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期盼与准备
2020年是贝多芬250周年诞辰。为隆重纪念这位伟大作曲家，英国皇家歌剧院早在2019年夏天就预告，2020年3月会首演贝多芬音乐生涯中唯一的歌剧《菲岱里奥》，由大牌明星乔纳斯·考夫曼和蜚声世界的歌剧新秀、33岁的挪威抒情戏剧女高音丽兹·戴维森（Lise Davidsen）联袂主演。
这一消息在贝多芬和考夫曼的粉丝中掀起巨大波澜，加上人们都想争先一睹戴维森的风采，聆听她被英国皇家歌剧院音乐总监帕帕诺称为“百万人中只有一个”的嗓音，都急切地盼着票房开票。对这个“2020年最热门演出”，我当然也不会放过。没想到，6场演出的绝大部分门票，在开放公众购买之前就已被歌剧院的会员“科文特花园之友”们“截胡”了——这些会员每年按不同套餐支付105英镑到2500英镑不等的费用便可享受相应的优惠，
最大的优势在于优先购票。最高档会员在对公众开票前的七周就可购买，其余的会员依据等级可相应地按序提前购票。一般情形下，会员提前购票期结束后还有许多余票可以满足公众，但这一次完全不同，剧院网站在该演出面向公众售票之日便挂出了“售罄”的牌子，令许多粉丝极为失望和不满，纷纷写信给剧院投诉和抱怨。在媒体展开的热烈争论中，一些业内人士也卷入其中，为买不到票的观众鸣不平：皇家歌剧院得到英国艺术委员会发放的来自纳税人的大量补贴，每年有超过2500万英镑的公共资金，因此应给非会员
观众留下一定比例的票。但争论无果而终。此后我一直密切关注着网站信息，看到网上有人退票立即买入，因此没错过这场演出。
每当一部新版本上演之前，歌剧院都有一个名为“洞察”（Insights）的讲座，会请这版制作的导演、制作团队、歌剧专家和主要演员与大家见面，
OUTLINE / The Royal Opera House’s first new production of Fidelio for over a decade welcomed rising star Lise Davidsen and the controversial German director Tobias Kratzer making his house debut. The director tackled the production headlong, using it to explore the political aspects of spectatorship. The production also contrasted theatrical styles among the acts.
璀璨明星闪耀乐圣英雄主义故事
——评英国皇家歌剧院《菲岱里奥》首演
Fidelio—Fitfully vivid singing in a dramatic void 文：祝珍妮
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介绍该作品的创作背景、演出史及新版本的独特之处，播放一些幻灯片或录像片段，现场还会请演员演唱或演奏歌剧中有代表性的唱段和音乐，最后是主持人和嘉宾同与会者的互动。这个活动的目的是帮助人们增进对作品的了解，从而让观众能更好地欣赏这部歌剧，类似的活动都很受欢迎。此次讲座上，伦敦国王学院（King ’s College London ）的音乐讲师弗洛拉·威尔逊（Flora Willson ）口若悬河，生动具体地介绍了这一作品产生的时代背景和贝多芬创作这部歌剧的整个过程，听者无不为这位乐圣的坎坷经历和顽强精神动容。四位主演也分别谈了对自己角的理解以及准备如何在舞台上表现和把握。在一位青年钢琴家弹奏的歌剧音乐片段中，指挥帕帕诺深入细致地分析了音乐所表达的思想情感，他边说边唱、充满激情，并感慨地表示贝多芬的音乐语言之所以如此感人肺腑，源于他一生坎坷
首秀皇家歌剧院的丽兹·戴维森的“菲岱里奥”和莱奥诺拉不仅不负众望，甚至超过了人们的期待
