陶渊明田园诗的风格
                 
陶渊明（365－427年）字元亮，一说名潜，浔阳柴桑人，私谥靖节，世称靖节先生。陶渊明是我国魏晋南北朝时期最杰出的诗人，也是我国古代诗歌史上的伟大诗人之一。他的诗歌现存120多首，且多以田园生活为题材，开创了田园诗新的艺术境界，有“田园诗人”之称。陶渊明的诗的特是朴素自然，不加雕饰，在平淡淳美的诗句中，蕴含着炽热的感情和浓郁的生活气息，且富有悠远的意境，使人感到真好像是从“胸中自然流出”。
陶诗的风格概括为：一、亲农意识与诗人的隐逸情怀相结合；二、朴素自然，不加雕饰的语言；三、笔法清新，描写细腻；下面我就这几方面详细说说。
一、 亲农意识与诗人的隐逸情怀相结合
这部分我觉得与他的人生经历有关。他自幼受儒家正统思想的熏陶，抱有“大济苍生”的壮志，曾几度出仕。但他同时也受老庄思想和当时盛行的隐逸风气的影响，具有爱慕自然，企羡隐逸的思想。腐败、黑暗、污浊的社会现实，不仅使他济世的抱负根本无法实现，还得降志辱身，
小心谨慎地周旋于风浪险恶的官场，这种生活使他倍感矛盾和痛苦。他在四十一岁任彭泽令时，因不能为五斗米折腰，毅然结束了十余年任隐不定的生活，辞官归隐，坚决走上了躬耕自给、洁身守志的归田道路。归田以后，他有了躬耕的生活体验，实际生活的痛彻体验和庄子思想的深刻影响，使他逐渐形成了自己的独特的生活理想：他主张认真自得，认为精神上的压抑和束缚都是违反“自然”的，故而视官场、仕途为“尘网”、“樊笼”。他反对欺诈和虚伪，向往一个世风纯朴、笃厚的社会，认为人与人之间应该真诚，“落地为兄弟，何必骨肉亲。”（《杂诗》）他归田以后，在那他亲近自然，亲近农民，与农民为友，用诗赞美劳动。例如：如《归园田居》之三：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”
这首诗真切地描绘了晨出晚归的劳动生活和自己的感触，尽管“草盛豆苗稀”，但他还是“晨兴理荒秽，带月荷锄归”。田园之中，由于农业技艺不高，豆苗稀少，而草长的旺盛，虽是如此，诗人仍是起早摸黑，披星戴月，早晨出去一身露水，晚归也是一身露水，白天自然是一身汗水。劳动虽然十分艰辛，但诗人却感到舒心惬意，充满了自得的情绪。诗人不把劳动看作“下贱”的事，而认为这很符合自己的心愿，写出了自己的躬耕生活的体验，这是陶田园诗中最有特点的部分，也是最为可贵的部分。
又如：《庚戌岁九月于西田获早稻》写出人生的理想：
“人生归有道，衣食固其端。孰是都不营，而以求自安？开春理常业，岁功聊可观。晨出肆微勒，日入负耒还。山中饶霜露，风气亦先寒。田家岂不苦，弗获辞此难。四体诚及疲，庶无异患干。盥濯息檐下，斗酒散襟颜。遥遥沮溺心，千载及相关。但愿长如此，躬耕非所叹。”陶渊明认为，意识是人生之道的开端，不劳动什么都谈不到。诗里写到劳动的艰辛，写到一天劳动之后回家休息时得到的快慰，都很真切。“田家岂不苦，弗获辞此难”，写出农民的普遍感受。“四体诚乃疲，庶无异患干”，写出了一个从仕途归隐躬耕的士人的特殊感受。
陶渊明的田园诗，不仅有浓厚的亲农意识，还深刻表现出一心一意归隐山林的隐逸情怀。陶渊明自幼受儒家传统教育，有积极处世之心，曾期望在仕途中有所进取，在政治上有所作为。他还说：“忆我少壮时，无乐自欣豫。猛志逸四海，骞翮思远翥。”可见他雄心壮志。但是到了陶渊明青壮年时期，东晋政治完全陷入了混乱，使他空有一腔壮志却无从施展，因而诗中感叹不遇的话很多。他曾经出仕，那虽然也许是对政治还抱着希望和聊且一试的想法，但更多的是不得已，由于政治形式的裹挟，由于生活的逼迫，他与世俗那样格格不入，却不得不混迹官场。所以他内心十分痛苦，充满了悔恨和负疚的心情。几度悔恨之后，使他毅然
