自弹自唱——中小学音乐教师的基本功自弹自唱——中小学音乐教师的基本功作为一名音乐教师，特别是中小学的音乐教师，上好一堂生动活泼的音乐课，自弹自唱是非常重要的。自弹自唱是指在唱出歌词内容的同时，编配并弹出歌曲的钢琴伴奏。它是一种集和声、作曲、视唱练耳、声乐演唱、歌曲钢琴即兴伴奏、音乐素养等为一体的应用性较强的一种综合能力，是一名合格的中小学音乐教师所必备的基本功。将唱和弹的和谐，渗透到音乐课堂教学中，能加强艺术美感的表现，增强课堂的情绪、气氛和效果。边弹边唱，用教师的激情来鼓舞学生的思想情趣，激发学生的音乐思维和音乐智能。所以圆润动听的歌唱表演，熟练轻松的弹奏技能，在音乐教学中起着举足轻重的作用。
“自弹自唱”是综合艺术的表现集合体。它需要较好的钢琴演奏技巧，能够自如地弹奏正谱伴奏和即兴伴奏，也需要较好的声乐演唱技巧和识谱能力。把这两者娴熟地结合在一起，并有表情地演奏演唱，才能较好地完成“自弹自唱”。唱好一首歌，并自身能弹好这首歌曲，这其中对键盘的熟练，对各调的熟练，对伴奏音型织体、和声配置的熟练，对表演技巧的处理，都无疑是一种素质技能的展示，充分体现了歌唱与键盘的综合应变能力。
由于目前我国中小学音乐教材中带伴奏谱的作品很少，中小学音乐课教学的实际，又要求教师能为歌曲即兴弹出伴奏，因此，教师即兴伴奏的能力尤为重要。高师音乐教育是为基础音乐教育服务的，高师的学生就是未来的中小学音乐教师，所以高师的即兴伴奏与自弹自唱课程也就十分重要了。
一、自弹自唱的即兴伴奏训练
即兴伴奏指的是在较短时间内，在掌握歌曲思想内涵、音乐形象和风格特征的前提下，选择恰当的和弦、音型，即席地弹出伴奏。不但要求掌握一定的钢琴弹奏技
能，还要有即兴伴奏的编配能力，即伴奏织体的结构设计、和弦的应用与连接等理论知识。
伴奏是音乐作品的有机组成部分，它不仅能渲染气氛、烘托情绪，还能和歌曲共同表达主题思想内容，塑造完美的艺术形象，激发歌唱者的情绪，进入艺术意境，更能在节奏和音准方面给予帮助。钢琴即兴伴奏是一种高级的发掘与再创造活动，同一首歌曲，由不同的人来配即兴伴奏，弹出的效果截然不同。不同体裁的歌曲、不同内容的歌词都直接影响伴奏音型的设计，因此，深刻理解歌曲内容尤为重要。即兴伴奏更是一种多声部音乐的创作活动，弹奏者要根据既定的歌曲旋律，花心思、花精力考虑和设计伴奏的和声、织体等。这就需要培养学生对多声部音响的感知，逐步把学生的听觉感知从单声部引向立体化。
常见一些初学者一上来就弹奏大和弦，或者大琶音，以为这是表现音乐气魄的最好手段，其实这是一个误区。钢琴即兴伴奏，其目的不仅是要加强旋律，帮助演唱，而且由于钢琴本身具有音区宽广、表现力丰富的特点，从而可以运用多声性的音乐手法来帮助歌曲表达感情。对于明快活泼或者坚实有力的歌曲，通过特定节奏型的伴奏可加强其节奏感，使之更加清晰、鲜明；对于抒情性的歌曲，运用流畅起伏的音型伴奏则能更充分地抒发感情。除此之外，它还可以通过和声的明暗、协和与不协和，以及伴奏织
体的交换来烘托背景、渲染气氛或给予形象上的补充。因此，不能把钢琴即兴伴奏看作仅仅是打打节奏的事，更不能把钢琴这种丰富的多声性乐器降低到仅为伴奏旋律的乐器，必须从歌曲的内容出发，运用多声手法来发挥伴奏的表现作用，以共同完成歌曲音乐形象的塑造任务。因此，还必须提高伴奏中的音乐表达能力。教师基本功
