[再别康桥背景音乐]再别康桥背景

    再别康桥背景篇1:《再别康桥》创作背景
    导语：《再别康桥》全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。
    创作背景
    此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)
    1928年诗人故地重游。11月6日在归途的中国南海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初
刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。可以说“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
    此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现。由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受
    《再别康桥》赏析
    《再别康桥》是徐志摩最富盛名的诗作之一。
再别康桥写作背景    诗人曾经留学英国，在康桥大学(Cambridge University)读书。在那里，受到英国文明的熏陶，逐步形成了自己的资产阶级民主共和国的理想——康桥理想。但是，归国后，军阀统治下旧中国的黑暗现实，使他的康桥理想破灭了。康桥，英文原名Cambrige，今通译剑桥，是英国学术、文化、风景胜地。正如徐志摩当初把意大利文化名城佛罗伦萨译为很有彩的冷翡翠一样，康桥这个兼有意译的音译也包含有这样的意思，即安乐的桥，壮美的桥。徐志摩
曾经一再说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的”，可见康桥留学生活对徐志摩影响的巨大。
    《再别康桥》是徐志摩1928年秋再度游历英国后在归国海轮上写的。徐志摩在留学康桥时期确立了自己的资产阶级民主的理想，确立了自己的爱与自由与美的人生观，但国内的军阀混战，以及恋爱的失败，使他备感失落。当他再次游历康桥时，一切已经是物是人非，诗人正陷入一场信仰危机，面对着康桥，他浮想联翩。在诗里他以缠绵惋妁笔调，抒写了自己对康桥无限留恋和依依惜别的心情，微妙地层露了因“康桥理想”的幻灭而无限哀伤的情怀。当然，之所以对康桥恋恋不舍还在于，这里是诗人青春生命得以辉煌的场所，或者说这里说生命的见证，回到康桥从某种意义上就是回到生命的过去，去重温生命。正是因为如此，才会见“参差荇菜”而“左右流之”了，才会在康河的柔波里“甘愿做一条水草”。对于这梦幻过于的沉迷，而不忍心破碎了这样的梦，所以才“轻轻地”“悄悄地”，所以想放歌而不愿意，而用“笙箫”来代替。笙箫的呜咽正是诗人内心痛苦而不能说出的情感的代言。
    徐志摩的诗作十分注重艺术技巧。
    (1)形象生动，意境优美。在诗中，诗人紧紧围绕着“寻梦”这一中心进行抒情和想象，敏锐地抓住了“金柳”“波光” “青荇”、“星辉’等具体而生动的形象，勾勒出无比美丽的康河晚景，巧
妙地把气氛、感情和景三者融会在一起，表露了自己对过去憧憬的留恋和眼前的离愁别绪。诗篇格调轻盈柔和，有一种无可奈何的梦幻般的情调。
    再别康桥背景篇2:徐志摩再别康桥朗诵
    《再别康桥》美不胜收，是语文老师津津乐教的篇目。可教学的内容丰富，这就需要教师有所选择，选择具有生长点的教学内容。我理解的生长点就是学生通过学习能使自己的语文能力得到提升，语文素养有所积淀，同时学会审美方法。
    诗是感性的，诗是不可解读的，而诵读诗歌是学习诗歌的重要方法。我们不妨把教学聚焦在朗诵诗歌上，在朗诵的过程中体会诗歌的美。基于此，在讲授《再别康桥》时我们可以完全从诵读入手，但是这个诵读不是基本的朗读，我们要通过读，教会学生诵读现代诗歌的技巧。如基本的断句，音节的把握，节奏的调控等。在把握朗诵基调时，对于诗歌情感的定位要依据对诗歌主题的理解，这就需要穿插对诗歌背景的介绍，同时引导学生学会在鉴赏诗歌时有“我”的存在，也就是多元解读。下面我想把我的以读代讲的想法和大家分享。
