明代万历年间，昆曲出现爆发式发展，涌现了大量优秀的剧本，演出也非常繁荣。据记载，当时仅苏州一地，昆曲的专业演员就有好几千人。有的大型演出中，还出现了“万余人齐声呐喊”的盛况。不分年龄、职业、阶层，人人都可以参与的昆曲清唱更是风靡各地，构成了一种蔚为壮观的文化现象。如今，昆曲的辉煌早已不再，如何将这一拥有六百多年的传统文化传承下去，成为了我们需要研究的课题。带领学生实地考察非遗文化，用他们年轻的眼睛去发现，用他们热情的心去感受，用他们灵活的笔端去书写。
从中国古代文学中赏昆曲之美
苏州工业园区东沙湖实验中学2020级2班 姜一诺
一进昆曲博物馆大门，首先映入眼帘的是一尊是头像，左右陈列了一排著名的昆曲作家，这一幕，定格在我的印象中。看着这样多的昆曲文化瑰宝，一阵敬佩涌入心头，却有些敬而远之了。
终于，我把目光停留在洪昇的《长生殿》上，“七月七日长生殿，夜半无人私语时。”从脑海
中蹦出，仿佛我和昆曲的距离又一下子拉近了很多，想着想着，我又陷入沉思。像我们这样的中学生，对于保护像昆曲这样的非物质文化遗产，应当做些什么呢？
“一千两百多年的诗句，今天读来，依然让人血脉偾张，诗人如椽巨笔下，喷涌而出的跌宕起伏的情感，让我们感受到震动古今的气势和力量，这就是古诗词的魅力”我始终记得，这是诗词大会第一届第一场的开场白，从“天生我材必有用，千金散尽还复来。”开始，我就对诗词产生了浓厚的兴趣，于是便利用课外，大量吮吸着诗词的甘露，哺育着我慢慢长大。
最初了解昆曲是在《红楼梦》中，刘姥姥二进大观园，众人行酒令中，“左边一张天”黛玉接下了“良辰美景奈何天”此句轻轻扣人心弦，于是，便了解到了这句出自汤显祖的《牡丹亭》，慢慢地，在诗词的长河中，我邂逅了白居易，结识了他的《长恨歌》，于是便了解到了洪昇的《长生殿》
我渐渐地开始在昆曲中寻古诗词之美，好比读到了《长生殿》中的“佳丽今朝，天付与，端的绝世无双。思想，擅宠瑶宫，褒封玉册，三千粉黛总甘让。”总会想起《长恨歌》中的“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”想当初，我天生丽质难自弃，与君王缠缠绵绵，
枕上依偎，温泉水滑洗凝脂，鸳鸯双栖蝶双飞，而如今，君王却要赐死我，马嵬坡下，不知我死的那年，芙蓉，翠柳可还好；读到“愿此生终老温柔，白云不羡仙乡。”不自禁地想起“但令心似金钿坚，天上人间会相见。”忆当年，我为爱妃不早朝，看不足她缓歌慢舞，奈何千乘万骑西南行，却只得血泪相和流，救不得，而今朝，城依旧，柳未央。芙蓉似爱妃之面，翠柳似爱妃之眉，潸然泪下。
幸得在《长生殿》中，他们的相思感动了嫦娥，于是，许他们在月宫相遇，钗留一股合一扇，又愿生生世世消前愿，长生殿里，山盟海誓，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”
就这样，诗词为我铺开了一条小路，供我一步一步走向昆曲的殿堂，原来，敬而远之的昆曲，也可以用另一种我热爱的方式，来到我的身边，它的柔和，婉转，细腻，刚好可以唱出诗词之美，使情感一下子奔涌而出，但我渐渐发现，相较于诗词，昆曲还有另外一种美，乐器，服饰的陪衬，让昆曲更加完整，金黄的服饰中，点缀淡蓝头饰，挂坠，既展现了开元年间的荣华富贵，又体现出贵妃的受宠，更能把人带入到情景中。
从自我意识思昆曲传承之困
迎新晚会苏州工业园区东沙湖实验中学2020级10班 孙可欣
早在幼儿园时，我就开始了和昆曲奇妙的缘分。100多人中，老师挑选了我学习昆曲，尚且懵懂的我就此展开了我的昆曲旅程。
从中班开始我就没怎么待在幼儿园里过，一直在各种剧院表演。上小学后不舍得割舍这份缘分,在活动中心面试后又开始了学习昆曲。一两个月回去看一次昆剧院的表演。但随着年龄增长,为昆曲付出的时间也在变少。不是热情淡了,是迫不得已。六年级往后，“到底还学不学下去”成了昆曲班里的同学每节课都讨论的问题。可是到了年龄，该走的都要走，再舍不得也无法改变现实。班里最大的同学有学到初三；最小的幼儿园就放弃了。所以我不禁在想，像我们这样中途放弃了昆曲的人能算作是昆曲的传承者吗？
记者工作总结一、何为传承者
在全球化、现代化和城市化的影响和冲击下,昆曲的传承面临巨大的挑战,昆曲的兴衰沉浮似乎在时间的洗涤下一次又一次的改变。
“传承”百度里的解释是“传播和继承”，我们可以分开来看。“传播”并不是像发传单那样,草草了事,而是去让人们真正产生兴趣。家里的亲戚常听我演唱昆曲,可是没有真正能听懂的。我内涵笑话
