摘 要：印象派音乐受印象派绘画影响，多以描写光、云、水、风等自然景象和物体为主，本文将从“水”这一自然元素出发，以德彪西的《雨中花园》和拉威尔的《水之嬉戏》这两首钢琴作品为例，具体比较其音乐风格的特点，并且对这两首作品的演奏风格进行诠释。
关键词：印象主义；德彪西；拉威尔；音乐风格；演奏风格
一、德彪西与拉威尔的印象主义特征与作品创作风格比较
德彪西是印象主义音乐的创始人，印象主义特征在德彪西的创作中主要表现在其音乐作品的内容上，他的作品多会以风景、诗歌、画面为主，并由此为乐曲命名，成为标题音乐，例如《春天》、《大海》、《意象集》等。这些作品在创作上更倾向于表现景物的光和，犹如绘画一般蒙胧梦幻，但是带有一定象征主义中的主观因素。而拉威尔则以客观的落脚点创造音乐的印象，摆脱了暧昧的光线与影像关系，用精确的配器手段制造音乐彩。以大量的装饰效果
点缀音乐结构，作品彩更加明朗、阳光。但是拉威尔并没有一直延续印象派的创作风格，后期已经开始回归法国古典音乐的创作传统。
在创作风格上，德彪西多为表现一种朦胧诗意的美感，用独特的调性与和声的转换来营造乐曲神秘的意境，并从钢琴本身去发掘表现潜力和音响层次。而拉威尔的大部分作品都有明亮的光彩，节奏感也较为鲜明，一定程度上遵循了古典音乐传统，同时更注重从乐队配器的角度来发挥钢琴音响的彩性。
二、《雨中花园》与《水之嬉戏》的音乐特征比较
《雨中花园》是钢琴组曲《版画集》的第三首，乐曲描绘了这样一种景象，在巴黎某一个花园里，形态万千的雨滴飘然降落，时而空蒙灵动令人幻想，时而狂风暴雨倾盆而下。花园里的花草也在雨的滋润下显得格外新鲜，云，雾，彩虹的轮廓也呈现得格外清晰。曲名为乐曲的内涵表达和情感体现作出了最形象的总结，充分体现了德彪西标题音乐的特征。
《水之嬉戏》这首乐曲也主要在于描写题目中“水”这一形象，前者描绘雨水，后者则分别描绘了溪水、泉水与河水形象。《水之嬉戏》是印象派作曲家描写“水”的第一首作品。乐
曲谱上还印有法国诗人雷尼尔的题字：“给心地善良的水，带来嫣然微笑的河神”。拉威尔从李斯特《苔斯泰别墅的嬉戏》和《在泉水边》等作品中受到了启发，运用典型的印象主义创作手法完成这首乐曲。由此我们可以看出，同样是描写“水”这一自然元素，德彪西则加入了一些人物形象情感描写及周围环境的衬托，而拉威尔则是纯粹描写戏水的各种形态。
三、《雨中花园》与《水之嬉戏》的演奏风格诠释
（一）唯美细致的音处理
唯美细腻的音一直是印象派音乐追求的一种境界，《雨中花园》与《水之嬉戏》这两首乐曲又同为描写水这一形象，所以音的高度透明是弹奏的关键，前首乐曲的开头写道“Net et vif”译成干净清楚，迅速活泼，这条表情术语对乐曲第一部分的音与速度都做出了明确的规定，这就要求我们要将右手所有的十六分音符都弹奏得非常清楚，同时要将左手的八分旋律音符着重点出来，又要与右手的高音声部做呼应。乐曲的第二部分迅速转为安静平稳的气氛，伴奏部分一定要弹得柔和平静，旋律部分则要十分有表情的弹奏出引用的这首民谣，半连音的时值也要把握得恰到好处。第三部分进入乐曲的高潮，双手都要努力做到使弹出的音光辉灿烂，明亮透彻，这样才能表现出雨过天晴阳光四射的美丽画面。
后首乐曲一开始相对前首较缓和一些，呈示部主部主题反映的是一种泉水汩汩流动的意境，所以音要做到纯净、透明，同时也要注意乐句的感觉，使听众体会到泉水的灵动。呈示部副部则要注意突出左手的主题旋律，音要更加透亮，右手的二度双琶音则要求弹得清晰安静。展开部的音有些改变，随着乐曲旋律的发展，情绪越发紧张，音需要逐渐变得雄厚浓烈，再现部又恢复了呈示部的音处理，尾声的音表现也要更加缠绵悠远。
（二）速度力度的适当把握
《雨中花园》在乐曲开头就标明了速度要求——迅速活泼，乐曲速度可以基本控制在90拍/分左右，但要注意第一部分的织体形式只有一种，演奏者一定要做到心中有节拍并且要十分稳定。第二部分可以相对第一部分稍平稳一些，须将乐曲的平静气氛表达出来。从第三部分开始乐曲的节奏一直非常紧凑直至曲终。力度方面，整首乐曲的力度范围是从pp—ff，其中pp、p一共出现了28水之旋律次，而mf、f、ff一共出现了19次，可见这首乐曲的整体格调还是柔和唯美的。
《水之嬉戏》的速度要求也在乐曲开头准确的标明了144拍/分，这个速度可以一直维持到尾声之前，需要注意的是这其中也包括了几次渐快和渐慢，在第74小节也就是尾声之前出
现了Lent广板的速度要求，这时的速度要放慢到大约90拍/分。这首乐曲的力度基调也主要停留在弱上，其中pp使用频率最多，而且曲中几处的力度落差也非常大。如展开部的第一阶段，是从p逐渐过渡到fff，再现部的72小节出现了ppp-fff的力度标记，所以演奏者一定要争取做到从最弱开始到最强结束，明显地完成这几个乐句的强弱对比。
四、结语
通过本文的研究我们可以认识到，两位作曲家在创作上的风格差异，德彪西对音乐的表达方法通常较为含蓄，而拉威尔在一定程度上的音乐表达则较为明快、直接。对于这两首乐曲的演奏研究，本文也分别从音处理，力度、速度等方面做出了较为细致的说明，希望本文的研究能对将要学习演奏这两首作品的学生提供一定的参考价值。
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