    朗读与朗诵是有区别的，我们通常为了教学方便让学生都是读作品，底线就是声音洪亮吐字清晰，而朗诵则是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。诗歌是经典的文学作品样式，我们必须让学生学会朗诵，在朗诵中加深对作
品的感悟。
    由读到诵经历以下几个环节：
    初读至意读(扫清障碍，感知内容，把握节奏)——意读至情读(体悟文意，揣摩思想，确定情感基调)——情读至美读(技巧点拨——发声方法，声音的处理方式，表情的配合，音乐融合等)
    朱光潜先生在《给一位写新诗的青年朋友》一文中说道“一首诗到了手，我不求甚解，先把它朗诵一遍，看它读起来是否有一种与众不同的声音节奏。如果音节很坚实饱满，我断定它后面一定有点有价值的东西。”。所以初读到熟读的过程就是在体会诗歌的节奏。节奏是一切艺术的灵魂，诗的节奏是语言的节奏也是音乐的节奏。语言的节奏与发音器官有关，更受对作品的理解和表达的情感的影响。
    在指导学生熟读《再别康桥》时，学生应了解诗歌的背景资料，引导学生发现它的韵脚，体会它的音节的和谐，断句的规律等。《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，韵式上二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。优美的节奏如康河的柔波荡漾。如果只是朗读就不会享受到诗歌自身的绝美境界。这就需要教师讲解朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化等，让学生感受诗歌犹如一曲优
美的乐章。
    《再别康桥》朗诵技巧参考：
    初读后，感知内容，描写别愁，此愁又并非伤感，充满眷恋，包含淡淡地喜悦。采用舒缓语速。重音基本都在意象上。
    再别康桥(普通语速，略慢)
    轻轻的/我走了(喜悦中带一丝忧伤，第一个“轻”字重音处理时略带虚化，第二个“轻”弱处理，两字之间似断非断)
    正如我/轻轻的来(喜悦赞美之情，“正如我”三个字重音处理，吐字饱满的，“轻轻的”弱音处理，似断。“来”字重读饱满延长有回旋之感)
    我/轻轻的招手，(充满留恋，朗诵时仿佛眼前出现美丽的画面。“我”短促渐弱，“轻轻的”弱强化，“招手”重音落实)
    作别/西天的云彩。(充满喜爱幸福，流露飘逸之美，“作别”较招手弱，“别”字拉长，稍顿，“西天”重音，“的”弱音带过，“云彩”，“云”重音拉长，“采”字短而虚，)
    那河畔的/金柳(喜悦，由衷地爱这片美丽的土地，“那”虚化，“河畔”重读，“的”字带过，“金柳”中“金”着重，“柳”字拉长，为下句相连蓄势赞美，)
    是夕阳中的/新娘(“是”字短促虚化，“夕阳中”重读，“夕阳”饱满“中”带过，“的”带过，“新娘”重读饱满，拉长)
    波光里的/艳影，(“波光里的”“波光”重读，“里的”带过，“艳影”重读饱满拉长，“艳”高，“影”低)
    在我的心头/荡漾。(陶醉，“在我的心头”虚化，稍顿，强调“荡漾”，“荡漾”一词处理时“荡”字拉长，起伏状，仿佛河水涟涟，“漾”字拖满音渐弱，仿佛河水荡漾远去)
    软泥上的/青荇，(“青荇”重读饱满，注意，诗歌里的意象基本都是重读饱满的处理方式)
    油油的/在水底/招摇;(欢快活泼的情状，“油油的”“在水底”虚化处理“招摇”落实)
    在康河的/柔波里，(“康河”，“康”重且长，“河”轻且短，“柔波”“柔”重且长“波”轻且短)
    我甘心/做一条/水草(依恋的情感，“甘心”重读，心字渐弱，为了引出“做”的重读，“水草”重读饱满拉长，迷醉，)
    那/榆荫下的/一潭，(“那”短且轻，“一潭”着重拉长)
    不是清泉，是天上/虹;(“不是”重读，“清泉”着重，“是”着重略顿，“天上”略弱短促，“虹”字着重拉长上扬)
    揉碎在/浮藻间，(“揉碎在”声音渐低，“浮藻间”语调轻语速慢)
    沉淀着/彩虹似的/梦。(“沉淀着”声音音低语速缓，“彩虹似的”重音，“梦”轻而着重，延长)
    寻梦撑/一支/长篙， (“寻”字拉长，声音渐强转虚， “梦”字重音，着重后虚化,“撑”字呼气，声音虚出，“一支”轻音，“长篙”重音)