要想提高即兴伴奏中的音乐表达能力，一要熟悉键盘，能够熟练地弹奏各调的音阶、琶音和各种和弦，具有双手配合弹奏的能力。二要具备丰富的和声知识，能够迅速地判断出主旋律中所包含的和声因素，并迅速地选择和弦，使用正确的和声进行演奏。三要掌握一定的节奏音型，能较为熟练地演奏各种表达不同情绪的节奏音型。
只有具备了以上三点，才能将丰富想象转化成音乐形象，用音乐语言来倾诉心声，使演奏成为有灵魂的、富有情感的表演。
二、自弹自唱的弹唱训练
“自唱”是自弹自唱活动中的主要内容，是自弹自唱的主体，这就要求教师要具有较高的演唱技巧，如准确地控制音准、音，吐字清晰，能够深刻完整地挖掘作品内涵，从而塑造丰满的艺术形象。作为音乐教学的重要手段，自弹与自唱缺一不可，两个要素应均衡发展，不能偏一废一。
自弹自唱的关键在于注意的分配，所谓注意的分配是在同一时间内注意分配到两种或几种动作上，弹曲唱词是把注意放在手指的弹奏和嘴巴的歌唱上，如果是看着歌谱弹唱，还须把注意放在手、口、眼上，要使这三部分注意恰当配合，才可使弹唱结合进行下去，因此，我们在训练学生弹唱结合时，应抓住注意力的分配这个关键问题进行教学，使学生从不会到会，再到熟练、快速、准确，并使各部分的注意协调配合，在同一时间熟练进行唱、奏、看。注意的分配训练也是按由简单到复杂、由低级到高级的规律进行的，开始时的训练应简单易学，使学习者稍加努力即可获得，切忌一开始就用歌曲去训练，这样，学生不易掌握，还会产生畏难情绪，增加学习的阻力。
注意的分配训练最好采用“间隔练习法”，即把学习时间分成有较短的间隔的几段，而不要长时间地连续练习，直到掌握为止，因为“间隔练习法”有助于巩固记忆的痕迹和留有心理复述的时间，能加深对操作的理解和巩固，同时，还能避免疲劳，保持学习兴趣。注意的分配训练抓好了，就为弹唱结合的训练铺平了路基。
由于弹唱结合是属于复杂的动作技能，它要经过动作定向、联结、自动化三个阶段，是不断排除动作之间的干扰，逐步使动作协调、稳定、连贯、迅速，由程序化走向自动化，所以弹唱结合的形成须经过复杂的过程。在这个过程中要避免走弯路，否则，要把形成自动化的动作改过来是很困难的，特别是那些把唱名死死锁定在C大
调上反复唱的人，他们手弹曲调，口唱着相同的曲调，久而久之，见到C音即唱do，见到D音即唱re。由于思维定势的原因，弹着琴唱曲调可以，唱歌词就不行了。要改
变这种情况，必须费一定的力气，如果在开始学琴时即作简单的弹唱练习和移调练习，增强脑子的灵活性，不把某一键看作只能作某个唱名，而是根据调高改变唱名，在唱名的下面可以随意变更歌词，这样，就不会产生固定不变的反应，学习弹唱结合就感到很轻松。注意的分配训练进行得早，就给学生能力的发展赢得了时间，为钢琴弹唱结合由低级走向高级、由简单走向复杂创造了条件。如果把弹奏基础打好了再进行弹唱结合训练，就会贻误时机，使学生在校期间不能充分发展弹唱结合能力，影响毕业后的教学工作。教师要充分了解学生的心理特征，根据需要灵活设计教学方式、方法，激发学生的学习兴趣和热情，全面而又牢固掌握即兴伴奏和弹唱的各项技能，提高学生的感受力和创造力，并表现在音乐表达的过程中。教学过程中还要消除学生对自弹自唱的神秘感和恐惧感，促进教学过程中师生的进一步交流，才能真正提高教学的实效。
参考文献:
[1]唐宁.师范自弹自唱教学改革设想.当代教育科学,2006年第8期.
[2]刘寿棋.简明教育心理学.湖南教育出版社. 转载请注明网络来源:CSSCI
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