新月派《再别康桥》
新月派《再别康桥》
《再别康桥》一诗中，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬。以下是小编收集整理的新月派《再别康桥》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
再别康桥——徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘;
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇;
在康河的柔波里，
甘心做一条水草!
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹;
揉碎在浮藻间，
再别康桥写作背景沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙，
向青草更青处漫溯;
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
《再别康桥》之三美
《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。
再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化;再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有彩，而且有动态感和柔美感。
创作背景
此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。而康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥
时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)
1928年诗人故地重游。11月6日在归途的中国南海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。可以说“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。
浅谈《再别康桥》
自从徐志摩的《再别康桥》问世以来，人们对诗歌的主旨探讨向来众说纷纭，见仁见智，但有一点是共同的，那就是诗歌运用了一系列典雅柔美，极富文化传统内涵的意象表现了诗人对自己依恋、眷念和痴情的美、爱与理想的珍视和告别。剖析这些意象在文化传统中的象征意义，有助于我们从一个更深刻的层面来理解诗歌所抒发的感情。
１、云彩。云彩往往出现在雨后初晴的天空，它高蹈尘外，秀丽飘逸；它光辉圣洁，纤尘不染；它闲游天空，自由自在；它五彩斑斓，美丽迷人。诗歌《再别康桥》首尾两节两次出现西天的云彩，而且前后呼应。诗人作别的不是母校康桥，而是西天的云彩。作别时的情态氛围是一反常态的轻轻悄悄。这些描写很容易引发人们的联想：似乎诗人重回母校有如一阵清风，轻轻地来，悄悄地走，不愿意也不忍心打扰如情人般酣睡梦乡的母校；似乎诗人重回母校有如一位游子，无声无息地来，无影无踪地走，不愿意也不忍心惊动如母亲般忙碌操劳的母校氛围是轻柔静谧的，情调是轻盈空灵的，意象是柔美秀丽的，彩云在这里被作者赋予了更多理想化、情感化的彩，呈现出母性的光辉圣洁、女性的典雅秀丽和心性的自由浪漫，读着如此诗情画意的句子，我们自然容易体察到徐志摩遗失在康桥的刻骨铭心的爱，永世不忘的情和圣洁销魂的美。彩云凸现出了强烈的女性情结。唐代诗人刘禹锡有一首诗《竹枝词》是这样写的：杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无情却有情。
这是一首情歌，写一位沉浸在初恋中的少女的心情。第一句写景，是她眼前所见。江边杨柳，垂拂青枝；江中流水，波平如镜。第二句写歌，是她耳中所闻，江上清风，撩拨情思；情郎歌声，入耳动心。第三、四两句则就近取譬，言此意彼。晴雨不定的天气，艳丽朦胧的彩虹，巧妙地烘托出女子的迷惘眷恋，忐忑不安。云彩、彩虹成为女子心情的生动写照。如此看来，徐志摩的《再别康桥》作别西天的云彩，当是有根有据的。时至今天，人们仍然习惯于给女子取名彩云，这也说明了云彩（彩云）在中国文化传统中有恒远固定的象征意义。
２、金柳。树树是女性的象征，在中国文化中有悠久的传统。贺知章的《咏柳》这样写：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝涤。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。一二两句以人喻柳，典雅秀丽。一树绿柳，高高站立，似碧玉一般鲜润光活，光彩照人；又如美人一样亭亭玉立，熠熠生辉。裙带飘拂，腰肢款摆，婷婷袅袅，楚楚动人。三四两句用一裁一剪更容易让人联想到大家闺秀心灵手巧，聪颖能干的形象。《咏柳》人柳一体，互比互喻，柳成了美人的象征。今天，苗条女孩的窈窕身材被称为柳腰，年轻女子被称为嫩柳，女子弯弯灵秀的眉被称为柳眉，男人和别的女人发生不正当的关系被说成寻花问柳路边花柳眠宿花柳，这些例子都表明，柳作为女性的象征有其广泛的运用和悠久的传统，而徐志摩的金柳意象则又把柳所象征的女性形象描绘得光辉灿烂，金光闪闪，柔美无比。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，