痛下决心，与官场永诀，因而“杜门不复出，终身与世辞”。从恶浊的官场来到宁静的田园，“误落尘网中，一去三十年”、“久在樊笼里，复得返自然”是他彻底否定了自己的前半生，他把仕途官场称作“尘网、樊笼”，恨不得尽快躲开这种险恶的环境，立即回到他那十分熟悉而又亲切的农村去。“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”说自己像被关在笼子里的鸟，无时不想着原来自由飞翔的森林；就像被圈在池塘里的鱼，无时不想着原来遨游的河海，过着那种“海阔任鱼跃，天高任鸟飞”的无拘无束、自由自在的生活。这种心情在他的《归去来兮辞》里表露得更明白。陶渊明归隐躬耕，是真正对仕途的厌弃，对自由的追求，在自然淳朴的田园生活中寻人生的真谛，得到精神上的满足。
总之，陶诗是以田野这一空间，直接描写田园风物等田园生活，又含有隐逸情怀的诗歌。他的伟大和独特之处，在于他的亲农意识及躬耕陇亩的劳作实践，正是这一点，使得陶渊明有别于古代一切失意的士大夫、文人，使他成为封建时代唯一真正有资格称上“乡村诗人”的作家。
二、朴素自然，不加雕饰的语言
  陶渊明的诗给人的突出印象是平淡自然。他的诗的主要内容是平淡的田园风光，农村的日
常生活，以及处于这种生活中的恬静心境；而又是通过朴素的语言，白描的手法，直率自然地书写出来，没有一点雕饰的痕迹。
自然，日常生活的诗化，不仅是陶渊明的人生旨趣，也是其田园诗的总体艺术特。他作诗不存祈誉之心，生活中有了感触就诉诸笔墨，既无矫情也不掩饰。他说：“常著文章自娱，颇示己志。忘怀得失，以此自终。”（《五柳先生传》）陶渊明具有丰富的人生思想，具有极高的艺术造诣，陶渊明的田园诗不用华丽的词藻来修饰，不用像雕刻家那样精雕细琢，而是惯用朴素自然的语言和疏淡的笔法精练地勾勒出生动的形象，传达出深厚的意蕴，从而达到写意传神的艺术效果。他的诗意境高远，诗句中所蕴含的意思也奇异巧妙，真是巧夺天工，而不见斧凿之痕！然而事实上，陶渊明诗的语言也并非是未经锤炼的，陶渊明对文字的提炼运用可说达到了极高的造诣。不管从哪个角度看，陶渊明对自然的美无疑是有敏锐的感觉的，因而才能将那些朴素的文字信手拈来再造为诗句。像“方宅十余亩，草屋八九间”、“暖暖远人村，依依墟里烟”、“采菊东篱下，悠然见南山”、“山气日夕佳，飞鸟相与还”等，描述陶渊明归隐田园，从事躬耕者的切实感受，带月荷锄、夕露沾衣，实景实情生动逼真。诗中带有生活、自然的原生形态，没有任何艺术雕琢的痕迹，本纯香，具有独特的意境。在这些平淡的文字后面，隐含着农耕与为官两种生活的对比，以及他对理想人生的追求。在清新的自然
景物中，陶渊明有了舒畅的心情，使他从仕与隐的困惑和焦虑中彻底摆脱出来，寻到了心灵的慰藉和真正意义上的解脱。尽管劳动艰辛，尽管那时的农村贫穷凋敝，面对田园景物和平日里宁静的生活，与官场生活相比，他依然寻到了乐趣。陶渊明所追求的解脱不是功名富贵，不是虚幻梦境，而是在寻常平凡的农村田园生活中保持自己的理想、节操，获得心灵的自由、生活的安宁。诗中所描写的田园生活不只是写实，其中也蕴含了他所追求的一种人生境界，这也是陶诗虽然素淡却韵味悠长的奥秘所在。风俗淳美的终南山，在他的笔下素然恬淡，读后思绪飘渺，令人忘却世俗烦忧。“倾耳无希声,在目皓已洁”（《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》），只平平常常的十个字，既写出了雪落无声的轻柔意态又暗含喜悦之情。这就是陶渊明诗的美感，舒缓而沉稳的节奏，平淡朴素的风格。没有磅礴的气势，没有犀利的语句，没有豪言壮语，没有浓重的彩，没有强烈碰撞的情感，也没有曲折的结构，有的只是真挚地情感流露，像春雨一样渗透读者的心灵。事实上，他的人生也经历过风雨，他的心里也泛起过波澜。他的文字不可能像初发的芙蓉，没有绚丽的调；他的语言不可能像溪水中的石砾，没有棱角。然而，这些都随着生命的历程慢慢地淡去，磨平。受老庄思想的影响，他的诗平淡自然，这种平淡自然绝不是单调乏味，不是浅淡无趣，其间的妙处需要一定的文学修养与悟性，需要一定的人生体味与生活阅历，字字句句用心去咀嚼，领会其中的蕴
