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SONG OF YELLOW RIVER 2023
1、参孙·弗朗索瓦（Samson Francois），著名的钢琴演奏家，1924年出生于法国。弗朗索瓦崇尚自由速度，他对这部作品的演绎从速度上来说是非常自由的，与拉威尔本意并不十分吻合，而这却形成了他最具个人风格的演绎，他固有的音乐天赋和自身带有的法国人的随性，使得他演奏的速度弹性很大。
2、让-伊夫·蒂博戴（Jean-Yves Thibaudet），1961年出生于法国里昂，自幼学习钢琴，7岁时公开首次演出。蒂博戴曾跟随阿尔多·齐科力尼和吕塞特·德卡夫学习过钢琴演奏，吕塞特·德卡夫是拉威尔的朋友及合作伙伴，所以蒂博戴的演奏理论上来说，应该能够更接近拉威尔的作品。他以精湛的钢琴演奏技巧、诗意浓郁的演绎和音辉煌的丰富音乐语言表达被人称为“蒂博戴风格”。
3、·吉泽金，1895年11月5日生于里昂。从小他没有接受过系统的钢琴学习经历，但他惊人的学
习能力和过人的音乐天赋为他今后的钢琴学习生涯打下了坚实的基础，也冥冥之中为他钢琴演奏的事业埋下了伏笔。虽然学琴的过程艰辛而又枯燥，但这并没有妨碍吉泽金学琴的道路，他的父亲酷爱收集蝴蝶，在练琴的空闲时间，他随父亲捕捉蝴蝶，丰富了他的闲暇时间，也使他与大自然亲密接触，这也许是他为何把作品演绎得那么自然的原因之一。
（二）演奏版本具体分析1、速度快慢
一部作品的速度快慢对演奏者手指机能和音乐整体的风格都有着非常重要的影响，而这三位演奏者对这部作品的演绎速度各有不同。
三位演奏者在速度方面的比较，弗朗索瓦6分04秒，蒂博戴5分33秒，吉泽金4分38秒。吉泽金的速度是最快的而弗朗索瓦的速度最慢，演奏时间上的差异可以反映出演奏者对于作品不同的理解。吉泽金与弗朗索瓦两个人的演奏风格截然不同，弗朗索瓦对这部作品的处理是比较偏浪漫的风格，在他的演奏中，速度自由，节奏些微的变化以及气口的衔接以及强弱音的对比，在保证遵循古典乐派风格的演绎中加入了一些浪漫主义风格的处理。而吉泽金的演奏节奏较为规整，速度快慢对比强烈，在61小节后半部分的减慢为接下来进入再现部的演奏做了一个自然的过渡，使音乐进行到一个高潮
时突然收住，耐人寻味。
弗朗索瓦是三位演奏家中演奏速度最慢，但他的乐曲处理是最为细腻的，强弱对比也最为明显，速度变化非常多。从第一小节开始，弗朗索瓦的演奏速度比较平稳，而17-18小节的处理上，弗朗索瓦在17小节开始加速，并且松掉了踏板，这种精湛的处理使得这两小节听起来更显得灵动，仿佛水滴撞击石头一般，音饱满且清脆。而到19小节，弗朗索瓦开始回到了原来的速度，与弗朗索瓦蒂博戴和吉泽金在这两小节上的处理较为相似，没有太明显的速度变化，均以原本的速度进行着演奏。
从40-49小节是一段华彩乐段，弗朗索瓦的总体速度并不是很快，但在48-49小节处的演奏却是一气呵成，同样的，蒂博戴在这两小节的演奏速度也较快，稍有不同的是，从48小节的震音到右手刮键的这一部分，他的速度反而没有加快，而是当演奏到震音的部分时稍作延长，刮奏的部分在第一个音#6上稍作停留然后向下进行，在这两个部分的处理把这一小节的情绪拉伸的非常饱满，在气势上显得更强，犹如瀑布飞流直下。而相比较而言，吉泽金的演奏一如往常的快速进行，一带而过。
总体来说，吉泽金的演奏风格速度变化不多，但对比强烈，他在演奏这部作品时更多地追求整体的速度快而稳，音透明干净且颗粒性强，在“很快”与“很慢”之间表现自如，用明显的速度对比塑造不同的音乐形象。在演奏这部作品时除了要按照谱面要求，还需要表演者对这部作品的旋律和声语汇和音乐小动机加以分析，从而最大程度地按照作曲家的创作初衷对作品进行准确的演奏。
2、力度变化
力度的强弱对比产生了不同音响效果的音，而影响音的最重要因素就是触键，拉威尔早期钢琴作品对触键方式提出了不同的要求，用以追求音变化的细腻优美。总的来说，钢琴家蒂博戴演奏的《水之嬉戏》整体相对来说比较平稳，但力度变化还是比较频繁。弗朗索瓦的演奏力度变化非常小，可以说几乎没有太明显的对比，并且他的时间拖得非常长，整体上可以感受到弗朗索瓦的演奏风格更加柔和，冲突性相对小一些。吉泽金所演奏的音频波形图总体上看他的力度是最大的，强弱对比相对更明显，呈式部与展开部的力度相对都强，而结尾部分力度稍弱，音乐情绪的变化起伏较大。