    向青草/更青处/漫溯，(感情达到高潮，声音逐渐加强，一浪高过一浪的感觉，“漫溯”“慢”字重，“溯”字渐弱，表明深远。)
    满载/一船星辉，(饱满的情绪，“满载”重音，“一船星辉”声音放低，为凸显下句的“放歌”蓄势)
    在星辉斑斓里/放歌(“在星辉斑斓里”声音渐强，“放歌”达到顶峰)
    但/我不能/放歌，(不舍但又坚定的情愫，“但”声音转低延长，“我不能”短促渐强，“放歌”音调缓而渐弱，)
    悄悄/是别离的笙箫;(“悄悄”轻音，音低虚化/“是”弱化带过，“别离”重音，“的”带过“笙箫”重音，渐弱)
    夏虫/也为我/沉默，(“夏虫”重音在“夏”，“虫”字拉长虚化，“也为我”短促，沉默声音放低，“沉”字延长加重，“默”字虚化渐弱)
    沉默/是今晚的/康桥!(“沉默”加重急促，是字弱化带过，今晚的加重，“康桥”声音放低语气
加重)
    悄悄的/我走了，(声音放低)
    正如/我悄悄的来;(“正如”加重，“我悄悄的来”渐弱，“来”字收住)
    我挥一挥衣袖，(不停顿，表明坚定的，平静的，更期待着)
    不带走/一片云彩。(“不带走”短促，显得干净利落，“一片”渐慢云字加重，“彩”字虚化处理)
    习得诗歌基本断句声音形式固然重要，但如果想收到好的朗诵效果还需要懂得一些发声知识。
    朗诵发声秘籍一：充分利用共鸣器官，使声音远播
    改善方案：
    1. 体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡一样轻轻地发声。或者低低的哼唱，体会胸腔的震动;
    2. 降低喉头的位置：(同上);喉部放松、放松、再放松
    3. 打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)，给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”，感觉感觉自己声音的变化;
    4. 提颧肌：微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
    5. 挺软腭：打一个哈欠，顺便长啸一声(注意周围有没有人哦!)。
    以上技巧其实就是打开口腔的几大要点，以后在大声说话的时候，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。但是，切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而把你说话的内容给忘了，这就本末倒置了。
    朗诵发声秘籍二：气息平稳
    提升技巧
    1.呼吸要深入、持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做一些深吸缓呼的练习，最好在练习说话的时候先站起来，容易寻到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
    2.运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用嘴唇把气拢住。这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
    上述朗诵技巧的参考性指导是在学生已经熟读的基础上进行，通过熟读学生基本能够敏感的把握诗歌的写作特点、艺术风格和表现手法。此时辅之以技巧的点拨，会使学生关注声音
形式的变化，并且兼顾诗歌的整体性。声音的形式与内容情感贴切才可以完成再创造。以上仅是参考，代表个人理解，我们教学时不能简单机械设定朗声读出的标准。重要的是看教学行为能否让学生心悟而口诵。
    在美读的过程中，结合自己对于诗歌主题的理解，选取契合的音乐，合适的音乐可以让我们充分体会诗歌的节奏，使诗歌的文字在优美的音乐中流淌让,同时让音乐帮助自己传达对于诗歌主题的理解。我为《再别康桥》的朗诵选择了小提琴曲《爱的致意》。理由如下：
    1. 主题理解
