过程。
3高一化学实验题、最后我们看看构图效果的总体体现：
关于这一点，我们来看看《他死在第二次》中间的一些场景：
经过了烧灼的痛楚 他的心现在已安静了 像刚经过了可怕的恶斗的战场
现在也已安静了一样 然而他的血 从他的臂上渗透了绷纱布红烧鲈鱼怎么做好吃又简单
依然一滴一滴地 淋滴在祖国的冬季的路上 ……
就在当天晚上 朝向和他的舁床相反的方向 那比以前更大十倍的庄严的行列
以万人的脚步 擦去了他的血滴所留下的紫红的斑迹 ……
自由，阳光，世界已走到了春天 无数的人们在街上
使他感到陌生而又亲切啊 太阳强烈地照在街上
从长期的沉睡中惊醒的 生命，在光辉里跃动 ……
在那夹着春草的泥土 覆盖了他的尸体之后 他所遗留给世界的
是无数的星布在荒原上的 可怜的土堆中的一个 在那些土堆上
人们是从来不标出死者的名字的 ——即使标出了 又有什么用呢？
我们先来看引述的第一小节里：血滴在冬季的路上；万人的脚擦去了这紫红的痕迹
彩的沁染是主要运用的手段——可以参看莫奈的《日出》——整个画面就是用彩的沁染，几种单纯的亮调全部交融在一起，达到了整和光线的效果。虽然这里艾青并没有让整个画面的光感变得那么强烈，但是沁染的过程却表现得很充分——血，浓重的红，在冬季的路上——苍白带着灰——滴落后就完完全全的沁染开来。而正因为这份沁染，才使得浓重的红变成了紫红，这种独特的彩表现看上去有点浪漫主义，但骨子里却又那么现实主义。
第二小节：阳光，生命，律动
这就是完完全全的光感交会。可以看见整个画面是被巨大的强烈的光芒所支撑——这种全景的光芒从一种刺眼变成了一种力量。整个画面完全被这样一种力量所吞噬，但作者并没有因为这种吞噬变得惶恐，相反是在不断的加重着这样一种氛围，让他从一种单纯的三维变成四维。
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