《水之嬉戏》这部作为音画式的作品，在演奏的时候，要注意它基本的声音应是朦胧、纯净、透明柔软的。这种彩的表现就来自，弹奏琴键时强调手指的控制力，
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音乐表演
以轻触键而不飘，纤细而柔软，并且清晰地控制住手指的跑动为主；依据音乐所要表现的不同音乐形象和动机来控制手指的触键。
上文曾提到，对于这部作品的演绎来说，弗朗索瓦的速度是最慢的，所以他有更多的时间来进行音的处理。与另两位演奏家最大不同的是，弗朗索瓦在演奏这部作品时，除了按照拉威尔在谱面上标记的一些强弱来演奏之外，会更多地注重一些容易被忽视掉的部分，比如在第22-23小节的处，弗朗索瓦在这两小节的演奏中会把左手低声部的根音突出，形成了左手的一个旋律线条，与右手的旋律形成呼应，听起来更增加了一些激情。36-37小节中弗朗索瓦在每个乐句的右手第一个音都会做重音处理，并且稍作延长，使这整段的旋律听起来情绪上有一个小的高潮，推动整个乐段的进行，而这样的延长音并不会影响到他其他部分的音以及速度的演奏。
3、踏板处理
通过对三位演奏家的CD 比较，弗朗索瓦在踏板的变化上显得尤为明显，在每个过渡乐句上（如17小节，27-28小节，37小节等），弗朗索瓦都会将踏板完全松开，并进行加速，这样的处理方式使这几处地方听起来更轻巧，就好像蜻蜓点水般干净。而另两位演奏家都没有类似这样明显的踏板变化处理，例如，作品第19、20小节，左手两个乐句可以在句首踩下三分之一程度的踏板，并保持至句尾，此处踏板的使用是为了克服左手八度弹奏容易导致的音与音之间不连贯，而用少许的踏板可以加强左手旋律的歌唱性。
拉威尔对这部作品的诉求是声音纯净、晶莹、透明，音与音之间尽量干净，不能粘连在一起。这部作品
为了得到一个干净的声音，需要踏板更明显地交替。在人民音乐出版的《拉威尔钢琴曲选》中《水之嬉戏》曲目中，就可以看到许多使用左踏板的标记，如3corde,Icorde，une Corde 等。这部作品中左踏板几乎用到了极致，把踏板的使用精确地分为一根弦，两根弦，三根弦，这是拉威尔钢琴音乐作品所弱奏特性的独有体现。此外，钢琴家赵晓声曾说过：“轻（左）踏板应当把这个踏板作为一种音武器来使用”。由此可见，踏板运用对作品演绎的重要性。
4、音差异
拉威尔作品的演奏一般会在脑子里呈现乐队音响的想象，在整个演奏过程中，不仅要追求具有管弦乐音响的彩，还应去追求丰富的音。拉威尔钢琴的音乐彩可以在弹奏时通过技术去实现。比较三位演奏家对音
的处理，弗朗索瓦以轻、薄、纤细的触键为主，如同用手指“勾”出了悠长的线条；蒂博戴则通过缓慢的下键速度，较小的动作幅度，尽可能以自然的力量状态展现；吉泽金的音变化虽然不多，但他在演奏时，音与音之间的连贯性处理得更好。
乐曲的开始部分，结合三位演奏家对音的处理的差异，我们在演奏的过程中要按照柔和的要求，从pp 伊始，中等程度踩下左踏板，右手要能够连贯地演奏16分音符、32分音符以及64分音符，做到手位放低，像弗朗索瓦在作品演奏中的表现一样，尽量做到用勾动手指的力量触键，手指之间的替换干净利落，
做到每个音符清晰可辨。此外，左手的音程由于距离较远、变换频繁，在弹奏时应保证手臂要施压于手掌，做到两个手指同时下键，避免发出参差不齐的声音。
分解和谐的伴奏声部在演奏的过程中，应该以指尖触键为主，手掌支架做到外松内紧，从而使音与音之间有缝隙。蒂博戴在演奏的过程中触键就特别干净利落，动作简洁快速，键盘停留时间短，幅度小，声音清脆、明亮。和弦演奏过程中，吉泽金表现出了一种丝绸般的质感，又不失浑厚与庄严。我们在弹奏的过程中可采用水平方向的触键方式，避免过度靠近指尖的部位，尽量做到既保持音响的清晰洪亮，又能使和声听起来是浑厚的。由此可见，多声部的音控制是演奏拉威尔作品的技术难点。作品中对音的处理要柔中带刚，要努力塑造水的基础形象，从而使乐曲呈现出不同层次的音效果。
三、对三个演奏版本的共性与个性分析（一）三个演奏版本的共性
对于同一首作品的演绎，不同演奏家与作品势必会产生出非凡的艺术表现手法，表现出不同的音响效果，而对于拉威尔的这部作品《水之嬉戏》的演奏来说，三位演奏家的诠释各有各的特点，但也有共同之处。
其一是对于拉威尔作品整体力度的处理。力度是音乐语言的重要组成部分，三位演奏家在开始的部分都选择轻柔的开始，下键慢且谨慎，力度标记为“pp”，仿佛小溪水开始缓缓流动。到了13小节开始，乐曲进入一个小波动，15小节左手的最低音把这一部分推向一个小高潮，三位演奏家也都在这部分做了一个