    前不久，翻看了张清平的传记文学《林徽因》，对《再别康桥》更有了一番感悟。徐志摩与林徽因相识在雨雾英伦，林的美貌另徐志摩悦目，林的才情更让徐赏心。暮春时节，他们常常在剑桥结伴散步。徐志摩深深的爱上了林徽因。在他的《我所知道的康桥》一文中他说，我这一辈子就只那一春，算是不曾虚度。就只那一春，我的生活是自然的，是真愉快。是自己爱恋的人让他第一次辨认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。徐志摩之所以对剑桥有深厚的感情，不能不说是因为在这里有他和林徽因曾经相处的美好时光。我们都有这样的体验，喜欢一座城市可能是因为我们曾喜欢过这座城市里的一个人。我们爱上某个地方，可能是我们曾经在这里有过难忘的恋情。康桥对徐志摩就是这样一个让他热爱让他难
忘却又让他痛苦过的地方。《再别康桥》经久不衰也正是因为它里面裹挟了厚重的情感和曼妙的美感。以前我朗诵《再别康桥》喜欢用钢琴伴奏，只要是能表达出对康桥热爱的曲子基本都可以配上，而这次，我尝试着用小提琴伴奏，我选择了《爱的致意》这首曲子，我把这次的解读，理解成徐志摩对恋人深情的诉说。
    2. 音乐的契合，内容，曲式ABA
    徐志摩的《再别康桥》第一节，连用三个"轻轻的"，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。第二节至第六节则是作者情感，思绪发展变化的一个全过程的典型概括。最后一节，与第一节呼应，又有深入，\"轻轻\"变成了\"悄悄\"，物我两眷溢于诗表。恰似音乐中典型的单三部曲式：A——B——A。
    「爱的致意」又译「爱的祝福」，小提琴独奏曲。本曲是英国作曲家爱德华·埃尔加赠给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。音乐温馨甜蜜，旋律委婉动人，让人一听倾情。乐曲为典型的“ABA”三段体加一个尾声构成。
    诗的最高理想逼近音乐，以声音直接地暗示情境和意象，极力避开理智了解的路径，我们把诗歌的朗诵与音乐叠加在一起，更能彰显诗歌优美的音乐美。
    以上是我对《再别康桥》朗诵的一些见解，下面想和大家分享一下韩军老师《再别康桥》
的案例。
    在网上看了著名语文教育专家韩军老师的示范课《再别康桥》。没有所谓精彩的导入，没有刻意的所谓中规中矩的教学模式，也没有复杂的高水平的课件展示，整节课在优美的音乐背景中行走，在师生富有感情的诵读中推进。大致行程如下：屏幕依次打出三首诗——离离原上草，一岁一枯荣。浮云游子意，落日故人情。长亭外古道边。请学生齐读、教师评价并鼓励学生高声朗读，乍一看教师上课很随意，不知道引用这三首诗用意何在。接下来老师为学生表演朗诵《再别康桥》。随后要求学生跟读。看到这更是想不明白前面三首诗从何谈起，且到进入《再别康桥》已经过了七分钟。大家上课怎么也这样云里雾间我耐着性子继续观看。后面韩老师领读并导读，中间适时引入问题，引发学生思考领悟。“轻轻的我走了，换成我轻轻的走了行吗”“为什么作别西天的云彩，而不是东方的朝阳”当学生被问题绊住时，韩老师提示大家回忆上课初朗读的那三首诗，“浮云游子意，落日故人情”浮云、落日的意象是中国传统诗歌常见的意象，表达离别思念的情绪。此时顿悟韩老师看似漫不经心的随意引入实际是经过精心准备。一位作家谈到写作要领时说，如果你在小说第一章看到有关一支的描述，那么在小说的后面这支肯定要派上用场。韩老师的课非常自然的埋下了这至关重要的伏笔。三首诗笼罩着离别情意，这与《再别康桥》的主题相吻合。借助对传统意象的理解
去解读、体验《再别康桥》这首现代诗歌的情感，正是韩老师设计本课的重要突破。他抛却了以往我们对意象的生硬的灌输，在古典诗歌与现代诗歌之间搭建了一座桥，既让学生明白了诗歌选取此意象而非彼意象的用意，又让学生感悟到现代诗歌与传统诗歌是一脉相承的。这种设计初衷愈往后看愈分明。“那河畔的金柳换成绿柳行吗换成白杨如何青荇是什么招摇改逍遥不是更自在吗几次出现草七节两节写草，太罗嗦了换别的行吗我不明白。。”每讲到这些学生困惑的问题，韩老师都引导学生回头看三首诗。三首离别诗都写到草。他启发学生联想草所承载的意韵。草不是常青的。碧草连天，绵绵不绝，见草想到生命的短暂，朋友顺着绵绵不绝的草走了。学生在韩老师的启迪下揣摩着诗歌的情感，深厚的文化底蕴也就在师生的交流中自然流淌。“那榆阴下的一潭，一潭改一湾行吗”此时的学生已经能自行借助古典诗歌中的潭水情结解决这个问题了。“潭水深，情更深，李白有桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情的诗句。”最后韩老师安排了让学生自主探究解疑答惑的环节，师生一起就开头结尾“轻轻的，悄悄的”及双声叠韵词等问题进行探讨。在诵读声中作别《再别康桥》。
