《射雕英雄传》解说文案_江山代有《射雕》出，各领风骚数十年
什么是经典？除了受得起推敲，还有经得起流传。受得起推敲考量得是原著的分量，经得起流传则需要符合不同时代或年代的演绎。毫无疑问，金庸先生的《射雕英雄传》是这样的一部经典武侠小说。小说于1957年由香港《商报》出版，一时洛阳纸贵，掀起一阵新的武侠热潮；随即1958年峨嵋影片公司出品了同名电影，由红极一时的曹达华和容小意主演，他们是第一代郭靖、黄蓉CP。其后武侠电影大师张彻曾于1977年，由倪匡编剧，拍摄同名电影，将将金庸小说中回肠荡气的人物故事情节发挥的淋漓尽致，上映时引起轰动。1983年，TVB拍摄了至今还被称为经典的版本，黄日华与翁美玲的组合，一个时代为之倾倒。当1983年版射雕的主题曲《铁血丹心》再次响起时，2017年由蒋家骏执导的新版《射雕英雄传》再次走向电视荧屏和网络平台。新版既向原著致敬，也向经典致敬，但在制作之初“铤而走险”，主角全部启用新演员。然而当看到这些生涩的面孔的时，我们却对角莫名熟悉和亲切起来。杨旭文饰演的郭靖耿直又笨拙却始终坚守正义与大义、李一桐饰演的黄蓉古灵精怪又有一种坏坏的萌和萌萌的坏，在屌丝逆袭成英雄、迎娶白富美、走向人生巅峰的网络时代，郭靖有了不一样的解读，小王爷的“穷爸爸、富爸爸”的纠结也融入了不同的思考。这部制作精良、深入原著骨髓的新版迅速蹿红，又在95后、00后口中开始传播。新版电视剧正确处理了演员、角和明星的关系，挑选演员从角入手，合适角的才是最适合的，因为一部作品到最后深入人心还是故事的人物角获得共鸣，一个演员成功塑造了一个角才有可能成为真正的明星。启用两个90后新演员主演如此经典的电视剧一定是经过深思熟虑的，而
且两位演员之前也没有太多作品。为了塑造好郭靖这个角，杨旭文反复咀嚼原著，并且出1983年黄日华版、1994年张智霖版、2003年李亚鹏版、2008年胡歌版等等，既要有所学习，更要有所创新。少不了比较，有比较就有偏好。毫无疑问，自83版一出，之后的每一版就少不了角对比，不论是张智霖、李亚鹏、胡歌，还是现在的杨旭文，都被拿来比较过。但所谓“一千人心中有一千个哈姆雷特”，对射雕角的评价，不仅是要从演技、气质上出发，更要从作品所处的时代、大众的审美出发。毕业于中央戏剧学院的杨旭文，在接手郭靖一角时，曾自曝：“或许是导演觉得我看起来傻乎乎的很单纯，和郭靖很像”。诚然，无论哪一版，演员的气质都离不开憨厚老实，甚至有一
全年应纳税所得额>政治年点傻，这一点，杨旭文通过表演，无论是学习武功既费劲又坚持，遇见蓉儿既喜欢有不知所措的那种劲，让观众深以为然。此外，不同时代对同一部作品的理解有所不同， 90后阅读《射雕英雄传》自然有自己的理解，作为演员的90后自然就会有不同的演绎。值得关注的是，起源于上世纪50年代的《射雕英雄传》，其内涵囊括了中华千百年来贯穿始终的武侠之魂，随着现代社会脚步越来越快，甚少有90后、00后关注到这方面，所以2017版《射雕》的问世，倒是很好的给年轻的、新一代的青年们上了一课。提及剧集的制作，83版虽被奉为经典，但其画质完全受限于技术设备，所以当年的人们看射雕，看得更多的是故事情节。现在不同的是，技术极大进步，但问题也随之而来，五毛特效、五万特效大行其道，影视剧市场为了追求酷炫的效果博取眼球，反而渐渐忘记了拍摄的初衷。但是2017版《射雕英雄传》几乎采用实拍和实打，特效比重仅占全剧的5%。打造真实场景、再现武林之磅礴成为
新版《射雕》的一大特点。前四集中出现的草原戏份，取景自甘肃黄河石林地区，集合了黄河、石山、沙漠、草原、戈壁、绿洲等多种资源的石林地区，是最适合呈现金庸在《射雕英雄传》中的地域描写。“风雪牛家村”的武打段落也拍了足足两个月，才有了拳拳到肉、刀刀见血的震撼效果。上万吨雪花油所耗的费用不小，但剧组将资金重点放在制作上，保证了拍摄的正常运作。可见，为了呈现原著中的场景，新《射雕》团队在制作上下的功夫颇深，也让老一辈射雕迷们领略到了沉睡在文字中的震撼魅力。一甲子的年岁就在转瞬之间，然而《射雕》却是一个青春永驻的赤子，纵然岁月催人老，但江山代有《射雕》出，它将贯穿每一代人的记忆，将家国情怀与历史、武林精神与传承深深根植于人们心中。《射雕》之所以被称为经典，除了受得起推敲，经得起流传外，相比也是它把得住时代的脉搏，与地气相接，和呼吸同步。