涵，自会悠然地流露恬静淡雅的味道。如果说建安文学为中国文坛带来悲怆苍凉之美，西晋诗人增添了绮丽之美，那么陶渊明则开启了以自然平淡朴素为美的天地。吟咏陶渊明的田园诗，有如展开一幅趣味盎然的田园生活画卷，只觉山清水秀，徐风拂面，但看炊烟袅袅，斜晖脉脉，令人忧烦扫尽，不禁醉意迷离，心驰神往，留恋望返。 这些语言如同蛹的蜕化、茧的剥离造就了蝴蝶的展翅与翩跹一样，也造就了陶渊明诗的恬静淡雅。他用平实的景物，寻常的事件，表达高于世人之情，写出凡人所未必能够悟出之理，才使陶诗超凡脱俗，自成一家。陶渊明极力崇尚个性的自由、淡泊功名富贵，摆脱了现实的功利和政治的束缚，他在物我合一的诗韵里，努力地追寻着彻悟明了的心境，努力地追寻着至情至性的艺术风采，才使得他的田园诗别具一格，像一朵奇葩一样在诗歌文学这个大花园里夺目绽放。陶氏田园诗的主要艺术特点便是朴素、自然、真淳，可是却寄意深远、境界开阔。陶渊明的田园诗是中华历史上的瑰宝，是我国田园诗的开山鼻祖，也直接地影响了唐代以王维，孟浩然，韦应物为代表的山水田园派诗的创作风格。在陶渊明的笔下，田园与劳动第一次在文人作品之中变得有意义，特则更丰富多彩。语言平淡朴素，富于韵味。陶渊明的田园诗能够千古流传，与它语言的平淡朴素关系很大，且读起来琅琅上口。陶渊明独特的生活经历，朴素的农村生活和平淡的田园景，要求尽可能采用近似“田家语”的朴素的语言和白描手法，从而形成了田
园诗平淡自然的风格。然而，倘若仅仅朴素，决不会产生如此强烈的艺术魅力。陶诗的好处是：在平淡的外表下，含蓄着炽热的思想感情和浓郁的生活气息。陶渊明是田园诗的开创者。它以纯朴自然的语言、高表现远拔俗的意境，为中国诗坛开辟了新天地，并直接影响到唐代田园诗派。。陶渊明艺术成就表现在这些方面：陶渊明的田园诗创造了情味极弄的冲淡之美。陶渊明有平和淡薄的人生境界，自然流露于诗，因之其诗才具有平淡之美。代表作是《饮酒》其五“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”一首。这首诗是悠然自得，怡然自乐的乡村生活的写照，透过文字我们看到“面山结庐、抱膝吟歌、采菊观日、笑傲风月”的隐者形象。静谧的山林与倦飞的鸟儿与诗人问答，这时作者的心境不是用语言所能描述的，寥寥数字将诗人对生活的态度、对自然的热爱、对事物的描写、对世事的鄙视，表现得一览无余。形成陶诗平淡自然之美的原因：一是在与诗人的心境平和散淡，他在诗歌创作中情绪平和，没有激烈的情绪变法，没有巨大的盛情起伏，而与田园生活日用之中自得其乐。二是诗人语言的平易质朴无法，不加雕饰，极尽语言纯净之美。但是，陶诗的语言又不是未经加工锤炼的明间口头语言，而是语言句匠剥落浮华后高度凝练所能达到的更高境界和水平。其田园诗洗尽铅华，以质数自然与创造出奇为极浓的冲淡之美和艺术境界。抓诗眼、抓意象，
古人写诗特别讲究“炼字” 。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
三、笔法清新，描写细腻
    陶渊明的田园诗来源于田园生活，他把对田园生活的切身感受，融在诗歌之中。田园诗刻画田园山水，他不是追求华丽的词藻，而是随意点染，清新自然，且有无尽的神韵。如：《饮酒》之五：
结庐在人境，而无车马喧。
  问君何能尔？心远地自偏。
  采菊东篱下，悠然见南山；
  山气日夕佳，飞鸟相与还。
  此中有真意，欲辨已忘言。
此诗表现了陶渊明归隐田园后的人生态度和生活情趣。读者喜爱它，不仅仅因为它语言浅近，
