陈凯歌作品《霸王别姬》赏析
一、影片资料
片名：《霸王别姬》
导演：陈凯歌
摄影：顾长卫
主演：张国荣 张丰毅 葛优 巩俐
出品年份：1993年
二、剧情简介
20世纪20年代，9岁的小豆子随母亲来到关家科班。小豆子的母亲是个，她请求关师傅收留小豆子学京戏。小豆子是个六指，母亲狠下心来用刀子切掉了他那根畸形的手指，嚎啕大哭的小豆子被强行按在香案前完成了入梨园的仪式。
科班里的孩子大都出身贫寒，可他们都因为小豆子的母亲是而歧视他，只有大师兄小石头怜悯他，处处关照他，豪情仗义的小石头自然而然的成为了小豆子的保护神。
关师傅让小豆子学坤角，小豆子虽然对于这种性别颠倒的意识做过本能的抵抗，但是在戏院潜移默化的影响下，小豆子最终接受了“女娇娥”的角。
在关师傅的严厉要求下，小石头和小豆子的技艺突飞猛进，师兄弟第一次唱堂会合演《霸王别姬》获得了满堂彩，不久他们成了炙手可热的名角。小石头艺名段小楼，小豆子艺名程蝶衣。演虞姬时间长了，程蝶衣的内心发生性别错位，“戏如人生，人生如戏”，他对段小楼的友情逐渐发展为同性之爱，在他的意识深处段小楼就是霸王，自己就是虞姬，他们相约要演一辈子的《霸王别姬》。
菊仙是青楼里的一个风尘女子，她的出现使师兄弟之间的感情出现了裂痕，她对段小楼以身相许，使程蝶衣的梦想化为泡影。程蝶衣把自己用屈辱换来的、段小楼向往已久的名贵宝剑赠予了师兄作为纪念，然后同段小楼分道扬镳。之后由于关师傅出面撮合，师兄弟两人再次合演《霸王别姬》。
抗日战争胜利以后，国民党的伤兵大闹戏院，抓走了程蝶衣，为救程蝶衣，段小楼和菊仙四处奔走，但由于误解，两人再度分手。
中，段小楼被打成“牛鬼蛇神”。师兄弟和其他的挨斗者一律戏装示众，造反派威逼师兄弟两人互揭“罪行”被迫无奈，段小楼将程蝶衣历史上的污点和美丽的梦想作为“罪行”抖落出来。程蝶衣有点不相信师兄会这么做，他认为段小楼的背叛是因为菊仙，所以他就以牙还牙，大骂菊仙。造反派抓住菊仙把柄，让段小楼与菊仙划清界限，菊仙悬梁自尽。
时光流逝，结束了，四人帮倒台。程蝶衣和段小楼师兄两人在分离了22年之后，合演了《霸王别姬》。按说一切都好了，但在这个时候程蝶衣却假戏真做，用他送给段小楼的那把剑结束了自己的生命。结束了自己的演艺生涯，也结束了这出灿烂的悲剧。
三、拍摄背景
《霸王别姬》是陈凯歌的第五部影片，本片风格与他的前四部电影完全不同，他的头四部电影分别是《黄土地》（1984年）、《大阅兵》（1986）、《孩子王》（1987）、《边走边唱》（1991）可以说是属于他创作的第一阶段，这个阶段也是为以后做准备的，一方面是做电影理论准备，一方面是电影技巧的准备。
在前四部影片里，包括当时的很多电影的拍摄风格都是，摒弃了传统写人叙事电影的路子，以凸显声像造型和符号象征的弱化叙事来构建复杂朵颐的表意影像世界。而《霸王别姬》则回归了叙事的本体，以富于生活、和文化底蕴的故事叙述和真实、复杂的人物形象塑造，展示出强烈的剧情冲突和人物命运。
最终，因为这次转变，使中国内地电影首次摘取了戛纳金棕榈这个国际影界的大奖。
四、主题分析
《霸王别姬》这部电影的内容相当复杂，不仅外国人因为文化、背景在看法上有不同，国内观众看了也几乎观众各异：有人看了大声叫好，但好在何处又说不清楚，有人说这部电影根本不好，只是对意大利导演贝尔托鲁齐的《末代皇帝》的模仿，水平也赶不上张艺谋的《活着》，也有人说这部电影远超那两部电影之上。
有人认为这部电影是在显示半个世纪以来，中国社会的巨大变迁；更有人认为这部电影主要在控诉；也有人说这部电影主要描写的是演“虞姬”的小豆子如何在从小到大一生中寻认同的过程。
多数人认为本片的主要角是饰演虞姬的程蝶衣，但也有人认为本片的主角是饰演霸王的段小楼，还有人认为本片的主角是段小楼、程蝶衣、菊仙三位，缺一不可，他们三人平分秋。
《霸王别姬》是一部即使在剧情上也很难让人看懂的影片。剧情跨越很长（1924年—1977年）。剧情和角本身的复杂，也很容易使观众，因着重点不同而得出不同的观感和结论。