请自行对文章进行校对，对语句与词语进行微调后可发布通过原创。
《射雕英雄传》解说文案_每一代人，都有自己的一部《射雕》
一位很开通的朋友，想给女儿推荐一部武侠小说，问我：“你说哪本最好？” 我说：“《射雕英雄传》最合适。” 这样说，当然没有经过什么调查，只是作为一个“金迷”的粗浅认知。上世纪90年代前半期，我读初中，迷金庸迷得一塌糊涂，初中毕业前读完了金庸所有的武侠小说。那滋味儿是和青春、成长等紧密结合在一起的，受益良多，也贻害不浅，真真有切肤之痛。多年过来几番重读，反刍当
梁博 灵魂歌手
年岁月，若论文学水平，感觉《鹿鼎记》《天龙八部》《笑傲江湖》《神雕侠侣》都比《射雕》要好，但最适合的孩子的，恐怕还是《射雕》。 《射雕》是一部非常“正”的书，三观正确，其主角郭靖和黄蓉都堪称“完人”。 郭靖看似呆呆傻傻，愚拙不堪，但在大是大非面前，他一清二楚，每一个重大选择都绝对经得起推敲。他信奉的是“侠”，但又不仅仅是侠。回溯根源，侠者以武犯禁，突破规则，是民间武力捍卫道德秩序的一种表现形式。后来到公案小说那里，侠客又往往成为清官手下捕快乃至家丁的代名词。在《射雕》中，“侠之大者，为国为民”的台词虽然还没概括出来，但郭靖已经走在真理的大道上。郭靖身上有一种“原儒”精神，是“修身、齐家、治国、平天下”的理想主义和英雄情怀。北宋理学家张载“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，这句话说得漂亮，但怎么想都是大话，郭靖不说大话，他只是做，一直做到头。 黄蓉人人爱，自不必赘言。她临阵不乱，智计百出，像是兵家；时而感情遇挫，消极遁世，像是道家。然而，她终究是坚韧的，如芙蓉摇曳，随风摆动，百折不挠。《射雕》中，黄蓉是世俗眼里完美的代言人，也是亘古不变的青春美的体现，因为“女儿是上天无尘的花朵”。试想，到了《神雕侠侣》中，当了妈的她虽仍是“女中诸葛”，却已脱不掉几分面目可憎和俗气缠身。 《射雕》影视剧已拍了很多版本。1957年小说出版，第二年就有电影拍出来。此后，各种版本的“靖哥哥、蓉儿”纷至沓来，比如1976年的香港佳视版的白彪、米雪；1977年香港张彻版的傅声、恬妞；1983年香港无线版的黄日华、翁美玲；1988年台湾中视版黄文豪、陈玉莲；1994年香港版的张智霖、朱茵；2003年内地张纪中版的李亚鹏、周迅；2008年内地版的胡歌、林依晨……另外，还有京剧版和台湾布袋戏版本。 至少从50后到10后，每一代人几乎都有自己的一部《射
雕》，也都有自己的“靖哥哥、蓉儿”。当然，83版《射雕》传播最广，也普遍被奉为经典。其中，当然最重要的还是黄日华、翁美玲的精彩演出。还有，引入之时，内地刚刚改革开放，荟萃了杜琪峰等一干香港影视精英的83版《射雕》班底，瞬间秒杀其他国内剧。后来，翁美玲饮恨而亡，刹那芳华，不许人间见白头的惊鸿一瞥，也成了一代人永远的记忆。 经典人人爱，终将留印记。但经典也会老，每代人的审美终究不同，就像是当初楚原版的“三少爷”何其风流、痴狂、诗意，但是狭小的室内布景，在今人看来终嫌不足。这也是老剧不断翻拍的原因
。然而因为喜欢，最不能忍受的一点就是胡拍、滥改。我想看新的“三少爷”，但痛恨别人毁了他；我想看“东方不败”，但不能容忍他被变性……翻回头说《射雕》，我也喜欢周迅版的蓉儿，小巧玲珑、晶莹剔透，只可惜那位郭靖老师的形象早已被岁月的杀猪刀杀死在尘埃…… 时间步入2017年，又一部《射雕》热映，主演是杨旭文、李一桐。对于很多观众来说，两人都是新面孔，我之前看过杨旭文参加的一档综艺节目，这次再看他演郭靖，竟颇有好感。一位朋友迷上了这部剧，每周熬夜等更新，在东方卫视播放后，他说：你好好看一下，这里面有咱们80后的情怀! 剧里的情怀的确喷涌而来。虽然没有了罗文、甄妮的歌声，但那支“铁骨丹心”的片首曲音乐还是让人热血沸腾。这部剧的监制兼导演郭靖宇的一句话，我非常赞同，他说：“没想过超越经典，而是向经典致敬——尽可能地还原原著内容，传达金庸小说中的‘侠义精神’。”金庸的作品本身就有极强的镜头感，本身就是很好的剧本。对于很多重拍剧来说，如果不能在高度上超越金庸，为何不能忠实于原著呢！ 没有高谈阔论，也没请当红
