诗歌赏析（仅供参考）
北岛
回答
卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌？好望角发现了，为什么死海里千帆相竞？我来到这个世界上，只带着纸、绳索和身影，为了在审判之前，宣读那些被判决的声音。告诉你吧，世界就让所有的苦水都注入我心中，如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶。新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的天空。那是五千年的象形文字，那是未来人们凝视的眼睛。
[参考一]
首先，讨论的是第一诗段所用的意象，如开头第一行：「卑鄙是卑鄙者的通行证」，它本身是一很奇怪的陈述句，这明显是一个隐喻，简略来说就是「卑鄙」是「通行证」，而这「通行证」是「卑鄙者」的，这给原属中性的「通行证」，沾上「卑鄙」负面的感情彩。事实上，意象感情彩的改变往往是阅读意象时需要注意的地方，这里也不例外。若从规范语言的角度看，在这麼一个短距离内，出现两个相同的字词「卑鄙」和「卑鄙者」的情况是应该极力避免的。但这种不规范不洗练的语言现象，在文学文本强调陌生
化效果的前提下，便变成吸引读者注意的手法。读者不禁要问：「卑鄙」为何能够成为「通行证」呢？诗人刻意把这两个意象放在一起，目的是让读者思考。根据《现代汉语词典》的解释，「卑鄙」是指语言、行为很恶劣，不道德的形容式名词；若在语言上、行为上是恶劣，又如何成为「通行证」呢
现代诗歌赏析「通行证」意指到达某特别地方的证明，而这地方是限制进出的，「通行证」一般是给合资格人士进出的凭证。可是如果结合这两个意象在一起，「卑鄙」是「通行证」的话，便可得出这样的结论来：这个限制进出的地方是以行为语言恶劣及不道德作为进出标准的。读者不难由此推断：这以「卑鄙」为「通行证」的地方，必然是乌烟瘴气，是非黑白不明，道德沦亡的。
接者的一句：「高尚是高尚者的墓志铭」，也与前一句紧密地连在一起。「高尚」是用来形容道德水平高的人。这句里呱想[喻：说「高尚」是「墓志铭」，「墓志铭」是指放在墓里刻有死者生平事迹石刻上的文字，一般是死者生前好友对死者的评价。「墓志铭」一词的出现，暗示「高尚者」已死，而「高尚」是他致死脑 颍 父呱小狗路鹗歉呱姓叩拇呋陕┮粯印
如结合第一及第二诗行一起看，不难引起读者的深思：「高尚」与「卑鄙」的意义在哪里？卑鄙的人竟然可以凭藉「卑鄙」而通行无阻；相反，高尚的人却因他的高尚而死，这究竟是一个怎麼样的社会，怎麼样的世界呢？这明显给「卑鄙者」和「高尚者」身处地方，一个极负面的评价。
如从诗句的结构和组织来看，这两句用上了对比和比喻原则。首先「卑鄙是通行证」和「高尚是墓志铭
」是隐喻，四个意象分别以比喻原则连在一起。另一方面，四个意象从另一角度看，又形成强烈的对比。「卑鄙」与「高尚」是言行的两个极端，对比明显十分强烈。「通行证」与「墓志铭」一组，前者是畅通无阻的根据，後者则是死亡的标志，也有著无法继续前进的意味；所以两个意象之间明显有著对比的关系，再加上「卑鄙者」与「高尚者」的强烈对比，使这两诗行形成比喻的横向关系，以及对比的纵向关系。只这两句已能将〈回答〉一诗的主题：社会黑白不分，道德沦丧的现象表露无遗。
接著的第三、四行是写景句。诗的首两个陈述句直接说出是非颠倒、不公平的社会现象，接
下来便出现这一对写景句，两者的关系是明显的。但要认识写景句的意义，我们必须先了解
它们表面的写景成分，再而深入探究内中的深意；要了解写景成分，必须从了解意象入手。[参考二]
《回答》反映了整整一代青年觉醒的心声，是与已逝的一个历史时代彻底告别的“宣言书”。诗歌总体特征上可以概括为象征诗。北岛在20世纪80年代初接受西方现代派文学影响，他通过所倾心的意象的接组和叠加，撞击和转换，通过所谓的超越时空的蒙太奇剪接，成功地将一个理想的艺术世界呈现在读者面前。民族文化传统、时代的哲学氛围、沉重的理想生活的渴求成为他诗歌的主题。他的诗歌基本上是由两组对立因素构成的象征意境，他用这些象征性诗歌形象再真实不过地传达出了一个充满压抑感的生活氛围，也表现了重压之下，生存意愿和发展要求仍然存在着的人对苦难现实的心理反叛。