渐强，将情绪放大，如同水花四溅。到了展开部，也是以弱奏进入，逐渐到42小节开始，力度逐渐加大，48小节是整个乐曲的情绪累积爆发，在震音的部分乐谱上该部分的力度要求为“fff”，下面还有一个“long”的标记，表示这部分是全曲的高潮爆发点，连续的震音随后是一段右手
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/ 11的刮奏，音乐表现力迅速发生变化，力度的推进使音乐的情绪得到宣泄。再现部的三个版本走向一致，回到了弱奏，力度都保持比较稳定的状态进行演奏，从77小节开始，以左手为旋律，右手为来回的双音伴奏，触键深度变浅，好像从天而降的蒙着雾气的水珠，弥漫在空气中，从而产生印象主义式朦胧的效果。力度的不同能够反映演奏者的各种状态，比如紧张或松弛，兴奋或平静等，与此同时，也可以表现不同的音乐形象，没有为了强而强地演奏，每一种力度的演奏都表现出不同的形象变化，情感的起伏和思想的转变，所以，演奏者需要在对作品演奏前先进行细致的分析，对作品充分理解后感受其中不同音乐形象的变化，从而达到力从心动、乐从心起的境界。
其二是音的把控。音是音乐的重要表现手段，能够将不同的声音彩表现出来，也是鉴赏一首音乐
作品的重要标尺。吉泽金认为：“一个钢琴家，尤其是在演奏德彪西和拉威尔时绝不能首先考虑和声、手指运动、曲式等等。相反，你必须本能地把美妙的声音放在首位。”三位演奏家以弱奏为基调的同时，配合强力度多层次的运用，并有鲜明的强奏段落进行气氛的对比。以轻而薄、纤细而柔软的触键为主，下键速度、力度、触键部位等都根据所需的不同音想象进行了不同组合，即使强奏也没有敲击，而是用温柔的触键弹出柔和的强音。不同的音乐感知力影响演奏者对音的把控，不同的触键方式营造出不同的音效果，以至影响演奏者的个人风格，因此，在钢琴演奏中对音乐的理解和音的表达显得格外重要，演奏者不单是把音符弹奏出来即可，更重要的是要把作品弹得丰满，能够在演奏完作品的前提下把曲子演绎得更有内容和意境。
（二）三个演奏版本的个性
在音乐表演艺术上，涌现出了越来越多的理论指导和观念，对于演奏者的帮助也越来越多。从音乐历史、音乐美学等多方面对音乐表演进行细致地解析，从而对表演艺术起到了辅助作用。而具体来说，更多地是倾向于演奏者个人的音乐审美表现，包括演奏者的个人经历，成长背景，社会环境，亦或是跟随的老师风格的不同，这些都会对不同演奏者对同一部作品的解读产生不一样的效果，这也就是我们所说的个人的演奏风格。
造成这样的不同的演奏风格的原因有很多，就《水之嬉戏》这部作品而言，所选的三位演奏家皆为法国
人，而成长经历的不同和家庭环境的影响使得这三位演奏家呈现出完全不同的音响效果。吉泽金从小没有经过系统
的学校学习生活，他与大自然的接触更为频繁，反映在他的演奏中，可以感受到他的演奏有一种浑然天成的自然状态，而这部作品，或者说印象主义这一时期的作品都需要演奏者能够对大自然中的事物有敏锐的洞察力和感知力，把这些感受通过指尖融合在旋律中表达出来，而吉泽金从小对大自然的耳濡目染使得他拥有这样的能力，换句话说，他的演奏相较其他两位演奏家更贴合拉威尔的创作初衷，也更贴近原作想要呈现的画面。蒂博戴的演奏可以说是相对中规中矩，没有加入太多的个人风格，而是秉承还原作品本身画面来进行演奏。而另一位演奏家弗朗索瓦也许是受到法国当地浪漫气息的影响，所以他的演奏更委婉细腻，在遵循拉威尔创作意图的基础上稍加入了一些弹性速度的处理，使作品听起来更加了一些随性的感觉。
水之旋律结 语
通过对三位演奏家的演奏版本的对比分析，笔者感受到不管在学习哪一部音乐作品的过程中，作为学习者我们都应该对整个作品进行深入分析，从作曲家的背景、创作风格、到谱面充分了解和详细分析，聆听不同演奏家的音响资料，从这些不同的演奏版本中取其值得学习的地方，并在后期的演奏中能够结合各个版本间的优点来进行作品的诠释。这样，一方面是能够更准确地演绎作品的精髓，另一方面在一定
程度上还原作曲家的写作意图。我们作为当今钢琴演奏学习者，更加需要研究作者的创作背景，据此才能够真正理解和把握作品，而后才能将作品正确演绎出来。■
参考文献
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