    诵读是这节课的主旋律，如何范度，如何导读是我们应该仔细思考的问题。韩老师自身有得天独厚的朗诵基础，这为他轻松驾驭这节课奠定了坚实的基础。然而这节课最为成功的设计还在于他抓住了现代诗歌里有古诗的影子这一重要审美环节做为解读本诗的切入点，更为
重要的是他做起来又是那么巧妙而不饰雕琢。这些更是我们应当认真思考并努力尝试的。总之这节课平实而显深度，朴素而富激情，自然而见底蕴。
    对于诗歌教学内容的选择可以不一，但是诗歌教学内容的重要环节——朗诵不能忽略。我们在朗诵的前提下再去品读，即反复品味，入乎其内，进入诗歌的特定情境、特定角之中，去品尝语言的滋味，通过联想、想像，调动起自己的知识、经验。这样的品读将对诗歌的理解引向深入。
    再别康桥背景篇3:《再别康桥》创作背景及赏析
    zài bié kāng qiáo
    再 别 康 桥
    qīng qīng de wǒ zǒu le
    轻 轻 的 我 走 了，
    zhèng rú wǒ qīng qīng de lái
    正 如 我 轻 轻 的 来;
    wǒ qīng qīng de zhāo shǒu
    我 轻 轻 的 招 手，
    zuò bié 某ī tiān de yún cǎi
    作 别 西 天 的 云 彩
    nà hé pàn de jīn liǔ
    那 河 畔 的 金 柳，
    shì 某ī yáng zhōng de 某īn niáng
    是 夕 阳 中 的 新 娘;
    bō guāng lǐ de yàn yǐng
    波 光 里 的 艳 影，
    zài wǒ de 某īn tóu dàng yàng
    在 我 的 心 头 荡 漾。
    ruǎn ní shàng de qīng 某ìng
    软 泥 上 的 青 荇，
    yóu yóu de zài shuǐ dǐ zhāo yáo
    油 油 的 在 水 底 招 摇;
    zài kāng hé de róu bō lǐ
    在 康 河 的 柔 波 里，
    wǒ gān 某īn zuò yī tiáo shuǐ cǎo
    我 甘 心 做 一 条 水 草。
    nà yú yīn 某ià de yī tán
    那 榆 阴 下 的 一 潭，
    bù shì qīng quán shì tiān shàng hóng
    不 是 清 泉， 是 天 上 虹;
    róu suì zài fú zǎo jiān
    揉 碎 在 浮 藻 间，
    chén diàn zhe cǎi hóng shì de mèng
    沉 淀 着 彩 虹 似 的 梦。
    某ún mèng chēng yī zhī cháng gāo
    寻 梦 撑 一 支 长 篙，
    某iàng qīng cǎo gèng qīng chù màn sù
    向 青 草 更 青 处 漫 溯;
    mǎn zài yī chuán 某īng huī
    满 载 一 船 星 辉，
    zài 某īng huī bān lán lǐ fàng gē
    在 星 辉 斑 斓 里 放 歌。
    dàn wǒ bù néng fàng gē
    但 我 不 能 放 歌，
    qiāo qiāo shì bié lí de shēng 某iāo
    悄 悄 是 别 离 的 笙 箫;
    某ià chóng yě wèi wǒ chén mò
    夏 虫 也 为 我 沉 默，
    chén mò shì jīn wǎn de kāng qiáo
    沉 默 是 今 晚 的 康 桥!