结构巧妙，写景如画，意境高远，还由于它所蕴涵的深刻哲理，追求人与自然的和谐，反对“心为行役”的“物化”。诗的前四句袒露了诗人能够超然出世的原因是“心远地自偏”，后六句写隐逸生活的乐趣，表现了诗人弃官归田后远离尘世，醉心田园的情志，这其中既有不满现实、洁身自好的一面，同时也流露出回避矛盾、与世无争的消极情绪。
  　 结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏：“结庐”，建造房屋；“人境”，人们聚集的地方；“车马喧”，车马的喧闹，意味着上层人士间的交往，用以指代人世间的各种纷繁杂尘。诗人将住所建造在人来人往的环境中，却听不到车马的喧嚣声。诗人紧接着就有了一问：“问君何能尔”？你如何能够做到这样呢？尔，代前句；然后自问自答“心远地自偏”。“远”是玄学中最常用的概念，表面意义是远离俗世，深层意义则是指超脱世俗利害的、淡然而全足的精神状态。此句为全篇之骨；"地自偏"王维田园诗：觉居处僻静。这句诗将诗人的生活志向和人生态度明言道出，一个归隐之士的高雅情志跃然纸上。它告诉读者，诗人的心灵超然净化，使车马喧闹的环境也因之幽静僻远了，诗句涵蕴着深刻的哲理。“车马喧”不仅是实在的事物，同时也是象征。它代表了整个为权位、名利翻腾不休的官僚社会。这四句借眼前之物，谈人生哲理。于简朴中见深意，寻常处生波澜。其结构设计也非常巧妙，第一句看似平淡，第二句就突然转折，造成悬念，类似“拗救”。第三句借势发问，第四句给出答案，四句
浑然一体，以致于以造语奇险著称的忘安石都称赞说：“自有诗人以来，无此四句。”
  采菊东篱下，悠然见南山：这两句写诗人之所为与所见，诗人所见乃"菊"，风骨凌霜、傲然挺立的托寓之物，为诗人内心情致的物象；诗人所为乃是在自己庭园中随意地采摘菊花，于一俯一仰间见其高洁的情致。范成大说：“名胜之士未有不爱菊者，到渊明尤甚爱之。”（《范村菊谱序》）渊明爱菊，既是由于菊花的美丽，所谓“秋菊有佳”，还因为“酒能祛百虑，菊解制颓龄”，赴篱下采菊佐酒可以健身，同时菊也是诗人高风亮节的象征，正如兰之于屈原，梅之于陆游一样，都有着特殊的机缘。“悠然见南山”既可解为“见到了悠然的南山”，也可以解释为“悠然地见到了南山”。“悠然”不仅属于人，也属于山，人闲逸而自在，山静穆而高远；"见"：居心于有意无意之间的一瞥，反射出诗人超脱冥邈、神逸方外的悠闲心情。还有一种版本将“见”字写作“望”字，苏东坡认为如果是“望”字，这诗就变得兴味索然，因为“望”属于有意识地注视，缺乏“悠然”的情味。而“悠然见南山”就好似在一种无意识之中，南山撞入了自己的眼帘。
  山气日夕佳，飞鸟相与还：山林中的雾霭在夕阳之下紫气升腾，若有若无，缭绕于峰际；成的鸟儿相伴飞返回巢，归隐山林。写出了诗人"悠然"所见之景，体现了诗人宁静恬淡的主观心境。这四句不仅写出了诗人无意见山、心与物遇而进入物我两忘的情态；而且描摹出
一幅自然图境，把主体的情感化为客观的景物。难怪明人谢榛有云："一切景语皆情语"。
  　此中有真意，欲辨已忘言：这二句是对全诗的总结。"此中"，此时此地，此情此景；"真意"，真趣，即人生之理、造化之趣，这是全篇之髓。在这里可以领悟到生命的真谛，可逻辑的语言却无法体现它的微妙与整体性。诗人在物我两忘和同构中领悟到了一种"忘言"的"真意"，这无非是在告诉读者：你们看，这归隐的生活多么美好啊！又何必要去为官，去为"五斗米"折腰？这二句既可以看出老庄哲学的痕迹，也可以让人感悟到后世禅宗大彻大悟的意味。在诗的结构上，这二句提示了全诗形象所要表达的深层意义，是全诗的点睛之笔。
陶渊明的不朽篇章，影响了李白、杜甫、白居易等亟待文人的思想和创作，为中国文学的发展和繁荣，作出了不可估量的贡献。
  参考文献：
1、罗宗强、陈洪主编《中国古代文学史一》，华东师范大学出版社，2000版。
2、程郁缀《唐诗宋词》，北京大学出版社，2003年版。
3、李华主编《陶渊明诗文赏析集》，巴蜀书社，1988年版。
4、《陶渊明集》
5、袁行霈《陶渊明研究》