© ROH 2020 / Bill Cooper
的爱情经历，因此他为这部以一位优秀女性不惜生命危险去救爱人为主题的歌剧，倾注了全部心血和情感。随后，首次在皇家歌剧院执导的德国导演托比亚斯·克拉泽（Tobias Kratzer ）谈了自己的制作初衷和意图，同为首秀的布景和服装设计师雷纳·塞勒迈尔（Rainer Sellmaier ）、视频导演曼努埃尔·布劳恩（Manuel Braun ）和照明设计师迈克尔·鲍尔（Michael Bauer ）也分别介绍了他们的创意、设计
和制作。
不同于原歌剧的演绎
歌剧于1805年首演时的剧名为“莱奥诺拉”（Leonore ），1814年第二次上演时更名为“菲岱里奥”，歌剧的故事讲述了莱奥诺拉女扮男装、化名为菲岱里奥，从狱中救出丈夫弗洛雷斯坦（Florestan
）的故事。歌剧的德文脚本是奥地利戏
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剧导演约瑟夫·索恩来特纳（Joseph Sonnleithner ）根据法国大革命时的政治家兼剧作家让-尼古拉斯·布伊（Jean-Nicolas Bouilly ）的作品改编的。布伊的脚本符合贝多芬的美学和政治观点——爱情、个人牺牲、英雄主义和最终胜利。这一为自由和正义进行潜在斗争的故事，反映了当时欧洲的政治运动，因此话题过于敏感。为规避审查，贝多芬将歌剧故事的发生地设定在当时未卷入任何政治运动的西班牙。同现代社会完全不同的是，19世纪时几乎没有女人可以不依靠男人而独立，而贝多芬塑造的莱奥诺拉突破了这一界限，可谓非常前卫。尽管主角女扮男装，但她绝非刻板和传统印象中的受害者，这使整部歌剧的主题有所升华，成为一部具有进步意义的歌剧。
歌剧故事是这样的：监狱看守罗科的女儿玛泽莉娜拒绝门卫雅基诺的再三示爱，因为她非常喜欢
父亲的新助手菲岱里奥（即莱奥诺拉），完全不知“他”是女扮男装的。莱奥诺拉因为怀疑自己的丈夫弗洛雷斯坦被暴虐的监狱长皮扎罗秘密关押在狱中，冒名了一份在监狱的工作。当她偷听到皮扎罗命令罗科帮他杀死一个被单独监禁的政治犯时，她怀疑那个人就是弗洛雷斯坦。罗科十分同情被关了两年、
处境可悲的弗洛雷斯坦，拒绝皮扎罗的金钱诱惑，不想杀害他，但不得不接受为弗洛雷斯坦挖坟墓的命令，皮扎罗则准备在坟墓挖好后自己动手。莱奥诺拉决意救出这个政治犯，无论他是不是自己的丈夫，便说服罗科让自己一起挖墓。地牢中，她起初辨认不出被长期监禁和折磨、变得几乎面目全非的弗洛雷斯坦，而弗洛雷斯坦也不知“他”是谁。弗洛雷斯坦的惨状令莱奥诺拉十分痛心，她向罗科要来一些水并拿出自己带的干面包给他时，认
出他就是自己的丈夫。当皮扎罗欲杀死弗洛雷斯坦
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时，莱奥诺拉阻止了他，宣布自己是弗洛雷斯坦的妻子。此时来到的玛泽莉娜开击中皮扎罗举起匕首的手臂，同时雅基诺报告说大臣费尔南多前来视察监狱。皮扎罗和罗科仓促离开。费尔南多宣布皮扎罗的暴政结束了，莱奥诺拉与弗洛雷斯坦重新团聚，人们为他们庆贺并赞扬莱奥诺拉的勇气。
导演克拉泽以其对歌剧戏剧性和批判性的分析和深入研究，在欧洲声名大噪，这一新作也不例外。他将歌剧背景放到1794年法国大革命时雅各宾恐怖专政的最后几天。剧中邪恶的监狱长皮扎罗可影射为罗伯斯庇尔（Robespierre ），而他欲置之死地的对手弗洛雷斯坦则可被视为法国大革命初期的领导人物丹东（Danton ）。
克拉泽与他的德国团队打造了两幕风格完全不同、对比鲜明的舞台场景：第一幕传统、自然和写实，第二幕超现实。当乐团在帕帕诺的指挥棒下奏出充满激情和戏剧性的序曲，幕布拉开后的场景是法国大革命时期的一个监狱门外，入口处悬挂着法国三旗，几个身着长外衣和马裤、头戴三角帽的士兵在徘徊。一个平民装束的人提着装满革命者头颅的
