看世界名画⾥的春天
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⼤画家们笔下的春天也是各具情怀，⽴春之⽇，世界名画搜罗了世界名画⾥的春天，与您⼀起迈进春天。
《春》桑德罗·波提切利
这幅作品是按照诗⼈波利齐安诺的诗来创作的：中间是⼀位维纳斯，左边三位优美⼥神（阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼）描绘得富有⽣⽓；森林边，这三位⼥神沐浴在阳光⾥，正相互携⼿翩翩起舞。右边的⼀个象征华美，中间⼀个象征贞淑，左边⼀个象征欢悦。她们将给⼈间带来⽣命的欢乐。
波提切利⽤中世纪的装饰风格来展现这三位⼥性形象，线条富有节奏感，⼈物的形体美借助于线条来体现，⼗分流畅。
在画的右边，分别是花神、春神与风神（⾃左⾄右）三个形象，象征春回⼤地，万⽊争荣的⾃然季节即将来临。值得⼀提的是，这幅画堪称“花的百科全书”，波提切利在《春》中画了170多个品种，共计500多朵花，⽽且每⼀朵，都经过⼤师之⼿细细雕琢，是那么样的精致完美。
《盛开的桃花》梵⾼
此画⼜名《盛开的桃花》，是1888年梵⾼为了纪念他去世的表兄莫夫⽽画的作品。
在给提奥的信中，梵⾼写道：“我把画架摆在果树园⾥，在室外光下画了⼀幅油画——淡紫⾊的耕地，⼀道芦苇篱笆，两株玫瑰红⾊的桃树，衬着⼀⽚明快的蓝⾊与⽩⾊的天空。这⼤概是我所画的最好的⼀幅风景画。”
作品传达出梵⾼理想中的⽇本风景，同时呈现春天的喜悦和乐观的情绪。
《阿廖努什卡》V·M·⽡斯涅佐
《阿廖努什卡》取材于俄罗斯民间故事：传说阿廖努什卡是⼀个质朴善良⼜美丽的姑娘，失去了⽗母成了孤⼉。她从⼩就饱尝了⼈世间的不公和悲哀，后来由于⼥巫的捉弄，使她失去了弟弟，⼜离开了⾃⼰的恋⼈。
V·M·⽡斯涅佐把阿廖努什卡置于春天密林深处的池塘边，她坐在塘边的⽯头上，卷曲着⾝体，抱膝陷⼊沉思，眼⾥充满着悲伤与⽆奈。
阿廖努什卡的不幸与周围⾃然景⾊构成充满悲悯的诗意。她蜷曲的姿态和冲向天际的林⽊互相映衬，显得格外真实感⼈，令⼈产⽣⽆限的遐想。
《汉浦斯戴特的荒地》康斯太勃尔
康斯太勃尔喜欢画蓝天⽩云下⽥野的景⾊。他在画天空时，总是记下⽇期、风向和时间，因此他画的天空不是简单的⾊彩排列，⽽是具有⽣命的形象。
他说：“天空应该⽽且将成为构图的有效部分。如果天空不是主调，不是情感的主要器官，就很难评价风景画的⾼低了。”
这是⼀⽚天空占主体地位的具有⼴阔视野的景⾊，起伏层叠的丘陵地带，⾼低不平的⽆规则的坡地已有许久⽆⼈问津，任⼈践踏，但它仍然蕴含着⽣命。
画家运⽤精细的笔触和⾊彩真实地描绘了不同对象、不同质感的荒地壮貌，⼜以流畅起伏的曲线画原野，令观者⼼旷神怡。
《游春图》展⼦虔
游春图描绘了江南⼆⽉桃杏争艳时⼈们春游情景。全画以⾃然景⾊为主，放⽬远眺：青⼭耸峙，江流⽆际，花团锦簇，湖光⼭⾊，永波粼粼，⼈物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设⾊和⽤笔上，颇为古意盎然，⼭峦树⽯皆空勾⽆皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈⾊彩渲染，烘托出秀美河⼭的盎然⽣机。
这幅画的技法特点是以线勾描物象，⾊彩明丽，⼈物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训⼀派青绿⼭⽔产⽣很⼤影响。
《游春图》的出现，结束了“⼈⼤于⼭和⽔不容泛、树⽊若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使⼭⽔画进⼊青绿重彩⼯整细巧的崭新阶段。
《双燕》吴冠中
这幅⽔墨画是吴冠中的代表作品之⼀。画家将江南景致的纯净，表现在画⾯上，乌⿊的⽡、洁⽩的墙、苍劲的枯树、飞舞的燕⼦，全是在实景中⾼度提炼出来，⼀点多馀的东西也没保留。由此可见画家著重表现⽔乡的形式美，亦使⼈感受到他对江南故乡的情怀。
画⾯看似简单，画中有不少空⽩的地⽅，除此只有⼀些简洁的线条和⼏何图形。⿊、⽩、灰调是作品的主调，连著了⾊的树也表现得平静朴素。主⾓看来是⼀堵⾼⼤的⽩墙，占画⾯五分之⼆。窄长的门洞与⽩墙对⽐，更显⽩墙的庄严、洁⽩，⽽⿊门的位置分布为画⾯加添了节奏感。树的活泼姿态，左上⾓的⼭墙尖⾓，倒影的朦胧，都是为配衬端端正正的⽩墙⽽设。
就是在这平静的画⾯中发现双燕飞来，打破了幽静，在平⾯的画幅中，传来声⾳，为画⾯带来了⽓息，带来了⽣命⼒。
《春之歌》徐悲鸿
这幅《春之歌》在古往今来众多画⽜图中显得颇为特别，也不同于徐悲鸿本⼈以往的画作。
一幅春天漂亮简单的画《春之歌》画⾯上壮⽜形体庞⼤，牧童灵动乖巧，⼀⼤⼀⼩，⼀静⼀动；⽼柳茁壮，新枝繁茂，虽是墨笔，绿意可掬。衬以葱葱绿草，构成了充满希望的春之歌。
悲鸿善马，妇孺皆知。悲鸿画⽜却⾮常少见，更特别的是，有关研究专家认为，画中牵⽜的牧童是以徐悲鸿的⼉⼦为模特的；⽽画⾯上的⽜腿，看上去酷似徐悲鸿擅长的奔马的双腿，形成了“⽜⾝马腿”的独特造型。
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