波光里的艳影，在我的心头荡漾。河畔的金柳，是傍晚太阳的辉煌给垂柳镀上了一层耀眼的金辉；夕阳中的新娘是那金柳幻化而成的形象，浓妆艳抹，光辉灿烂，深情款款，美丽动人。这光辉灿烂的新娘形象又倒映在波光艳影里，康河柔波给新娘形象涂上了一层朦朦胧胧，恍恍惚惚，闪闪烁烁的彩。如此柔曼披拂的金柳，如此美艳动人的新娘，怎么不荡漾在诗人的心头，令诗人如痴如醉，神魂颠倒呢？
３、青荇。青荇意象也是美女的象征。青荇（今名荇菜），花开时常在阳光下泛光如金，因此又名金莲儿。叶子略呈圆形，浮在水面，根生在水底。形态与生态近于荷花，又称水荷。《诗经·关雎》第二章这样写道：参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。（水上浮着长短不齐的荇菜，那姑娘左右两手忙着捞它。她也是一个温柔美好的姑娘，我日夜都在想着要得到她。）诗歌托物起兴，以物喻人，以柔顺飘拂的荇菜比喻窈窕娴淑的女子，触景生情，睹物思人，表达了一种朝思暮想，爱屋及乌的痴恋心理。《诗经·陈风·泽陂》有两章分别是这样写的：彼泽之陂，有蒲与荷。有美一人，伤如之何！寤寐无为，涕泗滂沱。（在那池塘的岸边，长着蒲草与荷花。就像那个美人儿，我心爱她没办法，使我晚上不能睡，涕泪交流如雨下。）彼泽之陂，有蒲菡萏。有美一人，硕大且俨。寤寐无为，辗转伏枕。（在那池塘的岸边，长着蒲草和菡萏。正像那个美人儿，身材丰硕面容美艳。想念她晚上不能成眠，伏
在枕头上左右翻转。）这两章诗歌兼用比兴，感物起兴，以荷喻人，荷花的鲜艳灿烂比喻女子的面容姣好，楚楚动人，这是一种原型象征。从这个角度上看，青荇是荷花的另一种名称，因而青荇实在也就是美人的象征。〈再别康桥〉是这样描绘青荇的：软泥上的青荇，油油的在水底招摇，在康河的柔波里，我甘心做一条水草。诗歌拟物为人，赋予青荇以人的情态生命，把水底青荇写得活灵活现，情意绵绵。油油描摹彩，油光翠绿，浓艳欲滴；招摇写情态，有情有意，有滋有味，青荇似乎正在向诗人招手致意，表现出一份难舍难分，依依惜别的深情。这份似水柔情，这种轻柔姿态，多象一位脉脉含情的女子送别情人时所特有的情态啊。徐志摩借青荇，借水草写出了一种对母校如对情人般痴情眷恋的感情。
４、天上虹。这一意象也是美女的象征。在西方，整条彩虹被认为是圣母玛丽亚的象征，是她把天和地和谐地结合在一起；在古希腊，圣洁的彩虹是女神（艾丽丝）的象征；在古代中国，彩虹被看作是阴阳结合的象征，中国民间也常以彩虹指代美人的。徐志摩《再别康桥》这样写天上虹：那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。以虹喻潭，以虹喻梦，诗歌借助天上虹这个彩斑斓的意象把潭和梦联系起来，渲染出一种瑰丽多姿，如梦似幻的氛围。揉碎而沉淀的天上虹既绚丽多彩，又破碎飘零，显示出作者遗失在康桥的美梦幽艳凄冷，无法挽回。显然，这种凄艳、飘渺的意象天上虹更多地呈现
出一种女性幽怨、柔美的感情调。
综上所述，《再别康桥》在传情达意时总是有意无意地选择那些彩缤纷，静谧柔美的意象来表达浓郁的女性情思，这或许是与诗人对母校康桥情人般的痴恋，慈母般的挚爱的情感有关，或许也与他置身中国传统文化潜移默化地受到影响有关。一句话，在徐志摩笔下，金柳的金光灿烂，青荇的华丽鲜艳，彩虹的辉煌烂漫，云彩的飘逸高洁，将他的母校（康桥）描绘得仪态万方，美丽绝伦！诗人所依恋、眷念和痴情的美、爱与理想原来就是这样一位康桥美神！
解析《再别康桥》
《再别康桥》这首诗将淡淡忧愁的离情别绪化作缕缕情思，融会在所抒写的康桥美丽的景里，也驰骋在诗人的想象之中，吟成了宛如优雅动听的轻音乐般的抒情诗，从而形成了独
“多情自古伤离别”特的意境美。
１、动静相衬中见深情美：，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，诗人离开无限眷恋的康桥，内心同样是沉重而压抑的，但这首诗总体上诗情的表述是含蓄的，有节制的，用词
遣句尽力轻巧，只着绘景而不摹声，以“轻轻的”、“悄悄的”、“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感。不仅如此，诗人使用了绚丽多彩的语言，如“云彩、金柳、夕阳、青荇、彩虹、星辉斑斓”等，使诗在轻盈飘逸中浸染了诗人的缕缕情思。诗人还通过一系列动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面变成了动态的画面，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿，康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……静谧清幽中给人以流动感，既表达了诗人对康桥的一片深情，也给读者带来了无尽的美感享受。