筐子走上台，他打开了监狱围栏，革命者的家属冲进监狱争相认领亲人的头颅。他们捧着鲜血淋淋的头颅悲痛欲绝地呼喊。这一冷酷逼真的情景渲染了那个时代的恐怖背景。狱警罗科的女儿玛泽莉娜从街头小贩那里买了一只金丝雀，欣喜地听着它的歌声，为惨淡的场景添上一笔亮。但监狱长皮扎罗骑着一匹真正的黑马风度翩翩地上场后，竟夺下鸟笼并残忍地捏死了金丝雀，瞬间带来一股杀气。
第一幕的舞台场景根据剧情的发展，在罗科的家里面与监狱门外的场景之间旋转轮换。这一幕的场景和人物服饰再现了当时的法国，真实而又富艺术性，调暗淡优雅，宛如法国浪漫主义画家德拉克洛瓦笔下的油画。
第二幕场景转到弗洛雷斯坦被秘密囚禁了两年的地牢。幕布拉开后的舞台是一个被耀眼白炽灯照得通明的大房间。与其说是牢房，不如说是时下商务写字楼的一个会议室。弗洛雷斯坦被铁链拴在房间正中的一块巨大黑岩石上，一些身穿黑西服套装的人呈半圆形地坐在几排椅子上围观。在弗洛
雷斯坦苏醒时悲伤的咏叹调“上帝啊，这里多么黑
右：衣冠楚楚的皮扎罗骑着黑缎子般的骏马上场左页：导演克拉泽将歌剧背景放到1794年法国大革命时期
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暗！”（Gott! Welch Dunkel hier!）中，一些围观者的特写镜头被投映在舞台背后巨大的黑白屏幕上，他们有的感动，有的反感；有的害怕，有的麻木；也有人拿出水瓶喝水或吃饼干。这些衣冠楚楚的自由人，旁观着弗洛雷斯坦蒙受的痛苦折磨，虽然有所反应，但全无行动的欲望。视频设计是从弗洛雷斯坦的角度看到的，放大了的围观者的脸部，每个人都可以看到弗洛雷斯坦，但是没有人去帮助他，这与他孤独可悲的处境形成鲜明的对比，更突出了他的苦难。而当他最终被莱奥诺拉救出后，围观者们参与了欢乐的庆祝。克拉泽的设计依据他的这一
观点：大多数人通常会抵制参与政治，他们宁愿保持沉默、观望事件的发展，直至将结束时才会发声。他的观点无疑与我们的时代产生某些共鸣，但这与贝多芬在创作这一歌剧时希望通过人类的努力、在世
界建立起真正正义的初衷，却没有任何关联。
除第二幕场景外，克拉泽还对原作做了其他改编。在原歌剧中，玛泽莉娜直到最后莱奥诺拉宣布是弗洛雷斯坦的妻子时，才知道了她的真正身份；而克拉泽则将该处剧情移至第一幕，玛泽莉娜如此痴情于“菲岱里奥”，以至于当罗科外出时欲同“他”云雨。情急之下的莱奥诺拉不得不现出自己的女儿身，并告诉她原因。玛泽莉娜感到震惊和失望，但莱奥诺拉的勇气、人道主义、同情心和无私的爱使她非常钦佩，也点燃了她心中的正义火焰。原剧中莱奥诺拉同罗科去挖坟墓时带了手，意抢在皮扎罗杀害弗洛雷斯坦之前将他打死。克拉泽将这段改为莱奥诺拉的在被搜身发现时，立刻宣布了自己的真实身份。此时携带手和号角的玛泽莉娜来到，击中皮扎罗。有了前面玛泽莉娜从莱奥诺拉那里得到的激励为铺垫，克拉泽对剧情的修改和增加不仅顺理成章，也使玛泽莉娜这一人物形象更加丰满。另一个重要的修改是在第二幕最后，场景从地牢换到阳光下的监狱门外，玛泽莉娜吹起了象征解放的号角。众人在莱奥诺拉取下弗洛雷斯坦的锁链时的高潮时刻，高唱“啊上帝！多么了不起的时刻！”（O Gott! Welch ein Augenblick!），这一出的改变大大增强了结尾的欢乐胜利气氛，不能不令人叹赏。
撼人心扉的表演
考夫曼无疑是歌剧大腕，但剧中更加出的是戴维森。首秀皇家歌剧院的丽兹·戴维森的“菲岱
里奥”和莱奥诺拉，不仅不负众望，甚至超过了人们的期待。戴维森面容秀美，身材高大匀称。她的嗓音
美妙华丽，在演唱表达强烈感情的唱段时，其
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上：戴维森的嗓音被英国皇家歌剧院音乐总监帕帕诺誉为“百万人中只有一个”
下：在原歌剧中玛泽莉娜直到最后才知道莱奥诺拉的真正性别，而导演克拉泽则改为在第一幕中让玛泽莉娜知道实情
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