香港影评界对本片的评价是“雅俗共赏”“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。陈凯歌选择中国文化沉积最深厚的京剧艺术，及其艺人的生活，来表现他对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。国际影评联盟评委认为“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。
但对于熟悉中国传统文化的中国人来说，本片的内蕴更为丰富。
1、从表层来看。影片写的是两个京剧男演员与一个的情感故事。陈凯歌说：“这种情感绵延50年，其中经历了中国社会的沧桑巨变，也经历了他们之间的感情巨变与命运巨变——由张国荣扮演的青衣演员程蝶衣，他是一个在现实生活中做梦的人，在他个人的世界里，理
想与现实、舞台与人生、男与女、真与幻、生与死的界限统统被融合了，以致当他最后拔剑自刎时，我们仍然觉得在看一出美丽的戏剧，这个人物形象告诉我们什么叫迷恋。”
2、从深层次来看，问题并不是那么简单：透过程蝶衣的悲剧，我们不难发现，本片在严密叙事背后，是导演以怀疑、批判的理性视角，对我们民族的传统文化及人的生存状态、人的命运，表示了深切的关注和潜在的忧虑。
任何主题的完美体现，都要情节铺垫，本片的情节铺垫都是哪几个方面呢？
（1）故事一开始，是清末民初的北洋时代，当时京剧风行，用片中关师傅的话说，叫“是人就得听戏，不听戏的就不是人”，关师傅还说“哪朝哪代京剧也没这么火过，你们算是赶上好时候啦！”所有的学艺者便异口同声地回答“没错！”
一方面是残酷地学艺，另一方面成角后也确实会达到文人敬仰的效果。
（2）但是京戏再火，演员也只是戏子而已。张公公的堂会，袁四爷的力捧，最终的目的不过是对艺术的玩弄。抗日期间和国民党统治时期，京剧依然是半瘫痪的状态。艺术在权利支撑的历史舞台上，不过是充当了粉饰和娱乐的道具而已。
但是即便如此，艺术和艺人在这个时期，尽管艰难，毕竟顽强生存。难忘那段庭审的戏份，这是全剧的高潮部分。
（3末代皇帝影评）建国以后，艺人的地位提高了，对艺术的感染力也更加重视了，但是对于文艺宣传教化功能的过于强调，让艺术不能承受其重。结果让古老的艺术一度走进了频临凋零的境地。最终程蝶衣的自刎，也有艺术走入绝境的意味。
结论：由此可见，本片的真正主角既不是历史也不是程蝶衣或者段小楼，而是京剧，而京剧，由于“融传统的文学、音乐、舞蹈、绘画、曲艺、杂技于一炉，集中国独树一帜的写意美学体系之精粹于一身”，在影片里，让京剧具有中国传统艺术乃至中国传统文化象征的意蕴。
五、摄影分析
陈凯歌在本片充满激情地叙述了这个延续半个世纪的故事，但他却不满足于仅仅动人的讲故事。在镜头的拍摄手法中，也极具感染力。
本片的摄影师：顾长卫（1957年12月12日—），中国著名导演，原籍江苏吴江，被喻为“中
国第一摄影师”，之后在国内拍摄了不少片子：《狭路英豪》 、《兰陵王》 、《阳光灿烂的日子》等。他凭借某几部电影曾获美国奥斯卡最佳摄影奖的提名，以及“世纪百位杰出摄影师”等荣誉。1993年与著名演员蒋雯丽结为夫妻。（照片）
1、影片的开始，镜头紧跟“霸王”“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样一个运动镜头产生了“动中取静”的沉重压抑感。
2、小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍在戏园子里大喊大叫。镜头在利用不同的景深急速转动，剧烈狂暴的画面，加上撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人，让人体会到学戏的艰难苛刻。
3、建国后，小四取代程蝶衣扮演虞姬，程蝶衣为段小楼带头饰的镜头拍摄，动作连贯，一气呵成，长镜头完整展示了极具真实感的空间布景，加强了影片的节奏和流动感。
4、用光和用上，摄影师也是非常讲究的。花满楼相亲的一场戏，铺天盖地的大红调，让观众仿佛进入了红的世界。
一把剑串起了三人情感跌宕起伏的每个过程。
一把伞成为了一个躲避政治风雨的符号。
六、总结
《霸王别姬》是一部博大精深的影片。全片无论是情节铺陈，导演手法，拍摄手法，细节处理等都属上乘，本片在艺术水平上有相当高的水准，陈凯歌作为第五代导演的领袖人物，他的地位是不可否认，不可动摇的。