    qiāo qiāo de wǒ zǒu le
    悄 悄 的 我 走 了，
    zhèng rú wǒ qiāo qiāo de lái
    正 如 我 悄 悄 的 来;
    wǒ huī yī huī yī 某iù
    我 挥 一 挥 衣 袖，
    bù dài zǒu yī piàn yún cǎi
    不 带 走 一 片 云 彩。
    徐志摩曾三次到康桥。
    第一次是1921年到1922年，他从美国来到剑桥大学研究院进修。学习期间形成了资产阶级的人生观和文艺观。对于爱、美与自由的单纯信仰，产生了他为之倾心的社会理想。换言之，剑桥所体现的英国式文明，形成了他所向往追求的康桥理想。他把康桥当作他“生命的源泉”“精神的依恋之乡”。兴趣也转向文学，喜爱写诗。回国后写诗《康桥再会罢》。
    第二次1925年4月重游，归国后写散文《我所知道的康桥》。
    第三次是1928年8月，写下了《再别康桥》。
    诗人三次离别康桥时的感情也迥然不同，第一次依恋，第三次再别时心情大不相同，因为回国后帝国主义的侵略和军阀统治下的旧中国，使他痛感康桥理想主义的破灭，以由“单纯的信仰，流入了怀疑的颓废”。所以在《再别康桥》中，已然不到写《康桥再会罢》时的那种
热切依恋。虽然也歌咏了康河的美，但更多流露出自己孤独寂寞的情绪，诗人以缠绵凄婉的笔调，微妙展露了因“康桥幻想”幻灭而无限哀伤的情怀。
    徐志摩是“新月派”的代表诗人，他注重形象思维，主张将真实的感情，通过丰富、独特具有诗人内在感受的艺术形象和创设诗的意境来抒发，以期达到融情于景，情景交融的艺术境界。
    《再别康桥》写的是诗人的离别愁绪，突出的感情是一个“别”字。诗歌重点写的“境”，则是康桥的康河。他敏锐的抓住“金柳”“青荇”“波光”“清泉”“彩虹”“星辉”的具体形象，由近及远、由上而下地勾勒出康河的景观。对“撑篙”的追忆，更是诗人在感到理想破灭后，伤感无奈的“寻梦”联想。诗作巧妙的把气氛、感情、景象三者融为一体，创造出耐人寻味的意境，委婉含蓄的表露了离别愁绪，使诗篇格调轻盈柔和，有一种无可奈何的梦幻般的情调
    在语言上喜用迭字强化感情，营造了一个宁静、沉郁的别离气氛，定下了全篇感情的基调，产生了一种轻灵柔和和回环的音乐美感，朗诵时富有一种音节的节奏感、韵律感。
    把诗人理想幻灭后的失望、无奈的伤痛、孤寂、落寞的感情表现的更为真切、深切和动人。
    吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故
地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。
    情如云飘逸。优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来;一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，既捉摸不定，又实实在在;既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的情感。
    情如柳柔细。柳是中国诗歌中传统的意象，诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意;二是取一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”诗人的这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回;既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。快乐的是可以在康桥寻梦，寻青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意!接着，笔锋一转，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默”，连“今晚的康桥”也沉默。本该高歌一曲，快乐快乐，反而寂静得只能听心跳，这是何等郁闷，何等痛苦!
    作者曾自述：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鸟一样不回来”，理想破灭，爱情受挫。这情感如柳枝柔软脆弱，感触似柳叶细腻深沉。
    情如水清爽。诗中用得最多的一个意象是水。水清如明镜，包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”，荡漾在诗人心头，也荡漾在读者心头，榆阴下的潭水，“沉淀着彩虹似的梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙的句子;水爽似春风，没有深情的水的抚摸，“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”因为这水的多情抚慰，诗人竟然“甘心做一条水草!”诗人对康桥的情确如水一样清澈。