可以很笃定他们对昆曲艺术有个大概的了解，但他们真的能理解昆曲的内在之美吗？我觉得很难。他们并不会在其他时候去宣传昆曲，所以我认为传播的责任更多的还是在于表演者。表演者，比如我，如果能做到深情并茂的演绎，才会使观众产生共鸣。
“继承”这个词就不像传播一样随便用了,它本身就很有分量。昆山昆剧院的周老师和教我们的蔡老师在我心里是继承人。蔡老师会的曲目很多，平常也会钻研一些动作唱腔，或者跟剧院的其他老师讨论些关于昆曲专业知识。也会时常和我们讲一些学习昆曲的小故事，吸引我们继续学习下去。
这样看来，能够传承这项非遗文化的人必须拥有最基本的尊重和热爱，还能认真学习昆曲并进行演绎传播。不过，我总觉得这似乎更像个大担子,砸到了他们的头上。放弃昆曲后，当我再一次走进苏州昆曲博物馆的时候，我意识到不管有没有“传承者”这个头衔，能默默做着这一切的，才是真正的传承者。
二、昆曲传承的困境
可是仅仅有传承者就足够了吗？昆曲的的传承依然存在困境。我上网搜索昆曲的时候，经
常出现一些与我了解的不一样的资料。我很疑惑，同时也想纠正那些错误的看法。比如说《牡丹亭》，大家都认为讲的是个爱情故事，其实不完全是。杜丽娘和柳梦梅的故事只是牡丹亭里不可少的一部分,它真正要传达的是对黑暗封建制度的批判，以及对杜丽娘大胆冲破重重阻碍，追求自由与幸福的赞美。另外，说起昆曲也不只有大家常说的《游园惊梦》这一折,还有《袅丝情》(杜丽娘为了游园做的细致准备，下一段就是大家熟知的牡丹亭)《思凡》(尼姑赵空,自幼在仙桃奄出家,终日烧香念佛,不耐孤寂,要下山寻佳偶)《泣颜回》（杨贵妃表演给唐明皇看，出自《长生殿》）
昆曲的指导老师也是特别少的,基本都是五十岁以上的人来教。我想原因有很多,年轻人没有愿意专攻昆曲表演的,最多当作爱好,也不愿意投入时间和精力去练习。年轻人经验少,达不到炉火纯青的地步所以也没办法去教授别人，甚至自己还有许多不明白不了解的。正因如此,年轻人与古典艺术的代沟愈来愈深，有些人都叫不出一些古典文化的名字。也有很多人在欣赏古典艺术的时候静不下心,听不懂就不听了,看不懂也不看了。因为小众化，很多家长认为学昆曲不如钢琴舞蹈有用,所以很少家长会让孩子去学昆曲，所以很多孩子接触到昆曲可能都要到小学初中的语文、音乐课堂上，大大制约了昆曲在孩童心中形成兴趣爱好的可能性。
离岗退养三、从根源上解决问题
上述这些问题,必须一项一项克服。不管是哪个问题，源头都是对昆曲的不了解。
首先是让年轻人对昆曲提起兴趣，我认为可以用一些通俗易懂的话传达给他们，以年轻人喜欢的方式告诉他们关于昆曲很基本的知识，比如现在的流行的小视频。当年轻人感兴趣时，就会有更多的年轻教师出现，即使不当专职的昆曲教师，也能大力发展学生对传统文化的兴趣。这是一个非常漫长的过程，但是如果能尽力把艺术带给更多，哪怕一两个,也是在拯救消逝的文化。
这次参观昆曲博物馆，我发现馆内的人也很少很少，偌大的博物馆只有我们和老师几个人。随着科技的发展,人们宁愿在线上随意一些资料，也不愿意亲身去体验文化艺术的魅力。博物馆里有很多我未曾了解的装饰品和资料,也有很小的时候听过几遍的故事在博物馆里都呈现出来了。或许组织学生定期参观传统文化博物馆也是一个很好的传承方式，相信一定会有一些和我一样的学生会大受启发。
随着社会的发展,昆曲艺术也应当共同进步，充分利用现代媒体的传播，宣传昆曲艺术。科
技的发达,我认为是一把“双刃剑”，用好了对昆曲的发展会呈现良性作用。比如，可以开发一些“云参观”博物馆，用现在热门的“VR”技术在网上将一些文物呈现出来，故宫博物馆已经有了自己的专属APP，昆曲博物馆也可以这么做。这样一些有意愿参观却因时间、天气、地区、疫情等影响无法参观的人就能在手机上参观到博物馆,可以在每个地方设置录好的介绍音频,这样也方便参观者及时听到讲解。
最后我希望现在有能力的幼儿园、小学、中学也可以挑选一些合适学习昆曲的孩子进行培养熏陶,其他孩子也能耳濡目染,在大家的共同努力下不让昆曲销声匿迹。
从现代音乐剧中寻昆曲变革之道
灵异尸寒苏州工业园区东沙湖实验中学2020级10班 梅可滢
音乐剧是最近在国内广泛流行的一个剧种，它起源于美国，曾经在中国鲜为人知，但在这几年也奇迹般地在国内火了起来。
昆曲和音乐剧一样，在创作内容上具有多样性。我看过很多音乐剧，其中的主题小到男女情愁，大到国家政治，有国外现代风格的剧，也有中国元杂剧改编的。那为什么昆曲不能
像音乐剧一样受到当代青少年的追捧呢？
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