明星撑人气，全凭新人新面孔挑大梁，尽最大可能忠实原著，但拒绝粗制滥造。这部剧拍得非常老实，把武侠经典拍出了几分历史正剧的范儿。也因为这种认真的态度，让人看到几分传统武侠、写实武侠的影子。我感觉，相比于那些信手涂鸦、不负责任的重拍作品而言，这座剧反而更精彩，也值得赞赏。 从目前来看，2017版的《射雕》已经博得了90后和00后们的“芳心”。对于武侠而言，这显然是一件好事。小写金额转换大写金额公式
请自行对文章进行校对，对语句与词语进行微调后可发布通过原创。
《射雕英雄传》解说文案_深度还原  热血依旧
中国男明星谈起83版《射雕英雄传》可以说无人不知无人不晓，记得这是小时候最喜欢看的电视剧之一，后来还因为非常怀念这部剧又重新完整的看过几遍，正是从那时起对金庸的武侠故事有了初步的了解并充满着浓厚十足的兴趣，但凡是改编自金庸的作品必不会错过，主要是非常喜欢故事中对小人物成长为大英雄的完美塑造，总是令人看的过瘾十足又不乏热血劲头。每当《铁血丹心》的音乐旋律响起，更是令人兴奋不已。虽然该剧一直很经典，最终还是没能逃过被改编的命运，但是之前的还原程度都稍显逊些。目前正在东方卫视热播2017版《射雕英雄传》可以说在对比原著上，有着更为深度的还原，故事情节热血依旧，武侠豪情重出江湖，再现了金庸武侠之经典。从目前播出的前四集来看，是这些年来改编版还原度最
花木兰 动画片
高的一部，特别是醉仙楼里江南七怪各具特的出场，更是酣畅淋漓，作为观众看得也容易入戏。不得不说，本着尊重原著事实上进行的改编，还是最能深入人心。故事还是原来的故事，人物还是原来的人物，但是随着《铁血丹心》的旋律响起，新瓶佳酿溢香，依旧能燃烧起心中的那个武侠梦，身手不凡，拥有着盖世武功，可以为民除害，造福一方百姓的武侠之士。这几天翻来覆去看好几遍，一直在想，如果牛家村郭杨二位兄弟拥有盖世武功，那样两家人是不是就不会夫妻之间阴阳两隔，也不会有后来贪心念的杨康与为民除害的大英雄郭靖，更不会有后来的华山论剑……虽然兄弟二人一开始就认识了道长，一心想拜师学艺精进武功为民除害，但是处在兵荒马乱的年代，似乎道长也很忙，紧要关头更是无暇顾及传授武艺的事情。然而，和道长相遇相识到相知，仅仅只是几天时间，却让两家遭到了飞来横祸，被官方扣上窝藏金贼的罪名。可见自古以来，都有小人处处搞事情，而做事不动脑子的糊涂官也一直都像神一样的存在着，如果能认真彻查此事，也不至于牺牲两位好兄弟，于现实来讲也极具现实意义。还有，人生这种事说不准，忽然到来的转折总是让人措手不及，也十分唏嘘。就像网友戏称“如果当年丘道长没有路过牛家村，那么这个故事也许不会开始”，但是就算没有郭杨两家，可能也有张李兄弟，在那种国家风雨飘摇的大环境下，江湖侠义、正气凛然这些气节也显得更加生动。都说什么样的人结识什么样的朋友，当兄弟二人双双遭遇不测，道长丘处机更是难掩内心的愤怒，为此单刀直入官府，试图提下官大人的头为兄弟报仇雪耻。还不惜代价上法华寺大闹一场，当看到他单手举起巨大的鼎炉时的场景，真真是让人惊呆的节奏，书中的情节在电视剧中得以呈现，作为原著粉不是不激动的，也更加感激这版《射雕》对经典桥段的深度还原。再从已经播出的这几场打戏
来看，其精彩水准依旧保持了经典版的风格，很容易让人看得热血沸腾，一招一式，一举一动，都代表了武侠动作场景中的金字招牌。在紧张刺激的情节推进中，常常让人揪心的剧情设置，无不令人看得大呼过瘾。正是这种快节奏的揪心剧情设置，也为金庸的武侠江湖蒙上了一层面纱。
最近一直在关注着豆瓣，大多数网友从开播前的观望，到如今满怀期待。说实话，这几年被不少阿宝、玄幻风荼毒不少，打着特效的招牌却奉献了“五毛”以下水准，令人尴尬不已。这次新版《射雕》带回来的武侠风气，承托原著经得住推敲的故事情节，制作团队认真还原的态度也获