艺术手段上，象征、隐喻的运用迫于环境险恶的不得已，基本上呈现出比照性的描写。在他的笔下，政治的黑暗犹如漆黑的无所不在的夜，生活的束缚好比四处张开的网，希望的境界成了被堤岸阻隔的黎明，而觉醒者恰如被河水包围的孤独的岛屿。通过象征、暗示，诗人的主观境界过渡到了诗的世界。象征作为一种艺术手法，在北岛的诗里被普遍运用，表明了诗人丰富的再造性想象力。
由于心里感受的真实的外象化，北岛的诗歌染上了一层阴冷的彩，给人以冷峻凄怆的感觉。北岛诗歌阴悒的冷峻虽不是象征主义的直接感染，但他却从生命感受这共同层次上验证了现代艺术的本质。
毫无疑问，《回答》是一首杰出的政治抒情诗，诗人在表现时，没有像传统的政治抒情诗那样去直抒胸臆，也没有肤浅地演绎心中的主题概念。在概括现实表现怀疑精神和英雄气慨的时候，诗人借助的是几组新异奇特的意象：如诗的第一段用通行证展现卑鄙者的畅通无阻；墓志铭表明高尚者被摧残被葬送；镀金暗示粉饰的虚假，弯曲的倒影暗指无数死者的冤屈。这些经过变形处理的意象，充分表现了诗人奇异的联想。意象化的表现手法把直说明言变为象征暗示，赋予这首主旨相当明确的政治抒情诗几分朦胧彩，从而加大了诗句的张力，扩展了作品的艺术容量。无论是对十年动乱现实的高度概括，对现存秩序的怀疑否定的彻底，还是作为挑战反叛英雄的悲壮程度，抑或对这一切的崭新艺术的表现，在同派诗人的同类作品中，都是无与伦比的。因此，这首沉雄冷峻大气磅礴激荡人心的作品，成为现今流行的几个朦胧诗本压卷第一篇，是当之无愧非其莫属的。
《红帆船》
假如到处都是残垣断壁我怎么能说道路就从脚下伸延呢？滑进瞳孔里的一盏盏路
灯难道你以为滚出来的就真是星星？我不能再欺骗你让心像一片颤抖的枫
叶写满那些关于春天的谎言；我不能再安慰你因为除了天空和土地为生存
作证的只有时间。在被黑夜碾碎的沙滩当浪花从睫毛上退落时后面的海水却茫茫
无边。可我还是要说等着吧，姑娘等着那只运载风的红帆船。
《红帆船》这首诗最大的特点是真实。一开头诗人就明确的表现出直面现实的勇气，采用
的是反问句式。
他不再轻信眼前的一切，他也不再去欺骗别人：我不能再欺骗你／让心像一片颤抖的
枫叶／写满那些关于春天的谎言；他不再为任何人去粉饰太平，他要用自己的眼光、自己的思维、自己的逻辑去审视这个世界。“枫叶”的意象非常有新意，虽然枫叶很美，“霜叶红于二月花”，枫叶再红，它毕竟带来的是秋天的信息，它不是花，不是春天，它是迷惑人的，是虚假的。
曾使一代青年癫狂的时代过去了，最初的时期，尤其是青年人感到迷惘，他们“在被黑夜碾碎的沙滩”上，
一时不知何去何从。他们觉得仿佛受到巨大的嘲弄和欺骗，但事实教育了他们，他们不再迷信，开始独立思考。他们对现存的一切都不相信，都要亲自加以验证。
可以说，那个时代最大的成就就是造就了一代独立思考的青年，尽管“后面的海水却茫茫无边”，尽管今后无论是个人、祖国、民族未来途程中，还有无数的谎言、无数的陷阱、无数的“带着注释的希望”仍要扮演欺骗者的角，但“民可使由之，不可使知之”时代已经过去了，因为“国人渐已醒”，使他们醒来的就是那只运载着独立思考之风、直面真实之风、理性思维之风的科学的“红帆船”。
舒婷：
《致橡树》：
《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。
“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。
在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整
体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。
《双桅船》
雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑/岸呵，心爱的岸/昨天刚刚和你告别/今天你又在这里/明天我们将在/另一个纬度相遇/是一场风暴、一盏灯/把我们连系在一起/一场风暴、另一盏灯/使我们再分东西/不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里。
《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而
难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。
本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。
意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。
另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句
加以广泛流传和引用。
《祖国呀，我亲爱的祖国》
《祖国啊，我亲爱的祖国》是舒婷的代表作之一，也是“朦胧诗”的优秀作品之一。
[参考一]：
诗歌旨在表达对祖国的一腔深情，起笔却着眼于祖国的贫穷与落后，表达深深的哀怨之情：“我是贫困，/我是悲哀。/我是你祖祖辈辈/痛苦的希望啊，/是“飞天”袖间/千百年未落到地面的花朵”。在哀怨、痛苦之后，又表达出希望的欢欣：“我是你簇新的理想”，“我是你挂着眼泪的笑涡”，“是绯红的黎明/正在喷薄”。为实现美好的希望，诗人表达了献身祖国的愿望：“那就从我的血肉之躯上/去取得/你的富饶、你的荣光，你的自由。”诗人把祖国、民族这样的大主题融进自己的人生，并用强烈的自我意识阐释这样的主题，感情强烈而丰富，质朴而真实。与同题材诗歌相比，可谓别具一格。
为表达诗人对祖国的深情，诗歌运用了主体与客体相互交融的手法。主体是诗人“我”，客体是“祖国”，在诗歌中二者合为一体——我即是祖国，祖国也就是我。祖国是我的痛苦，我是祖国的悲哀；祖国是我的迷惘，我是祖国的希望；我是祖国的眼泪和笑涡，而祖国正在我的血肉之躯与心灵上起飞和奔跑。
选取平凡而富有特征的意象，从不同角度表现“我”与祖国的血肉联系，是该诗的又一显著特点。生活中
的原型形象，如老水车、黑矿灯、隧洞、稻穗、路基等，同祖国——“我”的痛苦和不幸、贫穷与落后等形成对应关系，构成独特的诗歌意象。阅读时，仔细体会意象的象征意义。
[参考二]
《祖国啊，我亲爱的祖国》是舒婷的代表作之一，旨在表达诗人对祖国的一种深情。与以往同类的诗作相比，它具有鲜明的时代特征与个性特——既有当代青年那迷惘的痛苦与欢欣的希望，又有女儿对祖国母亲艾艾的不满与献身的真情。全诗立意新颖，感情真挚，一反过去某些诗的浮泛与“神话”式的歌颂，从一个别致的角度来吟唱祖国母亲的歌。正如诗中所唱：“我是你簇新的理想，/刚从神话的蛛网里挣脱”，诗人以赤子的目光，扫瞄着祖国的贫穷与落后，以拳拳的女儿之心，表达着哀怨的深情：“我是贫困，/我是悲哀。/我是你祖祖辈辈/痛苦的希望啊，/是“飞天”袖间/千百年未落到地面的花朵”，在沉迷的痛苦之后，又表达出希望的欢欣：“我是你簇新的理想”，“我是你挂着眼泪的笑涡”，“是绯红的黎明/正在喷薄”。为实现这美好的希望，诗人表达了一种献身的愿望：“那就从我的血肉之躯上/去取得/你的富饶、你的荣光，你的自由。”
为表达这种赤子的深情，诗人采用了由低沉缓慢走向高亢迅疾的节奏。低沉缓慢方能如泣如诉、似哀似怨；高亢迅疾才可热烈奔放、一往无前。为表达诗人对祖国的交融感与献身感，全诗运用了主体与客体交错换用、相互交融的手法。主体是诗人的“我”，客体是“祖国”，而在全诗的进展中，让其合二而一——
我即是祖国，祖国也就是我。祖国是我的痛苦，我是祖国的悲哀；祖国是我的迷惘，我是祖国的希望；我是祖国的眼泪和笑涡，而祖国正在我的血肉之躯与心灵上起飞和奔跑。
习惯上，人们将《祖国啊，我亲爱的祖国》、《致橡树》、《这也是一切》、《暴风雨过去之后》这类作品